封殺了6年，今天總算解禁了！

前者豆瓣4.8，本年度國產爛片喜加一。

電影票房戰績達至了4697萬人民幣，佔到了本片全球總電影票房的近10%。

回頭這一兩年「一本两拍」的影片，翻車的並很多。

顛峰發生在了2019年。

儘管未能拿獎，卻奪下了3.‍8的場刊高分（滿分4分）。

真正引發風潮的，是1997年的電視劇《爱情是什么》。

儘管口碑撲街，但男神張東健的表現，仍然給觀眾們留下了深刻的第一印象。

乍一看，內娛或許顯得更為多樣。

可不同之處就在於：

宋慧喬、宋承憲、元斌、韓彩英。

比如說2001年的日本影片 《白兰》，就是張柏芝搭擋崔岷植。

俗話說，電視劇有三寶：車禍、失憶、治不好。

而在線視頻的發生，則成了幫助電視劇迅速推至全世界的那股「东风」。

受到韓流負面影響的還有綜藝節目。

隨著「限韩令」的發生，中韓文娛戰略合作直接跌至谷底。

奉俊昊編劇的《寄生虫》成為日本首部在商業與表演藝術間都實現非常大突破的影片。

事實上，經典作品質量卻沒有獲得顯著的提升。

影片院上足足6年時間，沒有一部日本影片公映。

《嗨！文姬》的忽然公映，讓許多人耳目一新。

短短的十多年，中國快速成為了日本影片最大的海外市場之一。

官方給出的說法也只是「调控」。

之後，則開始出售著作權自制。

癌症這一屢試不爽的電視劇要素，便是從整部劇開始。

這一連串動作，只不過都是在為的是明年中韓建交30十週年而預熱。

安在旭和崔真實。

即便對於觀眾們而言。

尤其是2001年的現像級爆款《我的野蛮女友》。

這份重新拾回的融洽，不由得讓人感慨萬千。

從那時起，此項電影票房歷史紀錄便相繼被創下，一直到去年57億的《长津湖》。

它用科幻詭譎的特技，構築出一個死後人界。

成為了發展史上首部奪下奧斯卡金像獎影片獎的非英文電影。

但，同類型的電視劇看得多了，觀眾們也漸漸摸清了電視劇的套路。

而將此道充分發揮至極致的，則是許多人內心深處的「韩剧启蒙」——

《奔跑吧兄弟》

但凡有日本明星執導的工程項目，直接變成遙遙無期。

先是成為首部奪下戛納金棕櫚大獎的日本影片。

據統計，在「限韩令」之後，日本文娛對中國的進口占到全球進口總額的27%。

「限韩令」之後，「一本两拍」成了中韓影視製作戰略合作的惟一形式。

也許能夠為內娛的再一次革新，帶來新的啟迪。

自從20多年前的這場「韩流」開始。

只不過，「限韩令」一直是民間廣為流傳的說法。

三位大主人公：

還有集齊了中韓韓三國頂級陣容的《无极》。

2016年，《釜山行》公映。

成為日本影片發展史上第二個奧斯卡金像獎演出大獎。

那幾天中的很多影片，都打出了「中韩合作」的標語。

而在藝術片應用領域，日本影片更是收穫頗豐。

舉一個很直觀的例子：

除了單方面的引入，中日的影視製作戰略合作也愈來愈緊密。

2000年的《蓝色生死恋》。

只不過早在今年初，就有過一次新聞報道——

而2015年引入的《暗杀》，則成為了在中國內地最暢銷的日本影片。

2019年，網飛上線了第一部原創電視劇——

直至去年的《鱿鱼游戏》。

《嗨！文姬》。

席捲全國的韓流之勢，幾乎不大可能重演。

依魚叔看，這首先並不現實生活。

但這種的數目，真的是太少了。

只好，那個戰略合作形式徹底暴露出了中韓兩方在創作上的整體實力差距。

本劇被指出是「韩流源头」。

明年，或將迎來日本批片爆發的二年。

變為了每一週末下午都已連續播出多集，這才讓觀眾們滿意。

但是，與之相對的是，那些暢銷的電影絕大部分都口碑差強人意。

即中韓共享同一個電影劇本，分別進行本土化翻拍。

6年來，真正的口碑佳作寥寥無幾。

再有2019年的日本影片《极限职业》。

之後橫掃奧斯卡金像獎，奪得了影片獎在內的五項大獎。

只是想說，較之日本影視製作的戰績，我們做的還遠遠不夠。

像張瀚、樸敏英執導的《锦衣夜行》，戚薇、李承鉉執導的《世界上的另一个我》，始終是「待播」的狀態。

兩年後，日本影片再度締造發展史。

現如今，七年過去了。

看見很好更優質的經典作品，永遠是最大的期望。

在本土，它更是擊敗了《美国队长3》奪下了日本電影史首天電影票房亞軍。

2017年，《与神同行》成為現像級「网红片」。

再度重大貢獻了兩對令人難忘的熒幕戀人形像。

日本歌手難以再來中國內地商演；韓影、韓綜、電視劇消亡得無影無蹤；眾多中韓項目合作也杳無音信……

取而代之的是更為多樣化的內容創作。

成為了2008奧運會主題歌《北京欢迎你》中惟一一名日本歌手。

2016年，《美人鱼》電影票房成為第一部破30億的國產電影。

後者豆瓣7.8，日本年度電影票房亞軍。

雖然評價不一，但無一例外都獲得了非常大關注。

則是甄子丹搭擋日本正當紅的金喜善。

而最近，2021-2022中日藝術交流年也正式熱火朝天地拉開帷幕。

直接榮登了翌年的央視春晚舞臺。

魚叔說了這么多，並並非想盲目地貶抑內娛。

並刷新2016年惟一突破千萬觀影萬人次的日本影片歷史紀錄。

不但在國內創下電影票房歷史紀錄，在互聯網上更是颳起了一股風潮。

還有電視劇集。

之後，由於眾所周知的其原因，內地院線不再引入日本影片。

明星女歌手同場競賽的 《我是歌手》等。

只不過在一開始，很多熱門國綜都是買了著作權的。

《蓝色生死恋》

儘管此種說法從沒有過官方定論。

中韓文娛的交融交流，已經蔓延到了各個方面。

步入21世紀末之後，電視劇開始呈爆發之勢，已連續誕生了一連串爆款。

2003年的《天国的阶梯》；

像開啟親子真人秀熱潮的 《爸爸去哪儿》。

雖然火熱，但也掩飾不住其背後是對原版韓綜的生搬硬套。

很多歌手都開始走進中國經濟發展，瘋狂撈金。

現如今，「韩剧」早已成為在線視頻時代的流量密碼。

當中韓藝術交流步入第二個階段。

與此同時，民間漸漸開始廣為流傳起「限韩令」的說法。

則頻頻爆出「抄袭」該事件。

最先是直接引入了韓綜《X-MEN》。

視頻門戶網站上的正版電視劇韓綜，一夜間沒了蹤跡。

73歲的尹汝貞，憑藉著《米纳里》奪下了奧斯卡金像獎最佳男配角。

《孤独又灿烂的神：鬼怪》

全文完。

一年後，安在旭和金喜善戰略合作的《泡沫爱情》在內地播映。

地域與人文上的相近，無形之中促進了電視劇在國內的經濟發展。

其二，為內娛帶來一定的壓力，也是一件壞事。

七年間， 內地影視製作市場不斷擴張，達至了空前的經濟繁榮程度。

剛滿20歲的全智賢，瞬間成為了「全民女神」。

此外，這一年網飛還面世了《我的名字》《甜蜜家园》《地狱公使》等經典作品。

同處東亞文化背景下，片中所呈現出的日常生活也讓當時的內地觀眾們深感親切。

但是。

它將歐美影片中常用的喪屍類型片，移植到了東方文化背景下。

《王国》。

之所以大量導入這樣的劇，也是因為此種類別不存有準入門檻，並且沒有審核方面的限制。

隨著2005年《大长今》的引入，讓我們眼前一亮。

看見了一部古裝劇大女主的電視劇。

再有2005年的 《神话》。

主打室外競技的 《奔跑吧兄弟》。

還有憑藉著《继承者们》火災的李敏鎬。

新穎的故事情節設計和動作場面，讓本片在當年火熱全球。

而「限韩令」之後的國綜。

現如今的電視劇已經徹底擺脫了過去「韩剧三宝」那一套。

中國版則是一年前的《龙虾刑警》。

雖然現如今時常爆出某某綜藝節目又剽竊韓綜。

未來能有更多的戰略合作，讓我們近距離地自學和溝通交流。

如果出一部，全球觀眾們都很難忍住不去看一眼。

而翌年播映的《星梦奇缘》，再次引起了觀劇風潮。

但，後來即使說了危害中國觀眾們如果，又慘遭反對，完結了撈金之旅。

還有《宫》《我叫金三顺》《浪漫满屋》……

不但成為網飛史上最低收聽量的電視劇集，更是成為紅遍全球的人文現像。

甚至害怕會重新霸佔內地市場。

曾有人害怕「限韩令」的解除會對內娛導致衝擊。

2002年的《冬日恋歌》；

由中國中央電視臺播映了首部電視劇，由崔真實執導的《嫉妒》。

畢竟也有《隐秘的角落》《沉默的真相》這種的高分佳作。

起初，中央電視臺只在每週三下午播映兩集。

但無論怎么看，那個「调控」與「封杀」無異。

但，整部劇在當時沒有颳起太大水花。

放眼過去一兩年的熱門綜藝節目。

而之後，日本各大娛樂子公司股價應聲上漲，總市值大幅度削減。

並非在「限韩令」的保護下，粗暴地照搬模仿。

較之日本走向世界，內娛的經濟發展則完全相同。

隨著播映後口碑的積累，收視率劇增，很多觀眾們特意要求中央電視臺重播。

這，是一部日本影片。

同時，優質日本影視製作內容的導入，勢必會對內娛導致一定的壓力。

但對日本演藝圈的全面封殺，人人都能真切地感受到。

那幾天導入的電視劇，多為真愛偶像劇與家庭倫理劇。

影片走向世界，電視劇也不甘示弱。

即使現如今的內娛市場，已經不像是20多年前那么稚嫩。

商業大片，幾乎年年有爆款。

想要與日本影視製作分庭抗禮，就要他們作出新的突破。

曾有人唱衰未來的日本影視製作行業。

似乎，長期以來關於「限韩令」解禁的傳言正在日漸明朗化。

生死離別的真愛悲劇，電視劇屢試不爽。

中國市場的遺失，讓日本文娛遭遇了空前的重挫。

足以可見，中國市場對日本負面影響之大。

中國廣播電臺與日本NHK公社（KBS）達成戰略合作協定。

像憑藉著《浪漫满屋》爆火的張娜拉。

上一部在內地公映的日本影片，還得回溯到2015年由全智賢執導的《暗杀》。

該片，曾在翌年於內地上映。

只好，中央電視臺破天荒地修改了本劇的播映時間。

日本影視業不但沒被壓垮，反而迎來了新一波的擴張。

也成為了當時的中國電影史電影票房亞軍。

2018年，《燃烧》入選了當年的戛納主競賽。

日本影片的引入，同樣以劇情片居多。

假如覺得不錯，就隨手點個「在看」吧。

都獲得很多國內觀眾們的鐘愛。

表面來看，差強人意無奇。

已經無須魚叔再多做介紹。

先說影片。

而此次「限韩令」的解除，無疑是個大好機會。

讓中國影視製作形成一定的良知市場競爭，將會更有效地激發本土創作的動力系統。

但。

藉以向我們展現，日本影片日漸成熟的輕工業整體實力。

電影票房不斷刷破牆壁，網劇流量不斷突破新低。

創下了20多年來的戛納場刊歷史紀錄。

也便是這幾天裡，相繼誕生出「流量」「饭圈」「打投」等詞語。

《我叫金三顺 》

直接從豆瓣7.7，掉到了豆瓣6.4。

整部古裝劇版《釜山行》，一剎那就創下了現代人對電視劇的想像力。

1992年，中韓建交。

能說，韓綜的導入直接助推國綜的革新與轉型。

沒錯，劉亞仁跟包貝爾演的是同一個配角

這已經說明，中韓文娛的戰略合作之路已經再度被打通了。

「限韩令」七年，儘管遺失了中國市場，卻成了日本影視製作征服全球的開始。

也順勢捧紅了三位先祖級的韓流明星：

電視劇順勢在翌年推至中國市場。

不論是被稱作「开启选秀元年」的 《创造101》，還是明星慢綜藝節目藝術風格的 《向往的生活》。

最近，一部尤其的影片在內地公映了——

像2018年的動作片《大人物》，就是中國版《老手》。