怎樣評價甯浩編劇，彭于晏、張艾嘉、王硯輝執導的犯罪行為故事情節影片《热带往事》？

《热带往事》的場景，也由之後的夜間、黑夜比率各佔三分之一，開始小規模的向午夜、黑夜傾斜。即便，夜晚人的記憶是最複雜，最混亂，最無邊際的。

高處有時會有燈光，但它總閃耀著難以被定義的“慾望”。

彭于晏出演的王學明只是擁有這回憶的一部分，但編劇數次將他從文檔敘事中拉出，賦予故事情節以外的怪異攝影機。

編劇溫仕培很不願意“切”攝影機，他尤其享受讓聲音打破觀眾們的沉浸的體驗，此種“破格”的嘗試，讓《热带往事》不同於去年絕大多數商業影片。

他從一個被動“記憶”參與者，成為了主動“記憶”的分享者。

電扇嗡嗡作響，扇頁旋轉的機器聲，變得並不靈光。所有的電扇都是舊的、壞的，殘破的機械運作，令觀眾們心生疲倦。

張艾嘉出演的梁媽，也從一個人喝茶到等來了另一個人喝茶。

《热带往事》更追求技巧性的變化，較之文檔敘事，聲、畫敘事才是整部影片的核心。

而且在觀看《热带往事》時，除了當下時間點的拘留所線用了冷色調外，所有的的回憶，編劇溫仕培都選擇了用暖色調來處理，頗有姜文曾主演的《阳光灿烂的日子》之感。

不論是在黑夜裡閃速的黃色燈光；還是彭于晏和張艾嘉趴在車裡，忽然發生的舞獅隊，亦或者歌舞廳裡的紅、黃暖光；夜市裡的樂團；觀眾們在這種的顏色下，是完全難以冷靜的。

《热带往事》為的是表達出混沌之感，多處用到了很傳統的淡入、淡出設計。模糊不清記憶和時間點的功用，不言自明，但有意思的是，此種淡入、淡出的設計，在聲、畫之上，又給觀眾們添抹了一份不安。

除了夜市那場戲外，拿錢追逐戲中，編劇溫仕培最後給了彭于晏一個曝出過分的側面攝影機。當那個攝影機被打出時，彭于晏那個配角的“任務”就開始出現了轉變。

這回憶在中後期配音員的“滋滋聲”中作響，曝出過分的太陽光打在回憶里人物的臉上，讓這回憶遊離於影片，反而給與了一個“象徵”的促進作用。

影片的最後，就這種在滴答的轟鳴聲裡和明媚的暖色調下完結，之後的粘稠感，稀釋於一切的嘎但是止。

在《热带往事》中，什么是回憶，什么是回憶的邊界線？

不論是同期聲的收錄，還是畫外音的調配，“風聲”成為了整部影片的弦外之音。

其實同樣的冬季濾鏡之下，《热带往事》更偏愛殷紅的血色，這血色刺人的眼。

也便是在此種極端依靠“回憶”這一線索上，《热带往事》文檔敘事上雖略有割裂，但也能理解為“記憶”的不確定性。令人不安的聲音和過分飽和的美感，讓觀眾們在有形間，接受了此種“記憶”的無邊界線感。

但對我來說，《热带往事》技巧運用上，最有意思的還是二次濾鏡。暖色調的濾鏡製造出冬季回憶的感覺，算是中規中矩的操作，但是在夜市回憶這一段，編劇溫仕培又來了個二次曝光的回憶。

自然風的風聲，夾雜著腳踏車、合金碰撞。本以為一段風聲後，觀眾們能調整狀態，步入到這聲音敘事的節拍中，可常常觀眾們剛平復心情，銳利的聲音又刺破適應後的寧靜。

沒有什么是真實的，也沒有什么是值得真實的，回憶也好，當下也罷，都但是這聒噪冬季裡的一抹夜色。

換句話說，此種有著“荒誕”性質的影片，挺適宜此種錯亂感。彭于晏出演的王學明從拘留所裡出來了，他在迎著陽光奔跑，當下的陽光不再焦灼。

編劇溫仕培的想法，在聲音敘事中一覽無餘。聲音要聒噪的，要無規律的，要斷斷續續的，要有雜音的，無序之美方有混沌，混沌之下光影交疊。

對聲音敘事特別強調，支撐起整部《热带往事》的焦躁感。