柯汶利和他的“驚悚帝國”

《女心理师》改編自短篇小說家畢淑敏的同名短篇小說，聚焦當代人的心理疑惑及救贖突圍之路，原著短篇小說最先出版發行於2012年，是國內較為著名的心理勵志IP，但是心理題材的電視劇攝製難度很大，多年來仍未被成功研發。

整體而言，編劇柯汶利擅於用隆重的驚悚片、快節奏的剪接和高頻率的“爽感”來構築他的“懸疑帝國”，但由於缺少對自然主義的深度理解，柯汶利的經典作品又無法遮擋推理的孱弱、故事情節的牽強和人物刻劃的單薄。

能說，柯汶利的“驚悚帝國”，有空中之城的美，也有迷人之城的空。

同樣的問題也發生在《唐人街探案》裡，儘管柯汶利在視聽效果、驚悚片氣氛營造方面完成度相當高，但在展現推理過程時卻變得極為草率，對嫌犯犯案的真實狀態刻劃並不充份，讓人覺著可信性略低。

而在網劇《女心理师》中，柯汶利更是“別出心裁”，一反傳統職業劇的套路，重新加入了他們擅於的“驚悚元素”，並將影片中常見的表現手法混入，在攝影機、表現手法和視覺效果層面都力求突破。

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柯汶利還時常通過移動的棋盤、晃動的鐘表、透光的百葉窗等道具，呈現人物的內心深處世界。影片《误杀》中，身為警察局長的拉韞看見女兒的作惡視頻後，內心深處極其複雜。而這時的光藉由百葉窗照在了她的臉上，呈現出斑駁的效果，正好態射了她內心深處的正邪相搏。“百葉窗的影子投射在她頭上，正好是一個牢籠的效果。”

而另一方面，做為一位剪接出身的導演，他有著他們獨有的剪接想法和邏輯。柯汶利曉得怎樣用剪接來調動觀眾們的無意識情緒，而那些正好是編劇和攝影轉導演並不具備的長處。

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繼網劇《唐人街探案》、驚悚犯罪行為影片《误杀》之後，柯汶利再次以心理勵志劇《女心理师》迴歸。

出於他們對影片的理解，柯汶利還大幅度修正了電影的結局。原版《误杀瞒天记》裡，主角得以僥倖脫逃，但電影《误杀》中，主角李維傑最終選擇了自首，儘管喪失了皮膚的自由，卻贏得了靈魂的自由，在囚車上釋放了內心深處的罪惡感，影片的立意也因而被拔高。

原版《误杀瞒天记》專注於“瞞天”的完美犯罪行為，而柯汶利則把關注點放到了“誤殺”二字上，“這世界，許多人都‘誤殺’過自己”，柯汶利指出，電影的重點並非為的是刻劃一場完美犯罪行為，而是為的是表現普通人對付整個社會惡勢力的那種“無力感”。

女主角時常化身“蜘蛛人”，飛簷走壁，執行超高難度任務，為的是落水，用三輪車撞向急速疾馳的大卡車後居然毫髮無傷。

他的攝影機詞彙極其多樣，多用詩意型攝影機和觀眾們溝通交流。《女心理师》在攝製時，柯汶利使用數個機位同時攝製，以期能夠捕捉到更多的細節，並且大膽地讓女演員直視攝影機，看向觀眾們，講出自我想法，打破了第四堵牆，讓虛構的故事情節一剎那有了實感。

柯汶利“一向不依照套路出牌”。

上線兩週，《女心理师》已連續2天奪下了貓眼關注度日冠，還於首播當日奪下13個熱搜。

但意氣風發的柯汶利也不能想到，在他依靠剪接特長玩轉“驚悚類別”之時，也暴露出他在電影劇本方面的短板。在他將燃、爽等視聽體驗無窮放大的背後，顯示出他做為青年編劇恐懼於自然主義的“浮躁”。

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整部網劇也沿用了編劇柯汶利一貫的藝術風格，不但攝影機詞彙多樣、女演員唱功高超、節拍乾淨利落，但是還具備續集的觀感體驗。

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柯汶利屬於個人民族特色極為突出的編劇，他的經典作品在氣氛營造、故事情節節拍上帶有濃郁的個人風格。

此種人和事的不容信，對於自然主義劇而言是最致命的。客觀而言，柯汶利的《女心理师》的確有出挑之處，但同時也陷於了“現實感遺失”的尷尬境況。

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而在影片《误杀》裡，針對數次發生“羊”的元素，觀眾們也造成了廣泛的聯想。有人指出“羊”指的是表面溫馴的主角李維傑，也有人指出羊預示著受盡苦痛和壓迫的芸芸眾生。

實際上，柯汶利很早就開始步入到影片那個應用領域，並且非常愛好驚悚類型片。在臺灣地區學影片時，他依照臺灣地區當地最年長死囚的故事情節，拍了一部短片《自由人》，榮膺得奧斯卡金像獎實景短片提名。

而在這一點上，編劇柯汶利更是難辭其咎。

影片《误杀》講訴了母親為的是維護被侵害的兒子，用影片裡學來的反偵察表現手法和警員鬥智鬥勇的故事情節。相較巴基斯坦版動畫版《误杀瞒天记》，柯汶利對劇情作出很大更動。

缺失的“自然主義”

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柯汶利擅於藉助影片顏色的切換來營造氛圍，在電影《误杀》末期，鏡頭的總體顏色偏於暖紅色，象徵著溫暖、悠閒的家庭生活，觀眾們看著也輕鬆自在；而影片後期的顏色由暖黃轉為冷綠，暗指主角恐懼、壓抑的心理情緒，觀眾們則造成更深的緊迫感。

這也引起了編劇柯汶利的挑戰欲，偏要啃這塊“硬骨頭”，在整部心理勵志片中突破自我。比如說《女心理师》結尾的“一鏡究竟”，攝影機從遏制不住暴免疫力的女孩到搞怪搞笑的商鋪小丑、吵吵鬧鬧的老少男女再到車流量中的頹喪青年，構思精緻，設計緊湊，頗有驚悚大片的層次感。

做為一名青年編劇，柯汶利在主演經典作品中時常討厭自我挑戰，他嘴裡經常掛著的詞是“挑戰”、“新穎”和“富有想象力”，甚至笑稱他們是一位“瘋狂”的編劇。

最終，剪接與編劇的雙重身份，也令他的創作別具一格。

“獨有表達”

通過剪接操控電影節拍也是柯汶利的看家本領。從《唐人街探案》《误杀》再到《女心理师》，柯汶利將剪接玩出了花。拿《女心理师》而言，劇中編劇數次運用場景化再現的形式替代普通的閃回，讓觀眾們身臨其境，很大地進一步增強了使用者的觀影體驗。

而在刻劃《女心理师》主人公賀頓的極強感官時，柯汶藉助圖像表現詩意，用誇張的表現手法勾勒出每一個該事件的細節，以達至通感的效果。此種表現手法也發生在《唐人街探案》的主人公林默頭上，林默有著敏銳的嗅覺，臭味在他眼中呈爆炸式湧現出。

縱觀柯汶利的創作史，他之所以能形成獨有的個人風格，與他廣泛的生活閱歷和深厚的剪接功力密不可分。

《女心理师》原本是一部聚焦於“普通人心理”的自然主義題材劇，其中青春期叛逆女孩、產後抑鬱症父親、受性侵犯疑惑的職場男性、暴食症病人、雙向感情障礙症病人都是現實生活中普通人常用的心理病人案例，可《女心理师》錯就錯在過分濃縮類別元素，以致於發生了“現實生活失真”。

最難接受的，是《唐人街探案》中兩位主人公的人物性格。主人公林默天分異稟，具備超常的嗅覺，和《女心理师》女主賀頓一樣“不容信”，而薩沙警官的存有，就更像是一個傻白甜，不但對破案的重大貢獻非常有限，還使故事情節顯得拖沓難看。

但是近距離觀察下，《女心理师》又有著“都市劇”致命的優點，細長、淺薄、脫落感強，有著“現實生活”的主色卻喪失了“真實”的呈現出。

除了對他們的高要求以外，柯汶利還尤其討厭顛覆女演員。他很擅於激發出女演員的“另一面”。比如說《误杀》中的肖央，一改以往喜劇女演員的形像，在片中扮演了一位深邃的母親；《女心理师》中，楊紫不再是傻白甜，而是一位冷靜自持的職業女性，王嘉也突破了正面陽光的配角，出演了一個腹黑冷靜的人，給觀眾們帶來了更多的期盼。

柯汶利是生活在新加坡的華裔後裔，籍貫漳州，具備多樣化大背景。他說他自小就是流動的、變化的，比自己更懂得“寬容”的要義，這使得他很擅長與相同生活大背景的女演員溝通交流，也更傾向於拍出具備國際視野的影片。

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柯汶利編劇卻並沒有給出答案，而是讓觀眾們去反覆觀影，深度發掘。

在戰略合作攝製網劇《唐人街探案》時，陳思誠曾說，選上柯汶利，是因為他具備拍類型片的DNA。而柯汶利他們也說，“我對懸疑、驚悚片、犯罪行為的影片是很感興趣的”。

而在最頭疼的心理諮詢部份，柯汶利拋棄了電視劇中常見的平鋪直敘表現手法，用“文戲武拍”的形式將心理診療的故事情節具象化，呈現出人物複雜的內心世界，給觀眾們帶來了新鮮刺激的體會。

比如說女主賀頓天生具備“感官”法力，不但能夠聽聲辨位，還能通過聲音辦案和破案，堪比“夏洛克”，更為誇張的是，女主賀頓還能夠在混亂吵鬧的夜總會中“聽”出陌生女子喝了鎮定劑，併成功施救。

愛“挑戰”的“瘋狂編劇”

比如說，影片《误杀》儘管是改編，但仍然被柯汶利玩出了新高度，拍出了很多看點。

除此之外，柯汶利的影片也經常浮現出若隱若現的神學意味。比如說，電影《误杀》的英語劇名SheepWithout a Shepherd，這句話就起源於《圣经》。在西方，羊具備很多的宗教信仰寓意，這部《圣经》中，發生相關“羊”的詞句，總共有1000數次。

便是這股“不甘流俗”的衝勁，讓青年編劇柯汶利在電影圈內快速大放異彩。