我們與影片的相距在這兒延長：看到《导演请指教》的初心

袁彈頭用八個字形容那個故事情節：沉而不悶，舉重若輕；郝蕾指出其在攝製畫法上略有精進；丞相強則表示“看見了其與大眾相連接的曙光”。不論從哪一種維度上看，這一階段的德格娜無疑是成長了。

電影運用了眾多暗喻——年邁的騾子、老去的現代人、衰敗的傳統人文......“淘汰”一詞在電影中反覆發生，但在最終長調響聲起的這時候，沒有誰被真正淘汰。

要實現市場化改革，商業是影片難以迴避的一環。怎樣將商業植入和藝術創作很好融合，也成為了對編劇的考驗。當王文也前來求教陳祉希時，前者告訴她：“現在的觀眾們都很聰明，但我指出一定有更聰明和更高明的方式。”

編輯｜李肖

“吵起來了”

在此種情況下，不但要求參予競賽制度的編劇作出主動和被動地發生改變，也讓觀眾們更清晰地瞭解了製片人的職能和那個行業裡誰也繞不開的規則。

在發佈會上，曾贈曾說：“每一人都是想嘗試相同類別的東西，影片是一個迅速試錯的機會，一試到錯的這時候就會被淘汰，我想這是那個電視節目的難能可貴的象徵意義。”《明月的花园》是否是她對他們的挑戰與試錯未確定，但至少她說：“出席電視節目讓我出現了發生改變，我找出了初心。”

成龍直接均分，並且和每位編劇都說了同樣如果；方勵和陳祉希考慮相同題材攝製的效率問題，做了不均等重新分配；曾贈和王一淳的報價被反覆打回，效率壓縮的細節被呈現出來：群演數目能增加、值班人員儘可能一人多用、曲目要更換為無著作權費的……

陳祉希因而提出問題：現實生活翻拍該怎樣很好地進行？答案是商業性與作者表達都要兼顧。“編劇須要在他們的故事情節中，找出與我們感情相連接的表達。”

立足於行業，展現出幕後，面向觀眾們，擁抱市場。一切如編劇徐揚的初心：“電影也要服務於市場、服務於觀眾們的，給導演們一個空間，直接面對觀眾們面對反饋吧。我們對市場有信心。”

“仙人打架”

如果說電視節目第一階段是呈現出編劇的工作程序以及編劇與女演員之間的關係，那么第二階段就是在解釋“製片人是幹什么的”問題——在影片那個體系裡，錢和創作同樣關鍵。

不論是“迴歸初心”，還是在同一個表達主題上走得更遠，都是新人編劇在電視節目所提供更多的試錯空間內的探索。在第二階段，電視節目中已經湧現出很多類別多元、風格各異的影片經典作品，比如說蔡康永用戲曲做底、樑龍嘗試黑白無聲電影、王一淳將男性議題和驚悚結合在一同……市場越殘暴，越是凸顯出電視節目所提供更多的試錯空間之寶貴。

第一階段，編劇面臨的研究課題是“與女演員對話”；第二階段，又疊加了“與製片人對話”。前者涵蓋著更多實際的問題：溝通交流、資金、商業……

但是，對於出席電視節目的編劇們而言，真正的考驗還在前面——勝負只是一種來衡量，“與製片人對話”拉開帷幕後，直接的商業和市場的評判才是更殘暴的階段。

賽制是《导演请指教》的不同之處。如果說電視節目第一階段是呈現出編劇的工作程序以及編劇與女演員之間的關係，那么第二階段就是在解釋“製片人是幹什么的”問題——在影片那個體系裡，錢和創作同樣關鍵。電視節目通過層層遞進的階段設置和行業幕後的展現出，拉近了大眾和影視製作行業的相距。

電視節目提供更多了一個公共探討的場域，正如石子救人通常，關於《明月的花园》對話以影片為中心延宕開來，關於人生價值的探討已經延展至影片以外。只有好的經典作品，就可以在電影以外引發更廣泛的爭議。

《明月的花园》播出之後，引起了更多電影以外的探討。比如說，“愛與夢想”“健康和自學”，到底哪一者更關鍵？

傅大邱則是相同的看法，她指出三種價值不必須矛盾起來。席瑞進一步給出解釋：“愛與夢想”更多這時候屬於“外在自我”，而“健康與自學”帶來的力量則更加綿長。

事實上，那些對話便是《导演请指教》締造出的社會輿論場，每一人都能發聲。或許，很多言詞會被互聯網解讀為“爭吵”或“互懟”，且其真正的象徵意義是給與了一個各抒己見的機會。

此種賽制恰恰是《导演请指教》的不同之處，通過層層遞進的階段和行業幕後的展現出，拉近了大眾和影視製作行業的相距。

但是，正如危笑所言：“曾贈瞭解觀眾們討厭什么，只是在攝製那個故事情節時，將愛與耐心送給了片子內部。”

在一切以最大程度地拍好影片為基礎的前提下，編劇和製片人的溝通交流，是一個雙方都須要不斷取捨的過程。堅持什么，放棄什么，能在什么地方進行突破與嘗試，是兩者首要化解的問題。

放棄“取悅”觀眾們，順利完成對自我內心深處的展現出，在一個競賽類的電視節目中須要一定的毅力。不論成功是否，至少曾贈指出那個影片於己來說是關鍵的。

專業鑑影人楊超指出，此種價值的對付是珍貴的。他提出：“在那個時代，最好的類型片已經並非善擊敗惡，而是諸善之間排順序。”本次，曾贈便是在電影中提供更多了三種價值維度，並通過明月給出了他們的選擇。

從編劇重新加入相應的工作室、與製片人的第二次見面開始，電視節目就開始了完整的記錄。比如說，主題上的博弈，看似是一種選擇，實則隱含著多種不同關係的均衡和對決。

《导演请指教》從電視節目剛一首播，就對編劇工作進行了多角度的呈現出。

“吵起來了”，有網民這種形容電視節目中相同看法的碰撞，亦有觀眾們索性將《导演请指教》揶揄為“編劇請辯論”。

在那個環節中，各式各樣結果都早已發生：曾贈與德格娜堅持真實翻拍；王一淳被引導進行腦洞大開的嘗試；包貝爾繼續在戲劇應用領域突破，決定繼續延用朱志鑫做為電影的男主——這也便是編劇陳祉希憑藉著對女演員的認知和成熟的實戰經驗，所提出的建議。

2015年，德格娜主演的故事情節影片《告别》贏得第9屆FIRST青年影片展最佳故事情節長片獎；2016年，曾贈主演的第一部影片長篇小說《云水》，入選瑞典阿姆斯特丹國際影片節。

作者｜趙雅靜

她在第二階段的經典作品《回到伯勒根河》，展現出了一個父親在年邁時對家鄉的懷念，被批評“呈現出形式過分陳舊”。德格娜對此提出他們的疑惑：“我們真的要看影片就可以拍嗎？能無法就過生活，去拍影片？”

電視節目明確規定，編劇選擇攝製的類型只有“真實翻拍”“喜劇之王”“腦洞大開”四種，每位製片人手上握有210多萬元的資金，只好重新分配題材和重新分配資金成為製片人最須要均衡的問題。那個過程中，製片人的工作職責也進一步明晰起來。

電視節目層層遞進的賽制將編劇工作抽絲剝繭式的向大眾一一展現出來。據悉，電視節目的第二階段，編劇們將面對“和市場對話”，經典作品將接受最簡單的市場考驗。那時，交手可能會更為激烈。

那些對於影片類別的深刻理解，正構成了編劇們故事情節把控力的基礎。在此基礎上，是資金的重新分配。“分錢”是個充滿著話劇感的場景，與主題選擇相同，不論導演怎樣堅持與爭取，編劇都會依照自身的實戰經驗劃清產品價格底線。

德格娜和曾贈是中央戲劇學院的同班同學，均曾在著名影展上大放異彩。

曾贈敗給了德格娜。上週末，《导演请指教》步入第一階段， 競演類節目的殘酷性開始顯現出來，這組被觀眾們稱作“仙人打架”的較量，最終還是以14票之差分出輸贏。

從某種意義上說，這是電視節目所期望達至的效果。早在首播發佈會上，編劇徐揚就談到：“大家的態度不一樣，但是誰想說話，我們就會把麥克風遞給他……更希望現場能夠形成一個包容性的空間。”