《野马分鬃》，國產青春片的另一種可能將

談到與後漢書鈞的戰略合作，柳青伶直言這對團隊而言是一個很珍貴的經歷。“我們陪伴一名年長編劇共同成長了，但是我們始終認為，並非給編劇錢讓他拍片就是支持他，而是陪編劇走完從創作到攝製的整個過程，共同探索什么樣的東西才是好的，努力把片子送進市場，讓內容與觀眾們有好的相連接，讓影片製造生態環境更健康地循環，才是‘可能將製造’存有的象徵意義。”

據柳青伶透漏，整部影片之後，後漢書鈞將與“可能將製造”戰略合作他的第二副部長片《白鹤亮翅》。“如果說《野马分鬃》講訴的是一個將要邁入社會的青年人怎樣‘折騰’的故事情節，《白鹤亮翅》則是一個歷經滄桑的人怎樣希望‘安定’下來，但生活偏偏要‘折騰’他的故事情節。後漢書鈞的影片始終在講人活著的那股勁兒，在講心靈的律動。”

它有的只是一個獨有的觀測者視角——

行業須要什么樣的新編劇？

藝恩的《2021国产青春片类型研究》中提及，文化關愛、感情共鳴是文學觀眾們追求的更高市場需求層次，也是青春片歷經進化“永葆青春”的動力源泉。

這種的臺詞，打破了觀眾們對於表演藝術片的刻板第一印象。後漢書鈞在專訪中揶揄他們，在實際攝製中，全面落實同學常說影片是時間空間的表演藝術，一臉疑惑。

“他曉得攝製的困難點在哪兒。做為青年編劇，在他們理想的創作環境和實際的過程當中去做選擇，他會在創作上做許多調整來均衡。”柳青伶指出後漢書鈞頭上有難能可貴的新編劇產品品質。

他的片子成了平遙國際電影展的“硬通貨”。已連續一年在平遙國際電影展放映，場場銷售一空，電影院大門口常有求票者，門庭若市。

“一直想盡量地用一個攝影機去拍，這種可以確保內容完整的模樣，和創作上的一種共性。後來發現很多戲換種形式也能表達，甚至可以降低成本，消除歧義。”

硬糖君已經不知聽過多少回影片圈裡，新編劇攝製出情況的故事情節。許多新編劇到了現場發現和預想的不一樣，就全組待機，讓藝術重做置景，卻始終達不到想像中的模樣。最終超期超支，卻也沒有達至較好的效果。

編輯|李春暉

儘管它入選了戛納影展，卻是非刻板第一印象中的藝術片。它沒有苦大仇深的主題、並非一鏡究竟的悶片，故事情節日常瑣碎卻真實有意思、幽默深刻，能四兩撥千斤地觸動到每一經歷過大學畢業茫然期的社畜。

談到影片大師，他會很誠懇地提問，討厭侯孝賢、達內兄妹，看不進來深奧的塔可夫斯基和伯格曼，完全卸掉了很多學院派故作姿態的深奧。

女主角阿坤的青春，儘管代表沒法所有人的青春，但他在初次接觸社會，遭受不靠譜的事，那種稚氣未脫的小學生氣，卻能讓人產生共鳴。比如說，複試子公司老闆娘畫著假大空的大餅，稱一首歌曲裡有100首歌曲、100篇文章，忽悠阿坤上街賣著永遠也賣不出去的CD，最後全被他當飛碟玩、壓碎在火車軌道了。

這是近幾年國產青春片中，少有的不主打懷舊、真愛元素和欺凌等社會話題的影片。自2013年《致我们终将失去的青春》颳起“青春片投拍熱”以來，輕規模、高性價比高的青春片一直佔有著國產影片的關鍵位置。但市場卻難得一見像《野马分鬃》這種，聚焦文學中學生現狀與困局的影片。

“後漢書鈞編劇走到今天，他的快速成長和他的自學能力、不停地思索，都有關係。”柳青伶每一小時至少見四個以下的年長編劇，在她認為，選擇一個編劇的重要是，看他與否有定力和決心面對這種的挑戰，與否嗎想清楚要表達什么，以及觀察那個世界和觀察他們的敏銳度。

《野马分鬃》中，最後昇華主題的場景，後漢書鈞原先的設計是萬馬奔騰的鏡頭，攝影機拉起來，看見有兩輛卡車在馬群前奔跑。但在實際攝製時，由於場館的侷限，只能改成從馬的側面拍，加上又要趕15兩分鐘的夕陽時間，又要全面落實攝製，很難。但這種的調整也帶來了許多意想不到的效果。後來在看那段素材的這時候，後漢書鈞剛好在聽沃爾夫岡的音樂創作，發現馬奔騰起來的的模樣和音樂創作融合起來，讓人看見了心靈律動的感覺，便是他想要表達的東西。只好，我們現在看見了電影開頭正確的鏡頭呈現出。

硬糖君此前也數次提及行業遇冷，對新編劇的選擇格外慎重。

“少女的時光就是晃。用大把的時間彷徨，只用兩個瞬間來成長。”這句出自於《风柜来的人》裡的經典臺詞，也道出了《野马分鬃》的青春命題。

阿里影業“可能將製造”廠牌負責人、《野马分鬃》編劇柳青伶談到她之所以會相中《野马分鬃》的電影劇本，是因為它呈現出了普通人的青春，它出現的事小到可能將未必掏出而言，但那種體會卻是很深刻的。返回大學校園踏入社會，“人站在分水嶺的一剎那，你不曉得該怎么走，那才是真正絕大多數人青春會經歷的。”

但實際上，真正貼近普通人生活的青春片，依然在大熒幕上是缺失的（一般來說我們既沒有撕心裂肺地去早戀，也沒有慘絕人寰地將欺凌，就是擁有許多普通但同樣真實、深邃的茫然和傷痛）。《野马分鬃》的發生，難得地彌補了這一青春片市場的空白。它剔除了所有標籤化的青春片元素，呈現出了一個錄音系大二大學生的茫然。

許多人指出《野马分鬃》嘲諷了學院派基礎教育體系、影片行業不靠譜的另一面，儘管拽了許多著名編劇的名字，但卻恰到好處地用調侃、自我解構，消解藝術片編劇易犯的“文藝病”——標榜經典作品類比某某大師拍法，卻經常方式小於內容。

當“政治恰當”已經成為了一個新編劇入選西歐影展、英國奧斯卡金像獎的“綠卡”，《野马分鬃》卻變得很另類。它沒有西方觀眾們獵奇的東方主義者，也沒有重大政治話題可供談資，更沒有全球熱門的極少數族裔問題。

整部片子的編劇後漢書鈞，在粉絲圈子裡，已經是個傳奇了。做為90後新生代編劇，他五年拍了兩部片，部部都入選了象徵藝術片最低榮譽的戛納影展。

“野馬分鬃”是拳術中的三式，因其動作狀態與寶馬野馬的鬃毛左右分披相近而得名。融合電影故事情節，阿坤急不可耐地買了輛卡車，以為就能像野馬一樣馳騁千里。“野馬分鬃”，象徵了每一少女青春躁動的模樣。電影的英語“Striding Into The Wind”（迎風而行），更像是澄清了每一少女自由、叛變過的青春時光。

平遙國際電影展上一票難求的《野马分鬃》總算公映了。

《野马分鬃》是他的“半回憶錄”長片成名作，30~40%取材自他的真實經歷。遊歷出演的女主角阿坤，頭上有後漢書鈞本人的影子。電影中，將要邁入社會的大二小學生阿坤，興高采烈想要好好打拼一番，便入手了兩輛二手卡車。本以為這輛車會給他們生活帶來新可能將，結果卻出現一連串情況外該事件，讓阿坤丟了男友、失了財路……

作者|魏妮卡

影片大師侯孝賢《风柜来的人》也有相似受騙的風趣臺詞——無所事事的大學畢業少女從風櫃走進衛星城，頭上惟一的錢受騙去看所謂的大熒幕彩色音樂廳，事實上是未完工的爛尾樓大玻璃窗。

自己從侯孝賢的影片裡，學到的是一鏡究竟的長鏡頭方式。而他從侯孝賢的記錄片裡，學到的是侯孝賢現場攝製時，隨機應變捕捉現場真實的能力。

後漢書鈞隨機應變調整了許多生動細節。比如說副導演拿了一個紅氣球，他會隨機把氣球重新加入故事情節，運用在升降機的場景中，寓意男主阿坤和男友的未來意見分歧離別。

做為90後的年長編劇，後漢書鈞的人生閱歷卻許多樣。他念中傳錄音系的這時候，去許多攝製現場跑龍套，做過助理、場記。大學畢業後開了家傳媒子公司，以做文藝晚會、電視節目居多，每次談生意總能談黃的後漢書鈞，做了一年子公司就垮了。

《野马分鬃》故事情節取材自編劇後漢書鈞8年前的學院經歷，但放到當下的維度上看，卻一點也不過時。在後漢書鈞認為，即使觀眾們跟阿坤的成長大背景不一樣，但青春的香味是相近的，“一個好的青春片是捉到了青春其本質的東西，環境會變，時代精神是有區別的，但青春其本質的東西一直存有。”

創業失利的過程中，即使子公司活兒少，整天沒事幹的後漢書鈞就看影片打發時間。這又萌生了重返幼兒園控制系統自學影片的想法，編劇之路也由此開始。

青春片儘管是味屢試不爽的市場良藥，但也曾一度遺失了它的觀眾們。大熒幕上，週而復始地上演車禍、墮胎、失憶等狗血真愛臺詞，觀眾們漸漸喪失了對這類青春片的共鳴。這一兩年，國產青春片才又裹上“自然主義”的外衣，打著欺凌等社會話題的真實故事情節賣點，捲土重來。

“為文學華語影片提供更多了嶄新視角。這是一部有別於任何其它經典作品的影片，在大熒幕對現代人的象徵意義尤為重要的文學中國，它如此獨具一格。”戛納官方如是寫到對《野马分鬃》的評價。

後漢書鈞談到“三入戛納”的經歷，很通透。“我覺得我拍戲並非給影展拍。”他指出，製作者還是對照他們內心深處，依照真實體會來。假如他們沒感覺，自己看也會有問題。好的經典作品是有目共睹的，許多大師的經典作品從來不侷限於去某一個影片來贏得口碑。

去年，由“可能將製造“出品的《听到请回答》也已經開拍，整部片子出自於在臺灣地區有口皆碑的編劇張榮吉之手，定檔在明年暑期檔，講訴的是一個不善言辭小男孩在母親遇難後，和一個機器人踏上了歷險之旅。“與其說我們戰略合作的是某個類別的編劇，不如說我們討厭的是同一個類別的故事情節。我們討厭在一個通俗易懂的故事情節裡講成長、愛和毅力，那個必須是我們絕大多數故事情節的典型的類別。”

至少，從《野马分鬃》整部具備煙花氣的青春片裡，我們已經看見了許多不一樣的可能將。而正如青春最優雅之處是其尚有無窮可能將，我們對影片的難以忘卻，也許也是那下一幕難以預見的驚喜。