《梅艳芳》：澳門已故新星傳記片，內地觀眾們不在意？

不過至少，整部電影裝裱得很漂亮，讓人樂意沉浸其中;編劇梁樂民在接掌這個工程項目之後，和陸劍青戰略合作主演過兩部精采的恐怖片，相比之下，《梅艳芳》更加精巧。故事情節經濟發展與澳門的崛起平行，沉浸在觀眾們對那個時代的幸福回憶中，巧妙地捕捉到了這個衛星城的相同側面，即便是不光彩的地方，也有一種光彩照人的感覺，使影片成為了一場奇妙的懷舊之旅。梁樂民和主創人員團隊極少在某一特定時刻逗留太久，但也並沒有給人太過匆匆的感覺。剪接中不時能重新加入許多張國榮音樂會和表演的真實攝影機，儘管這種多少暗示了電影難以還原真實人物的生猛和生機，但也的確證明了這是一場多么更讓人第一印象深刻的娛樂盛宴。

特別更讓人沮喪的是，看了整部影片，再讀一點關於張國榮的生活資料，你會發現事實上有很多很棒的素材，但他們出於這種或那般的其原因卻選擇不必:假如他們從她從不曉得自己的母親是誰,而且將蘇孝良和劉培基視作母親一樣著眼,再融合她從五歲開始就一直工作養家餬口——這與否有利於解釋引致她返回現場表演的職業倦怠?看整部影片，你會以為梅愛芳在1982年出席歌唱賽事慘敗後就返回了演藝圈,但事實上她也有一段相對不太奪目的音樂創作和影片職業生涯,從中也可以發掘出一個故事情節(她的生活也與同是歌手的張學友有交叉和共同之處)。可以說張國榮和澳門本身很相近，一開始貧困、汙穢，後來將之轉變為氣質，最後成為迴歸前夕繼續回到澳門的名流之一，既沒有去荷里活經濟發展，也未曾在內地獲得成功。所有這些都值得展開來說,還有人可能將覺得融合現如今國家重手綜合治理娛樂圈的現實生活也可以引出一些有意思的話題,但和許多傳記片一樣,企圖囊括一個人完整的一生（就算她的一生並不太長），反倒常常會引致那些真正更讓人感興趣的東西得不到足夠多的關注。

飾演梅豔芳的新人女演員王丹妮並不須要做太多的充分發揮,這么說並不是嘲諷王丹妮，即使她絕大部分這時候只須要表現得像一個明星就可以,不過當她有機會表現那個男人叛逆性的另一面時（我們時常可以從梅豔芳的喜劇配角中看見那種生氣的眼神），她也的確做獲得,但此種情況即便不多。她和廖子妤出演的兩姐妹更讓人共情，假如那個故事情節以她們的姐妹情為重點，也同樣足以引起觀眾們的興趣。劉俊謙也不錯，他既捕捉到了年長張學友的生機，也捕捉到了最終毀滅了他的自我懷疑。古天樂飾演的劉培基是一個重要配角，諷刺和莊嚴相結合的人物性格很有戲劇化，絕非刻板的空殼，即便那個導師配角必須足夠多了得，才能催生出一名前所未有的新星。

在主旋律傳記片大行其道的中國電影市場，《梅艳芳》已經可以說是一部完美的音樂人傳記片了。張國榮做為澳門演藝圈曾經的一顆新星，迄今沒有後來者能與其相提並論，而她的整部傳記片幾乎可以適用於任何一名英年早逝的盛行歌手。《梅艳芳》光鮮亮麗、賞心悅目，在澳門本土很暢銷，在內地則不溫不火，年輕一代的觀眾們甚至不一定能意識到她有多了不起。

熟識張國榮的粉絲和樂迷可能會覺得沮喪，從整部影片中並沒有贏得什么新鮮的東西。但對於對張國榮不太熟識的人而言，已經足夠多了，整部影片充份展現出了她的人生際遇和不凡成就，回顧了她事業的成功和真愛的曲折，讓更多觀眾們得以在熒幕上重溫她的絕代芳華。儘管內地電影票房不盡如人意，但從在澳門本土的暢銷程度上看，《梅艳芳》的確是成功了。

電影開場短暫一瞥梅豔芳籌備她的告別音樂會,然後時間返回1969年,5歲的梅豔芳和妹妹梅愛芳在澳門荔園溜冰場跳舞,接著時間跳轉到1982年,兩人已經是資深的酒吧姐妹花,甚至梅豔芳的聲帶上都長出了老繭。梅愛芳(廖子妤飾)引導梅豔芳(王丹妮飾)一同出席電視節目選秀，獲勝者可贏得一份EMI合同。姐妹倆用英文名字“Ann”和“Anita”報名參賽。結果梅愛芳落敗，梅豔芳獲勝簽下，很快她碰到了許多陪伴她一生的良師益友:EMI公司副經理蘇孝良(林家棟飾)，服飾設計師劉培基(古天樂飾)，以及同為歌手的張學友(劉俊謙飾)。

從此之後，張國榮甚少低潮期。在80二十世紀剩餘的時間裡，張國榮位居廣東話流行樂榜單第四位，同時每年參演兩到兩部影片，即便在90二十世紀復辦現場演奏會後，她仍繼續發售單曲。這種的成功讓導演梁樂民和聯合編劇吳煒倫有點兒為難，尤其是考慮到她似乎並非創作歌手——影片中絲毫沒有提到有關的詞曲作者。自己最終企圖以她的個人生活為基礎來構築一個故事情節——先是她與韓國流行歌手山本夕輝(中島步飾)的緋聞佔有了許多篇幅，接著即使與一個黑老大發生衝突，不得不與有黑幫大背景的新女友Ben(楊祐寧飾)投奔馬來西亞，開始一段自我流放之旅——但主創人員始終沒有找出讓張國榮與其它德藝雙馨的天王新星差別開來的核心關鍵點。