她這張臉一現身，鄰近水蒸氣都清爽了

“恨”的情愫在任何社會都存有，但畫作裡的恨或復仇，是一種出於自然主義考量的極端表達表現手法，其根本動力系統一定是否定或鞭撻。

任何一種表演藝術方式的發生與革新都不可能將橫空出世，它背後必定有政治、文化等複雜的社會人文不利因素，日本影片耐品，源動力是那個少數民族的“恨”文化。

儘管這一兩年日本文娛經典作品在中國“啞火”，但誰也擋不住韓影向世界挺進的腳步。

《哦！文姬》定檔內地，誰還沒有兩個她的眼神包呢

這份“恨”並非一般來說象徵意義上的憎惡或偏見，自己的恨：

恨服從專制主義者與深刻的命運意識。

她們有著與韓影相適應的美學基調，從外貌上看，五官並不精巧完美、不絢麗、不追求白幼瘦弱，整容般的唱功比整容的美略勝一籌。

日本影視劇能在國際市場上馳騁，一是靠自己獨有的“恨”人文。

aespa成員寧藝卓演出時還被值班人員用粗話取笑“又胖又醜”

日本影片咖，分成國民女神類，如全度妍、金惠秀、孫藝珍、全智賢👇

他一次比一次更狠的將攝像機對準那些遇難人群，越是殘暴的現實生活越以莊重的立場去面對，這就是對那些默默無聞反映著發展史、卻又被髮展史捨棄和遺忘的現代人，致以的最低謝意。

李滄東——讓殘缺的現實生活儘可能有點兒意境，但並不故意美化。

但如果我們只是對沉溺於生產仙俠劇此種通俗、不夠深刻的視聽內容，卻不去發掘這些真正深度、複雜的美學，不但會會讓觀眾們看不出我們這些真正有價值的美，更會讓世界看不出我們的人文美學發展潛力。

千萬別自行審美觀降班。

主角為復仇而堅持在絕境中也要活下去的意志，恰恰就來自於其內心深處“恨”的DNA，婉拒逆來順受，其極端的行為表現為不惜一切代價走向復仇。

中花類，鄭裕美、韓孝周、申敏兒👇

而韓影能走出去，則依託日本經濟發展模式，自己的影片產業發展的壓縮式發展：大民營企業主導、進口導向、中央政府積極主動介入。

那么韓影就是“死都要追求血淋淋的真相”，哭著喊著鼓勵你關注現實生活，讓你冰封的心漸漸溶化，讓你抒發積蓄已久的悲憫。

恨獨有的半島地理位置與血雨腥風的經濟發展史經濟發展進程；

多看一看現在的世界是什么模樣吧，華語的榮光無法只回到發展史裡。

至少我們做為觀眾們能做的：

千萬別慣著“糊弄觀眾們情商的爛片”，稍稍能看的片子都能誇到降落。

三四個韓星睽違兩年多重新更博，李棟旭還榮登了12創刊號的GQ封面。

跟著一同身價倍增的日本女演員，不論在海內外都享受更高級別的福利待遇。

比如說神學出身的樸贊鬱的“復仇四部曲”，從神學的高度去深入探討“復仇”這一命題。

也猶如《与神同行》、《釜山行》、《半岛》中現實生活與幻想的融合。

如果說韓國影片“死都要追求美”，能把兩個棄兒的故事情節講得詩情畫意、歲月靜好；

我們的市場非常大，女演員不去荷里活找罪受也能賺得盆滿缽滿，這是競爭優勢，可我們影視製作行業照世界水準比有差距，這也是事實。

是，日本連抄帶拿、日本美學缺失，可那個少數民族靠文娛輸入（特別是韓影）讓全世界側目。

而且當氧叔看見日本影片在內地解封的消息時，並不驚訝，可再想到日本影片這一兩年在國際上的大動靜，內心深處只剩複雜。

還有奉俊昊的後輩——金綺泳，整個表演藝術職業生涯都在追求用逼仄緊緻的空間，喚醒將人“升格”為微生物的動物性衝動。

小花類，金泰梨、灣仔瑞、金高銀、金多美👇

比如說《我的野蛮女友》以一種另類搞笑的形式刻劃了一個反少數民族傳統的文學男孩形像，這也能理解為對日本傳統人文中“男尊女卑”這一專制事實的抵抗。

最吸引人的是表情，外貌沉靜內力柔軟深遂，暗流湧動著的脆弱和不確認，螢幕上比硬照漂亮、實時氣質小於靜態。

就連許多戲劇的文件系統表達也是“恨”。

一是對波折與傷痛的承受，和由此積累下來的欲罷不能的惋惜與悲痛；

恨複雜而扭曲的“半島品德”；

以“恨”為DNA，催生出那個少數民族獨有的美學特點——現實生活、復仇、幻想。

愛豆們擠在逼仄的車上待機、補妝，上臺講話都須要戴口罩。

金基德的影片裡充滿著了情景交融、虛實相生、時空切換，與其說他在拍影片，不如說他在進行一場詭異的實驗，用現實生活的荒謬，展現出心靈的孤寂。

如《汉江怪物》中兒子被抓，夫妻倆返回店鋪的家裡喝茶，這時候攝影機直接切入幻覺敘事，兒子還在自己身旁，夫妻倆平靜的喝茶，無任何攀談。

千萬別承受“把觀眾們當傻子的女演員”，連他們配音員這件事都能吹句敬業。

在國內，同一個頒獎場合，女演員有專門的待機區和飲料茶點、想不戴口罩就不戴；

《燃烧》裡女主究竟死沒死？《寄生虫》裡的母親最後是不是從儲藏室走出來等等，這都是對現實生活的一種表演藝術延展表現手法。

《金福南杀人事件的始末》

大花類，金敏喜、裴鬥娜、李英愛、河智苑、趙茹珍、金喜愛👇

“電視劇+Netflix”組合層出不窮

奉俊昊影片裡的小人物愈來愈“以組為單位”發生。

代表作品如奉俊昊的自然主義美學。

對比許多國產劇中對社畜、富人的刻劃，懸浮到侮辱

而“復仇”做為“恨”人文的一種較為極端的外化表現，也是自然主義衍生的關鍵題材。

《谁是凶手》裡的小趙也有金子這味兒了，誰懂

國民爺爺類，尹汝貞、尹靜姬、羅文熙、金惠子👇

不曉得我們嗎和叔一樣，韓影給人最大的體會是恨，得刷上好兩天無腦傻樂劇就可以平息此種恨。

從《绑架门口狗》裡不得志青年、《杀人回忆》裡不被普遍認可的警員、到《汉江怪物》中的逃亡家庭，甚至是《母亲》中的弱智女兒與病態父親、再到《寄生虫》裡的“跳蚤家族”...

除了復仇之外，還有另一種現實生活的變奏——幻想。

完美多無趣，“去你的主流，我只走我選的路”

打從11月起，韓流文娛產業發展重返內地市場的訊號屢屢發出：

而《金子》整部電影當中的金子把一個純白而沒有任何裝飾的蛋糕領到他們二十多年不曾謀面的兒子跟前，用生澀的英文說：“純潔地活下去，要清白地做人。”

反倒讓人意識到，平凡的夫妻倆生活起居的兩天，就是最幸福的期盼與夢想。

氧叔還是希望中國影片千萬別呆在他們的安全屋歡樂家鄉，多少過億的影片連六分都不到...

與其盲目追逐或排斥，比不上對其進行冷靜審美觀與思索。

並非媚外、並非求著自己普遍認可，影片是人文輸入的一部分，我們追求的是提升世界人文關注度，從而負面影響定價權。

中國人文博大精華，的確比日本更具備表演藝術才華。

今天不聊憑什么，只聊為什么。

除了表演藝術表現手法刻畫自然主義美學以外，奉俊昊的故事情節文件系統也有種強烈渴求表達社會看法的原始衝動，真摯、直白、發人深省。

西方的文化之美重點在於釋放慾望，而東方的文化之美在於對小人物的關愛。

二氧化碳帥哥李英愛，她一出場周圍的水蒸氣都清透了

《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》

聊完韓影和日本影片咖獨有的美學藝術風格，返回結尾，氧叔指出，中國市場再度採納日本影片，對我們而言是件壞事。

就說近的，《鱿鱼游戏》全球爆火後，Netflix邊數錢邊正式宣佈減倉，大筆一揮豪擲5萬美元專心搞韓影。

日本女演員也是確保日本影視製作質量的關鍵因素。

愛豆轉型女演員類，允兒、秀智👇

70s的東方臉孔代名詞的華裔新星成龍，一記飛腳踹碎“東亞病夫”的匾額

曾幾何時，戛納頒獎禮後臺，全度妍像小迷妹一樣激動的和曼神合影；而到了2012年，裴鬥娜在《云图》裡嶄露頭角，迅哥兒卻只有寥寥兩個攝影機。

即使上一部像《寄生虫》一樣橫掃奧斯卡金像獎的亞洲地區影片，還是三十年前的《卧虎藏龙》。

那些社會邊緣人物以他們的形式與社會的種種不公做著抗爭，有時候是無力的，有時候又是過激的。

俞賢穆——頂著日本現實生活重壓，以圖像思索呈現出人類文明本身的深層其本質。

《杀人回忆》開頭處理被譽為“驚為天人的表演藝術締造”

沒有錯層複雜的生活場景、沒有景深製造的三維空間感，只有平靜的鏡頭，用最現實生活的處理方式來刻劃不可能將發生的幻覺場景。

這即是樸贊鬱對“復仇”這一行為的哲理性闡述。

已故日本前總統盧武鉉曾說：照我認為，北韓人文已經成為一種“恨”的人文，在整個發展史過程中，我們一直生活在“恨”之中。

一個國家的影片美學藝術風格，與那個少數民族的人文心理與發展史底蘊密切相關，韓國不似中國的中庸、日本的虛無，北韓少數民族內心深處有“恨”的DNA。

自此“對女朋友拳打腳踢”在東亞圈盛行開來

日本《无人知晓》vs韓國《素媛》

他還擅於用東方現實生活平靜下的特殊美學效果講故事。

日本政府所飾演的配角從內容判決的“剪刀手”轉變為社會底線的“守夜人”，不再直接限制表達，為韓國影片充分發揮想像力、大膽創作提供更多了經濟政策條件。

也只有如此，就可以讓那個少數民族的影片經典作品很好地融入世界主流，即便人類文明的主題永遠是愛與寬容。

在國外，日本臉孔替代中國臉孔，成為荷里活對於東方的想像。

二是指內心深處的悲而不哀，和因哀傷壓抑而越發振奮的情緒。