《迷失东京》：一部迷失且憂傷的戲劇，都市孤獨的現代人必看的好片

用一句通常的影片觀眾們會說如果：整部片就是一直在說話。這部片的主題完全是在lost（迷失）那個字上。而影片的內容，就是三個在人生旅途上迷失的人，在對方頭上找回了他們某一部分對心靈的熱誠，並且在過程中緩緩的愛上了對方。

女主角早已經歷了人生的磨練，好似洞悉了一切，也之所以對一切沒有任何裡想，也無所謂；當他的丈夫從英國問他：“Do I need to worry about you, Bob?”，他只淡淡的回了一句：“Only if you want to.”他甚至宣稱了雖然他能待在英國唱歌，他卻不甘心地走進韓國拍電視廣告只為的是賺得一百萬。

男主角剛踏入社會，卻早已經迷失在人生的公路上；她嘗試著去體會世界，去參訪韓國神殿，自學插花，織布，卻還是在電話號碼上哭著對故鄉的好友說:“I didn’t feel anything.”（我什么都沒感覺到）。對世界失去觸感，對一個急忙踏入社會，人生才急忙降落的青年人而言無疑是最更讓人遺憾的。

喧鬧中的對話在影片裡常常比熱血的動作場面加上激情配樂還要有震撼性。

編劇並不想要掌控觀眾們任何的情緒；她想要讓觀眾們他們去體會配角本身的空虛，並且把他們放入配角的位置裡。當男女主人公對話時，大背景經常是沒有一絲噪聲，只有對話的聲音。這是一種給觀眾們足夠多的空間去反映，且思索的形式。

編劇索非亞·科波拉在劇中最令人欽佩的地方，就是他善用了“喧鬧”和“憂傷”這三個元素。劇中幾乎沒有任何的配樂，惟一發生的音樂創作只有片頭，片尾，和影片中段男女主人公去party時的背景音樂創作。

當在通常的劇情片中，“性”好似是一個解答，也是一切的療傷工具時，索非亞·科波拉維持著整部片的“品味”，並且靠著兩人之間的對話保持著它獨有的聰明和發人深省的價值觀。

住在同一個賓館的兩人，在偶遇下越過年齡的隔閡在彼此間頭上彌補了本身的空虛。

劇中的大阪是我在影片裡看完最迷人的大阪之一，好似有著法國巴黎的憂愁和芝加哥的熱鬧。其中，有一幕攝影師用玻璃窗的透光，使男女主人公間的對話與大阪的夜裡重合的畫面，則是最打動我的心的一個攝影機。

邁克爾·默瑞是英國老一輩的戲劇明星，雖然在劇中有很多由他領導的戲劇場面，他卻能夠在搞怪的同時保持在配角里，這也是為什麼很多人說這是他從影以來最好的表演（也是他惟一一部被提名奧斯卡金像獎男配角獎的影片）。

這是一部戲劇電影，也是一部真愛片，更是一部深入探討憂傷和人性的戲劇片。編劇索非亞·科波拉很成功的把戲劇和真愛的元素重新加入電影劇本里，卻絲毫不能負面影響故事情節本身的嚴肅和憂傷。

直觀而言，我很討厭整部影片。我討厭觀看它所須要的耐心，我討厭編劇巧妙地把戲劇與真愛融合在一同，但卻又不失憂傷的電影劇本。我討厭雖然兩人在片頭並沒有痊癒，心底卻有一小盞燈被照亮了。

即便，未來的事聽天由命，誰說得準呢？當夏洛特感慨找不到長處，並且說“I’m so mean.”(我好平凡)時，安德魯回了一句：Mean is OK. (平凡也較好) 。這句話好似是對夏洛特最好的引導，也是對那個世界所有迷失的青年人最正直地提問。

整部影片對許多人而言是一部極其無趣的經典作品。即便，整部片宣傳的是一段跨越年齡的真愛故事。但事實上，兩世間的真愛是一種以很低調且較慢的步調在運轉。在劇中沒有任何高潮迭起經濟發展或轉折，男女主人公之間更沒有出現任何超友誼行為，甚至連開頭都是開放性的。

在影片中，男女主人公之所以會碰面的其原因主要是因為兩人所面對的是一樣的困局。兩人都身處異鄉，兩人也都迷失在當地的詞彙中，兩人也都睡不著，更關鍵的是，兩人都對人生的未來沒有任何期望。

《迷失东京》是一部很真摯，也很真實的影片。這部片沒有什么戲劇化的轉折，沒有激情的配樂，只有一個完美的電影劇本還有男女主人公兩人嫻熟的唱功。

但是，也正因兩人有相近的心境大背景，使兩人形成一道橋樑。自己無所不談，從理想，到婚姻關係，都是極為隨機的事。兩人雖然並非情人，自己的友誼卻有著比真愛還深的根，引致觀眾們能夠看見比通常真愛片中還要深的感情。

其中，最令我第一印象深刻的是夏洛特問：“I’m stuck. Does it get easier?” (我的人生夾住了，未來會好一點嗎？)　這也許是這部影片兩人心靈最親密的一剎那。安德魯提問： “No”後又旋即改口說：“

一個在英國有著家人且年輕的過氣電影明星安德魯(邁克爾·默瑞 飾)為的是一個電視廣告而單獨走進大阪，一個對他們未來深感茫然的新婚妻子夏洛特(斯嘉麗·沃克 飾)跟隨著攝影師的丈夫走進了韓國首都。