賞析《偶然与想象》中的3個故事情節，感受編劇想要藉以表達的主題

我討厭編劇濱口龍介將《偶然与想象》的每場對話拍得像是表演——或準確點說，像是小小的、但有足夠多空間發生改變重心的舞池本身；當我們說「导演很擅长拍对话」，只不過都是在說他好好地捕捉了人與人之間那股微妙流動的氛圍。

夏子心底有一個想看見的人，去了校友會卻沒見到，但被另一個老師說著「你都没变啊」認了出來。我想她是無從獲知他們與否嗎「没变」，即使能讓她確認的人並沒有發生。只好後來這個偶然的奇遇是更尤其的情況，她無需面對與否發生改變的問題，終究能將當初未能說進口如果說了出來。

〈再一次〉：假如兩人的初遇即是重聚？

夏子說，是她想像中對方應該會變為的樣子。那場本該不存有的重聚奠基於一種想像，讓曾是過去的物事返回現在，而「现在」的機率因而展開。即使彼此間是過去的這個人卻也並非，兩人反而要面對他們就可以對話下去。

芽衣子與繼美共享清純的友誼和車裡的親密談話，繼美與阿和共享這個夢幻的夜裡，阿和與芽衣子則共享一段仍未暫停運轉的回憶。人與人的關係本身就是衝擊力，而突然間看懂四條邊的芽衣子才擁有了選擇的可能將。

那個故事情節本身也是由長長的對話共同組成的。

畢竟此種不偷拍不侮辱的觀看形式不見得適用所有故事情節，但在整部片裡反而讓設計過的技巧顯得平實，讓人與世界的各式各樣機率都舒展開來。

在〈魔法〉和〈再一次〉裡，我們沉浸於主人公的談話和交流卻又不像在窺探什么，而在〈敞開的正門〉這條界限則輕微地將跨越，觀眾們陷於情境裡但又因那扇隨時維持開啟的門而維持寬敞。

這是從移動中的手電梯走到穩定的路橋上的過程。一人飾演他們想像中的對方，另一人飾演被對方映像出的他們，但是在此種微妙的錯位之後，是直面他們心底這個洞的真誠情感。

但也許她的選擇只存有在想像裡。阿和讚揚她很正直，而她最後選擇不正直，卻像是為的是保留「另一个晚上」裡所有比魔法更虛幻的時刻。現實生活與想像交會的瞬間，編劇設計了一個非常誇張的zoom-in攝影機，那就是影片入場的時刻。只有我們和芽衣子曉得，自此宿命之輪就往另一個方向滾動了。

賞析《偶然与想象》中的3個故事情節，感受編劇想要藉以表達的主題。

先說我最喜歡的短篇就是〈敞開的正門〉，儘管開頭有一點點弱。

奈暗地放出的信息都被漏接，但同時她內內心深處那股須要被人肯定的渴求又被好好接住。而副教授也從他難以恰當（像通常社會人）感知到的誘惑裡，反而贏得了一種未曾被指認的慾望進口。但這份幾乎像是共犯的交會無可避免的短暫，最後那個失誤與其說是偶然，也許更像是此種錯認總要收束，但我們得以幸運一窺這個幸福的時刻。

也許這是出自於一期一會兒的心情，可能將再也不會見面也再也無人可說，但對方的「名字」被記起之後，取得聯繫也許就不會斷了。編劇在對話中悄悄地暗示了另一個和故人有關的可能將性：彩的妻子致信前男友則表示想見面卻無法見，彩不幸看到了信但沒有多做處置。她對「原谅」不置可否，後來想想這也可能將是一種理解，即便她當時並不知道。

「我可能没办法那么快就说出我很好」，編劇不說這一定會變好的，而是說，總有人跟你一樣而他會看到的，就像我們看到芽衣子、繼美、阿和、瀨川、佐藤、奈緒、夏子、彩，和希美與美香一樣。

而整個歌劇裡讓我深感十分難以置信的是，除了攝影機下的人外，編劇甚至很精確地掌握影片本身與觀眾們的相距：

我們在人生當中碰到的偶然都會成為必然，影片則能把所有想像、所有這些靈魂遁逃的進口變為現實生活，而這也是一種魔法。

而整個故事情節確實也在兩人對現況微妙的相同理解下展開。

四個故事情節所以能視作獨立小影片，但也能發現當中有很多相互呼應的細節。

有意思的是濱口或許在這篇故事情節裡放進了許多自我指涉：當奈緒查問副教授怎么寫下書裡飽含情愛的章節，他提問是內部結構上的促進作用，即使能吸引聽眾往下看——這似的是在幽他們的影片一默呀。前段的廢柴中學生輕佻講出「文学人都很无聊」，這與否也是東大東京帝國大學出身的濱口在調侃些什么呢（但我想影迷會一致同意他和副教授一點都不無趣）。

〈魔法〉像是正方形，但構建成花紋的並非四個點而是四條邊。

既不必絢麗炫技的攝製也不走金句連發路線，觀眾們就是會心甘情願跟著他們一同窩在的士後座或白天的辦公室，看著他們起舞。芽衣子「一时冲动」奔回阿和的生活，但即便她不曉得自己想做什么對方也不曉得她想做什么，他們卻完全不須要向對方解釋自己的爭吵點，兩人就像她說的「我们吵架好有默契」，這種的對白本身就是魔法。

三個男孩談起「像是用谈话在爱抚」，副教授與女學生的朗誦那章節就以一種怪異的形式再現，而自己心照不宣的默契被一封信郵件扭轉，下個故事情節又從互聯網聯繫的失效積極開展。而文件系統也許還有從早先經典作品開始就存有的主題：藉由微妙錯位達成的這種共享，及其幾乎是隨機順利完成的後果。