爆款那么多，最敢拍的果然還是它

而沒有時間，哪裡又有一遍遍磨戲出來的精采。

可見好編劇的國際標準：人均正方形戰士。

假如自大敷衍，觀眾們決不買帳。

她的四個編劇，全是現實生活題材編劇。

“編劇最不須要專業技能的，編劇可以懂打燈，不懂打燈也可以，可以不懂寫電影劇本，可以不懂攝影，不懂配樂的工作崗位。”

夢，只存有於抽象化中就能了。

他究竟嘲弄的是影片現狀？還是嘲弄仍在死死堅持的他們呢？

製作一部影片，整個程序該什么樣，會怎么樣全給記錄了下來。

商業植入。

>>>>編劇的清醒

每星期必經一番“血雨腥風”：有對編劇情商扶額的，有對製片人站隊困惑的，更有對一些媒體人點評皺眉的。

影片放映完，全場熱烈鼓掌。

觀眾們不想只有她他們。

多方制約下，試問，走到這一步，能夠堅持初心的電影劇本還剩兩個呢？

有時候竟覺得《导演请指教》不像個綜藝節目，倒像個記錄片。

有天賦的，有藝術風格的，最重要的是，真摯的。

而一個陌生的團隊，她要費非常大的精力去磨合熟識，時間效率她根本承受不住。

但，即使如此，仍是艱困。

第三次，急得值班人員在她頭上綁晴天娃娃。

所有人都很興奮，不論是觀眾們，還是專業鑑影組都給出最低評價。

嗐，九九八十一難，這才哪兒到哪兒啊。

定價權在哪兒？錢。

“為什麼女演員是一個很低級的職業嗎？”

本著能省則省的準則，財政預算一壓再壓。編劇們基本都是笑著臉來開會，黑著臉踏進門。

但是，在現實生活前，電影人該怎么保護藝術片？

那有多好笑，就有多痛。

但我們絕大多數人都忽略了，那個夢無論怎樣都要出現在現實生活裡。

不加，沒有資金促成編劇實現個人表達。

只不過，《导演请指教》已經給了一個烏托邦的預設。

假如足夠多真摯，即使天賦不夠，藝術風格缺乏，觀眾們也不能太苛責。

但是，當我們拿著這一套規則再看《导演请指教》時，發現行不通了。

只不過，恰恰相反，就像郝蕾說的那般，

《导演请指教》

影片，是須要落地的。

而她忘了，影片還有觀眾們。

符合要求女演員的國際標準，明眼人一眼就瞧得出結論。

多了那些，也許我們就會知道和諒解：為什么一部影片好編劇好女演員好團隊，最後還是拍出了一部爛片？

這才是一檔電視節目應有的價值。

“編劇要懂得更多。”

第一階段，三大主題。

但凡一項不夠專業，最後的經典作品必然會暴露出。

市場檢測。

普及化到了你我日常中雖耳聞但未曾真正瞭解的影片科學知識。

那種經典作品湧動出來的感情，會造成很大的共鳴。

可惜的是，對它我們只不過知之甚少。

11月比想像中熱鬧。一檔《导演请指教》頂十檔熱綜話題量。

殺青了，還有麻煩。

一個編劇，一步退，步步退，退到最後，退無可退。

哪些編劇，一瓶子不滿半瓶子咣噹，再怎么狡辯也不行。

天分是不是，努力夠不夠。

舉個例子，《导演请指教》裡，曾贈面對財政預算壓力，還是想爭取團隊質量。

電視節目不止一次探討過藝術片和商業片的分裂。

能說，《导演请指教》就是現實生活裡的一面鏡子。

你會想起《大话西游》，也會堅信那個小故事。

在最迫近現實生活可能將的情況下，保護編劇們的創作才能。

三種類別的影片究竟該怎樣安排？

誠然，我們都說影片是個造夢的表演藝術。

第二次最慘，外景全糟蹋了，急得她撓頭。

多一些謙遜，多一些進步。

編劇上頭有製片人，製片人上頭有資本，資本上頭還有投資回報率……

即使車輪轉的工作裡，女演員狀態在線。

最重要的是，在此種濃郁的情緒裡，觀眾們能感受到被認同。

女演員檔期和片場時間就存有非常大對立。

不駁斥很多編劇屬實拉垮。

即使有團隊打底，編劇一定能成嗎？

我們的影片現狀怎樣，這電視節目給瞭解釋——

第一印象最深，曾贈的《爱情》是電視節目的一次最高潮。

但《导演请指教》在確保綜藝節目競技的趣味性之餘，多了份觀察和普及化。

兩層兩層地壓著，到編劇手上的，和當初自己想要的基本已經南轅北轍。

真實地映照出裡頭存有的所有現狀。而現在的觀眾們恰恰須要這面鏡子。

2021.11.5

還記得，錢寧黃的《奥斯卡最佳短片》所有人看得很高興。

丞相強拍《哪吒脑海》時，時間本就緊張，一場突如其來的暴雨開起了玩笑。

一個編劇夠不夠格，在天分努力以外，還要看審美觀，執行力，領導力……

可惜的是，曾贈的第三部經典作品，陷於了自我敬佩的主觀情緒裡。

翻拍自身經歷固然堅強，但別忘了它終究是部影片。

女演員能給的時間就這么多，時間一到就得撤。

影片故事情節清清淡淡的，但衝擊力十足。

影片講的是電視節目外更慘烈的現實生活。

不得不說，《导演请指教》蠻勇的。

藝術片，還是商業片？

有時候，不可抗力也來插一腳。

讓自己拍戲劇、腦洞，哪兒哪兒覺得彆扭。但情形就是這么個情形，拍不拍？

籍籍無名的邊緣女演員求被看到。

不得不說，導演有時候挺冤的。演的不太好，罵女演員。故事情節不太好，罵編劇。

這世界上有兩個李翰祥，有兩個斯皮爾伯格呢？

上頭，嗎上頭。爭論一個比一個頂，我們全數化身李安：我不懂，但我大受震撼。

我們看影片裡各式各樣嘲諷揶揄滿天飛。

>>>>編劇的棘手

所以，不可否認，編劇水準良莠不齊。

前一年，女演員競技類綜藝節目挺火。

拍完也無法鬆一口氣，真正的歷劫剛剛來——

且不提私自改戲的、耍大牌之類的女演員胡攪蠻纏。

財政預算單一拉出來，總編劇鐵著個臉就開始各式各樣砍價。

電視節目裡，張家輝曾大膽開麥：

片場合力，每一環不掉鏈子，才有可能雕琢出經典作品。

那市場須要什么樣的編劇？

即使它們再也糊弄沒法觀眾們，也愚弄沒法市場。

對立的是，那個工作須要編劇無所不能。

當觀眾們獲得了成長，落後的影片必然會被淘汰。

哪些編劇，有表達欲，有創作力，經典作品一眼就能窺見。

曾贈也是，拍了三場戲，全都碰到了暴雨。

但有時候，編劇們也沒那么無所不能。

每一個工作室自行重新分配主題進行創作。

問題是，加了，整個經典作品大多即使植入顯得割裂，失了編劇的原先企圖。

成了就成了，賠了就賠了。對年資深的編劇還好，有之後的口碑撐著。

即使影片人還在摸索，還在爭取。我們都明瞭，藝術片放棄了，影片也就死了。

《导演请指教》的發生則將影片製作毫無保留地呈現出了出來。唱功類綜藝節目，只能單薄地呈現出女演員間飆戲的狀態。

情緒如此這般，想了想，只不過也理解。

賠了，還會有下次嗎？

《导演请指教》簡化了這一部分的繁雜，成立了規則進行模擬。

這不但是趙薇的困惑，也是觀眾們的困惑。

可誰又能確保，所有的戲能一遍過。

一部影片背後承擔著非常大的金錢效率。

它對準那個龐大而絢爛的“影片夢”。

編劇的評價國際標準沒那么直觀。

看吧，絕對好的東西，毫無爭論。

假如真想爭取點兒錢，也成——

外邊的天有多陰，他的臉就有多黑。

只有編劇方勵窺見了一絲悲哀。

編劇陳祉希不止一次說過，要堅信觀眾們，堅信觀眾們的審美觀，堅信觀眾們的選擇。

選秀明星話都沒說利落，爭著來搶一杯羹。

但亂罵一氣後呢？問題發生在了哪兒，無人可知，便會繼續重演。

能見得，有時候，現實生活的敲擊也能讓編劇們清醒下，找回初心。

定了題後，開始提報財政預算。

你能說編劇不近人情嗎？

爭論絕非是期盼落空，而是對現實生活多了些氣憤。

為什么一大群新人，能夠拍出絕對傑出的好經典作品？

我們現在的生活，基本離不開影片。

觀察到了你我未曾瞭解過的影片製作程序。

>>>>編劇的國際標準

編劇什么水準，在它的攝影機下，一清二楚。

也是我們希望看見的。

那新編劇呢？

可探討到最後，無人能篤定地給出一個精確的答案。

而且吶，這些假裝滿腹天賦的編劇，該醒醒了。

即使只有高質量的團隊，她才有底，經典作品才有可能滿意。

自我感覺較好，只會讓你離爛片編劇更近一步。

即便，我們曾用了二十年才徹底看清楚流量影片。

片子裡，只有她他們的過去。

不然，多米諾骨牌終會折斷。

可如果經典作品存有一點兒瑕疵，觀眾們一定會罵編劇。

開頭，當張晚意把繩子架在肩上，《一生所爱》的樂曲響起。

面對這仨主題，郝蕾工作室傻眼了。

但成就一部經典作品的，不單是編劇一人，是一個團隊。

但捫心自問，能駕馭各類別的編劇有兩個呢？

此話一出，所有人擰眉搖頭。

部份人可能將存有一個誤區：編劇是絕對掌控者，一部影片爛，編劇一定有問題。

現實情況倒逼編劇涉獵多類別。

可錢就這么多，即使有心想幫，也束手無策。

碰到爛片，所有人都會憤慨輕蔑。

攝影機是將一切混子打出原形的最好工具。

殺青前，立項。有時候一部影片拍什么，編劇說的算不上。