訪談｜程浩：編劇必須在輕工業基礎之上去充分發揮，而並非在這之下去探索

程浩感慨，“挺有趣的，人是圓的，當你學得愈來愈多，會發現世界愈來愈大。”

跟三百編劇結識是在拍完《心理罪2》之後，當時三百發起的孤光聯盟提出影視製作城市化的概念，打中程浩的心，“我忽然覺得那條路是對的，我們當時拍的劇在國內迴響非常大，但對於影集就是正常充分發揮的水準，我們要得有一套程序和國際標準。”程浩以爆款電視劇《顶楼》舉例，“它前面的故事情節已經很狗血了，但它的製作是在一定基礎之上的。”程浩肯定的說，“編劇必須在一定的影視製作輕工業基礎之上去充分發揮，而並非在這之下去探索。”

影視製作最核心的一定是講故事，這是程浩毫不動搖的經營理念，他舉例說，“你看斯皮爾伯格的《头号玩家》，他的個人表達就是最後濃縮的那句話，‘謝謝你玩我的該遊戲’，對於他而言就是‘謝謝你們看我的影片’，這才是好手，不須要講那么多道理，觀眾們一下子就懂了，就有了共鳴。”

《心理罪》首部是由三百主演，當時沒有人想到網劇的攝製質量能做到那個程度，首播就引發非常大的轟動，程浩則表示他們接下第三部後，首先就是在總體的藝術風格、攝影機上做統一，第二就是思索怎樣在首部的基礎上把這個故事情節講出他們的藝術風格。

在青蔥一輪一輪的評選活動、訓練營自學中程浩跟著導師一點一點磨電影劇本，鍛鍊身體對每一場戲的把握、攝影機的運用，“從步入六十強開始到最後五強，電影劇本改了尤其數次，自學編劇畫法、編劇的核心必須是什么？一邊學，一邊他們漸漸實踐總結。”程浩說。

程浩：也有。才剛拍完一個叫《飞吧，冰上之光》，講短道速滑的影片。我他們較為感興趣四類題材：一是奇幻，二是驚悚犯罪行為，三是體育，都屬於強類型片，涵蓋戲劇元素，我他們挺討厭的。

影視製作最核心的東西，一定是故事情節

專訪當日，程浩剛跑完步穿著一身休閒裝發生，他堅持鍛鍊皮膚、配合飲食控制在過去五個月裡瘦身40斤，從200斤成功瘦了下來。程浩並非從來就胖，即使拍片時節拍太快須要點甜的東西來解壓，養成喝甜品的習慣，但有一天下班忽然呼吸困難，他意識到皮膚出了問題，必須儘早調整他們的狀態。

程浩：我覺得純體育的影片現在在國內還是一個才剛起步的階段，就那么兩個，《了不起的老爸》、陳可辛編劇的《夺冠》，還有《五个扑水的少年》《棒！少年》，還是一個較為新的東西。它面臨跟電競題材一樣的問題，我也玩遊戲，打得還能，險些就進職業隊了，就差一點。只不過對於體育圈也罷、電競圈也罷，小覆蓋範圍族群的優越感一定是有的，我們的經典作品多半又並非本人來演，而且還比不上去看賽事、記錄片就完事了。

程浩則表示，現在網絡信息已經很繁盛、很同步，青年人都看了太多影集、電視劇，耍酷滿足沒法觀眾們，還是要返回其本質。

通過青蔥計劃，程浩更清楚的認識到編劇最重要的並非自我表達，而是故事情節要表達什么，“關鍵是你的表達跟故事情節表達能無法相得益彰。”程浩則表示，“一個商業類型片也一定有編劇表達，但可能將就是最後那五分鐘，無法全篇都是編劇表達，但是你的表達要融入故事情節中去。只不過上學的這時候就有這種的意識，後來隨著他們實踐更明晰了這一點。”

母親看了他的小片子就問，你嗎討厭那個？並開明地引導他試試錄取有關專業，那時候相距中考只剩下三個月時間，藝考基本都完結了。幸運的是那年中國傳媒大學在吉林省有三個統招名額，就這種，程浩順利成為其戲文專業的小學生。

在故事情節之後，程浩指出最重要的是演出，在他認為許多年長編劇難犯一個共同錯誤就是把攝影機拍得很凌厲、很酷炫，但只不過做的越少就會發現紮紮實實演出、踏踏實實講故事情節的重要性。

《影视圈》：現在拍劇較為多，還有拍戲的執念嗎？

程浩直言自己剛開始跟他們溝通交流的這時候會緊張，但是很快此種情緒就煙消雲散了，“即使一聊就發現，如果你夠專業，你表達的東西就能被人所接受、所認同。那個片場（《二炮手》）是沒有任何壓迫感的，融入進來一點都不難，我們都是認真想去創作的人，越專業的團隊融入反倒越直觀。”

《影视圈》：你是從導演入行的，與否覺得現在業界仍然對導演重視不夠？

《影视圈》：對拿獎有執念嗎？有時候一個大獎可能會讓編劇更有商業價值，或是在業內更有定價權。

整部影片的一大難點自然是特技，在當時本片的特技製作、攝影機量在國內都處在領先地位，片場也是在探索的過程中。

做為年輕一代的編劇，程浩也從來不迴避問題，他直言去年在《荣耀乒乓》播映前夕，他們會關注觀眾們的反饋、評價，好的評價會看，不太好的也不迴避，“我覺得人家認認真真的把你的劇看了，認真的寫出對你的抨擊，這絕對是一件好事情，認真的思考他們的問題，就可以有真正的進步。”

程浩：《飞吧，冰上之光》講的是一個西北的草根短道速滑員，在一次偶然該事件下結識另一個專業省隊的尖子，兩人不打不相識，聯手奪下世界冠軍的故事情節。

程浩還沒大學畢業時就先後步入康洪雷導演的《二炮手》片場和陸川導演的《九层妖塔》片場，分別出任跟組編劇和執行導演的職位，獲得後輩的器重和提攜，這得益於程浩會講故事、寫電影劇本。

《影视圈》：你指出國內的體育題材影視作品怎么突破？

程浩：只不過重視多了，我一開始做導演，我丈夫也是導演，她是《余罪》和《恋爱先生》的導演，我們一直在這行，會覺得大家對導演愈來愈重視了。《扬名立万》就是個例子，純靠故事情節獲勝。

“我的小學生經典作品《寝室》只不過當時攝影也玩了許多花樣，但後來看覺得還是很舒服，即使我拍的就是身旁人的生活，我太瞭解那必須是什么樣的。”

三十歲出頭已經在兩個大工程項目中大放異彩，程浩經常被評價為“頗具天分”的編劇，但他說，“也沒啥天分，就是多寫唄。有一句話我覺得挺有道理，就是慢慢來，哪有那么多天才。去做他們的確討厭的事情，其它沒有什么可計較的。”

有了三部大製作打底，大學畢業之後程浩又報名出席了青蔥計劃（CFDG中國青年影片編劇扶植計劃），希望藉此機會實現從執行編劇、副編劇向編劇的進一步跨越。程浩說，“還是想有一部他們獨立編劇的經典作品，去嘗試一下，看一看他們能無法成為一個真正的編劇。”

作者 張曉迪

或許冥冥中註定程浩就該走影視製作這條路，他原先是愛體育的純文科男，上三年級的這時候即使壓力大，就拿家中的小數碼相機拍許多生活記錄，又從網上找了款應用軟件他們科學研究剪接，覺得很有意思，還把他們拍的故事情節拿給自己看。

青年人千萬別迴避問題，錯了就認，認了就改，這是程浩一貫的立場，他笑說，“你不宣稱那個事就過去了？過不去的，假如你不把它當回事，下次還是會犯一樣的錯誤。我又並非只拍這一部戲，接下來用更認真的立場去做就好了。”

紮紮實實學了一年方法論，到了大二下學期，程浩想快點能把方法論和實踐相結合，剛好康洪雷導演的電視劇《二炮手》要殺青，他便以場務的身分進了組，康洪雷看他能寫電影劇本，就讓他試著改改，一次改得不錯，三次也不錯，就這種他轉化成跟組編劇的身分隨片場拍完全程。

你能無法看見那個經典作品的邊界線究竟在哪。它究竟必須是一個什么樣的東西？須要經歷和閱歷，永遠是觀看容易創作難，而且，不斷提高他們吧。

《影视圈》：請介紹下新影片的情形？

程浩的瘦身過程似的沒有那么艱困，他說，須要別人監督的瘦身基本都是減不下來的，“就像拍片，你他們沒有強烈的興趣是做不太好的。”

獲得《二炮手》片場的普遍認可並不難，康洪雷的經典作品之經典令觀眾們三十年仍然“激情燃燒”，執導孫紅雷、海清個個都是傑出而強勢的配角，當問及程浩跟自己戰略合作有什麼樣的壓力，程浩卻說，“只不過自己並非強勢，是專業，為什么似的讓人感覺很強勢？其原因就是三個詞，第一是自己認真，第三是極為專業。”

程浩：二十出頭的這時候有，現在沒有了。即使首先我們要知道，貨品是影視經典作品的一個必要屬性，它是須要我們所有人通力配合就可以順利完成好的東西，決並非一個編劇、一個人說了算的。在那個過程中我負責藝術創作，製片人負責管理總體規劃，美術負責什么、攝影負責什么，你看一部經典作品頂多署名誰誰編劇經典作品，不能署名誰誰影片經典作品，即使它並非你一個人的。

《影视圈》：《飞鹰艾迪》和《摔跤吧！爸爸》這三類影片哪個對我們而言更有參考性？

在《二炮手》片場程浩感受到專業的力量，在隨即的《九层妖塔》片場，程浩更體會到溝通交流的重要性。他憑藉著編劇能力和《二炮手》的實戰經驗，通過公開招聘的途徑步入《九层妖塔》片場從助理做到執行導演。

跟拍常規電視劇相同，大量綠幕攝製須要執行編劇在攝製過程中依照計劃和女演員、燈光、攝影、道具等各職能部門緊密溝通交流，就可以確保現場拍出來的攝影機在後制中不出問題，“那部戲學到最少的東西就是溝通交流。”

程浩則表示他們到目前為止所有的戲都是認真做的，當時嗎是盡了他們最大的努力，但人總是有侷限性的，無法面面俱到，他特別強調，“並非當時不認真，嗎是盡全力的，我覺得人為什么要全力以赴去做一件事呢？就是看一看他們一剎那的三角形在哪兒，離下面還有多遠，這就是你成長的空間。”

初生牛犢不怕虎。

在出席青蔥計劃步入五強後，程浩迎來《心理罪》片方的關注，邀請他出任《心理罪2》的編劇。現在回想起來程浩說，“自己只不過挺大膽的，換位思索一下，我可能將都不太敢，非常感謝自己信任我。”

我他們在領到電影劇本的這時候，我一定是先跟導演同學溝通交流，比如說有的導演擅於描繪心理，有許多潛臺詞，就算你通讀完電影劇本也不知道他為什么這種寫，在其中埋了多少伏筆，一場戲你可能將念出八個意思來。《潜伏》假如沒有心理描繪，乍看上去就索然無味了。而且第一要認真讀電影劇本，第三要跟導演多聊一聊，如果你他們是整部戲的導演。

原創 《影视圈》週刊 電影圈

程浩：它們只不過是一種片子，首先第一點都講的是小孩的成長，體育發生改變人的宿命，這一點三個片子是一樣的。第三是都是人的感情，在所謂的體育影片裡最終都是要回歸其本質，體育永遠是機殼，最終講的還是人在此項體育中發生改變了多少，他又發生改變了此項體育多少。

究竟是虛構還是真實，這是一個尤其尷尬的事情，也是體育片那個題材本身須要去探索的東西。我覺得一切都才剛起步，但是我想做體育的心從來沒有變過，即便討厭嘛，慢慢來。