第五代編劇胡雪楊：拍一部屬於北京的“大片”

整部電影后來贏得第12屆金雞獎最佳編劇成名作，和第16屆貝魯特國際影展金字塔銀獎影片獎、最佳男演員等數個海內外大獎，“看，拿200元也能拍出好電影。”

胡雪楊編劇（左）、呂曉虎（右）

下生活、不串戲，是他在選擇女演員時對“藝德”的要求。“影片裡最重要的是人物，我們想把人物寫透、寫實。用演員陣容，能‘人抬戲’；但假如電影劇本、配角好，就能‘戲抬人’，這才是我們想要的結果。”

《刀俎鱼肉》的時間線從1941年珍珠港事件開始，到1945年雅爾塔全體會議完結，講訴地下工作者在北京與西方列強、國軍侵略者、中國國民黨、汪偽政權等政治勢力調停鬥爭，為獲得中華民族自身利益殊死拼搏的故事情節。

《刀俎鱼肉》結合諜戰、真愛、驚悚等多種類型，在胡雪楊認為，一部暢銷的商業諜戰大片具有三點要素，第一，編劇、歌劇紮實的基本功；第三，傑出的製作團隊。他心目中已有名單：來自電影學院科班大學畢業的編劇、攝影、錄音帶等主創人員團隊，和來自上影的專業化妝、置景、煙花、道具等基礎值班人員。

1990年，婁燁在攝製他們的成名作時，找出同班老師裡最先拍片的胡雪楊幫忙宣傳。兩人都是上海人，胡雪楊的母親胡海波、婁燁的母親婁際成還是上海青年歌舞團的同事。“當時他有篇宣傳文案，我幫他微調了一下，最重要的是加了一句，第四代編劇之後，89屆編劇、攝影、錄音帶、藝術、現代文學四個班的老師是中國電影的第五代工作者。”胡雪楊回憶，他們當初冒出那個靈感，是想到陳凱歌、張藝謀等第四代編劇1978年入學後，1982年到1985年之間中央戲劇學院編劇系沒有招收過小學生，等到胡雪楊、婁燁這一屆小學生大學畢業，已經隔了一代人。

來源：上觀新聞報道 作者：鍾菡

用一個精采、漂亮的北京故事情節讓觀眾們看見北京衛星城人文經濟發展的深厚積累。

百樂門裡，一場盛大的派對捲進敵我兩方交戰的腥風血雨。攝影機晃過冰冷的炮口，彈頭從包裹在禮服下的舞步中穿行而過。特寫裡交織發生的是風尚的口紅樣式和講究的咖啡喝法。

談到娛樂圈的不正之風，他深惡痛絕。2015年，胡雪楊獲邀歸國攝製一部影片，停留近9個月，眼見女演員片酬從5000多萬元被抬到2個億。

中央戲劇學院89屆北京電影學院人才輩出，王小帥、婁燁、張元、胡雪楊等人後來被稱作“第五代編劇”，而提出那個中文名稱的便是胡雪楊。

1995年攝製《牵牛花》的這時候，有人鬧脾氣罷演，當時影片已經拍了一半。胡雪楊臨時組織片場開會，告訴我們，影片還是能繼續拍下去。比如說要表達“哭”時，能用替身拍一個嘔吐的手臂、四隻顫抖的手，拍河水從天上滴落。他覺得影片是攝影機的表演藝術，編劇總有辦法順利完成他們的經典作品，但當那些立法權移交到女演員手上，反倒為許多人敷衍了事大開方便之門。

重新定義“第五代編劇”

胡雪楊判定“編劇中心制”，他指出，各式各樣藝德缺失現像與近幾年盛行“女演員中心制”導致的問題相關。

胡雪楊是個會講故事的人，和本報記者敘述環環相扣的故事情節時，他的雙眼似的已經看見了鏡頭——

“片酬有必要這么高嗎？”他想起他們上世紀90二十世紀拍《留守女士》時，1500元的編劇酬金扣掉差旅費，到手的只有200元；女演員片酬同樣不高。

那些年的可觀積累和創作經驗，也將凝固於未來的《刀俎鱼肉》。“它是北京題材、北京班底的大製作，預計明年4月殺青，爭取在明年賀歲檔公映。”胡雪楊希望，在明年的這一時間，全省觀眾們會探討整部影片，共同思索國家和少數民族宿命。所以，漂亮的影片就可以發人深省，就像他的一名好友回憶從前看中影廠的老片子，散場後，腦子還熱烘烘的，恍恍惚惚地從新華影片院走出來，走到橋頭一路才冷靜下來。這是好影片帶給觀眾們的特殊體會。

大綱順利完成後，胡雪楊已經開始勘景。他不敢在車墩搭景，而是找尋合乎二十世紀氣氛的發展史建築物。他預想影片中會有大量打戲出現在酒店裡，特意搬入了始建於1926年的澎湖大飯店體驗生活，一住就是三個月，每晚在各個樓層裡爬上爬下，琢磨攝影機怎樣在舊式建築物的空間裡移動。

照片來源：受訪者提供更多

“要拍就拍大片！”對本報記者講起他們回國後計劃攝製的第一部影片《刀俎鱼肉》，北京編劇胡雪楊自信十足。他手上有已經順利完成的5000字電影劇本大綱，那個敘述上世紀40二十世紀在北京出現的諜戰故事情節在他腦海中醞釀已久，脈絡越發清晰。

三十多年前，胡雪楊是中央戲劇學院89屆北京電影學院第二個拍戲的，也是“第五代編劇”的提出者。海外漂泊多年，現如今重返故土，他想用一個精采、漂亮的上海故事情節讓觀眾們看見上海衛星城人文經濟發展的深厚積累，“它會是一部富有人性光輝，又能鼓舞少年兒童的商業大片。”

“第五代編劇的藝術風格就是沒有藝術風格，這一代編劇的基本功都極強，並非只會拍某個類別的影片。”胡雪楊自信地說，他們什么都能拍，沒有固定的影片藝術風格。

“現在認為，那個提法不見得最合適，從影片表演藝術本身的特點而言，第四代編劇的構圖形式、美學形式都很像，而第五代編劇每一人都是不一樣的。看我和婁燁的經典作品，或許大家會以為是三個班的小學生，我們自由、隨意的表演藝術風格很難用‘一代’去歸納。”

不敢讓1940二十世紀北京成為“戲說”

欄目總編輯：施晨露

上生新所的游泳池也是他早就計劃好的拍攝地地。胡雪楊想把心心念唸的一幕戲放到那兒拍——紅色的水面下，血色煙霧般瀰漫著開來，烘托出一場驚心動魄的緊張廝殺。

女演員要合乎人物，要下生活

2011年，他主演了講訴上世紀50二十世紀和平解放阿里動人故事情節的《先遣连》，這是拉薩市首部他們製作的電影，去年，整部影片還在中央電視臺播映。2013年，胡雪楊去了法國巴黎，攝製了三部法文電影，一部是展現巴黎文化生態環境的《交错》，另一部是以一戰華工為題材的記錄片《永恒》。

生於北京、長於北京，胡雪楊對北京有一種特殊的感情，他反感於這些“抗日救亡神劇”對北京做了太多戲說。“北京是上世紀二三十二十世紀遠東文化中心、國際金融中心，大阪的人會看北京的報刊，《玫瑰玫瑰我爱你》能唱到荷里活，那時候的北京聚集了幾乎所有的文化名人。北京是衛星城文明頑強根植的地方，做為北京人，我有職責拍一部真實還原當時北京衛星城文明生活的影片。”

胡雪楊攝製《留守女士》工作照

文字編輯：施晨露

“當時年少氣盛，好在1990年發出這句狂言後，1991年我便拍了《留守女士》，1992年又憑它獲了數個大獎，有經典作品能託著。”胡雪楊覺得，換作現在的他們，或許不能講出這句話，但當時這首詩被北京數家表演藝術、影片週刊全文刊登，“第五代編劇”一詞也傳開了。

胡雪楊主演過《半生缘》（2003版）《白领公寓》等熱播電視劇。《半生缘》曾領到北京本年度收視率第二，“當時同校的同學遇到我就問，後來曼楨和世鈞在一同了沒？”更讓他哭笑不得的是有次在比利時為經典作品做中後期，一名青年人聽說他拍過《半生缘》，馬上大喊：“我兒時想看動畫電影，但電視機被爸爸、外公天天霸佔著看《半生缘》，你不曉得我那時候有多恨你！”

他記得有一部愛爾蘭影片在表現緊張感時，忽然一口鐵鍋從遠處落下，被追逐的人死死扒住鍋沿，避免鐵鍋震動發出一絲響聲，觀眾們的心也好似被提及嗓子眼。他很欽佩此種內斂、深刻的攝影機詞彙，打算將其融入他們的經典作品。“我想拍讓觀眾們緊張到喘但氣的影片。”

很多人覺得第五代編劇影片偏向於獨立和個人化表達，胡雪楊指出，長年的表演藝術影片基礎教育薰陶引致許多影片學院大學生都從拍表演藝術片起家，但這不代表自己不懂商業和市場，不能拍膾炙人口、吸引眼球的經典作品。

志同道合、經營理念一致的創作班底，能夠為影片提供更多技術層面的保障。至於女演員，胡雪楊還沒有確認人選，但也有國際標準：“我要找合乎配角的女演員，有明星參演所以好，但決無法是沒有唱功的流量。演我的戲，任何女演員都要下生活，無法串戲。假如做不到，多大牌都千萬別。”