2021金馬影片大師課13位影人連袂講課 柯波拉勉勵學生千萬別放棄拍影片

年屆80仍然對影片有著最單純的熱誠的電影界傳奇名導法蘭西斯柯波拉，指出影片的成功並並非來自於影評人或電影票房，而是要經得起時間的考驗，讓他們的經典作品留下來。柯波拉也以他們經歷來勉勵學生：「雖然我有時候也會感到失敗、挫折，懷疑自己的能力，但是從來沒有想過要放棄拍電影，因為電影跟人生都太有趣了，何其有幸能夠活著並且繼續創作。」

自2018年創立「金馬電影大師課」，是臺灣地區首次小規模面世囊括各項影片專業的影視製作專業課程，從攝影、聲效、剪接、導演、藝術、動作、視效、製片人等專業應用領域切入，邀請倍受電影界尊敬的重量級影人開辦「電影大師課」。前所未見的絢麗師資陣容由亞洲地區及全球電影界的著名影片工作者所共同組成，大師親自選題策畫，以貼近實務的自身個案分析，傳授給創作劍法與實務實戰經驗，更帶來產業發展態勢的第一手消息，協助影片從業人員與影視製作學門學生進一步增強多方位專業能力，為追逐夢想披星戴月的影片人照亮一盞明燈。

那些影片界重量級教授除了講課精采、無私地傳授給實務實戰經驗，更給予臺下學生很多金玉良言。金馬理事會副主席李安在「導演工作坊」上，以《少年Pi的奇幻漂流》的對白「這個故事講給你聽，就是你的了」為引則表示：「電影也是一樣，別人看到以後這個故事就是他的了，我們拍片的人唯一歸我們所有的是拍片的經驗，去體驗跟你的夢想、你的團隊結合的那種生活經驗，那是可以帶回家存到你的記憶裡面，那是你的生活體驗，這就是filmmaking。」也祝福參予專業課程的新銳編劇們能夠做到心底想做的影片，能夠做到心底想做的許多東西。

※圖、文由：金馬理事會提供更多

而在信息技術日新月異的現今，名導威爾瓊斯御用攝影指導丹尼爾尤曼聊起膠捲與數位攝製的選擇，他則表示不論是哪一種，都不希望自己的類別被定義，「能和導演還有劇組激盪想法，再把自己的元素帶進攝影中，這就是拍電影的美妙之處。」微縮數學模型專家理查德懷瑟則直言，CGI的發生曾替代了一切，直至近幾年業內又有很多表演藝術指導回過頭想以微縮數學模型製作，CGI對比微縮數學模型何者佔優勢？他指出任何技術都較好，更多這時候可以資源整合採用，「它永遠都是一個藝術上的選擇。」奧斯卡金像獎銀獎視效團隊威塔數位視效副總裁彼得康利與視效指導蓋威廉斯，也尊重視覺效果要以表演藝術為本源，他們則表示：「未來50年視效技術會不斷成長，每年都看到更多採用虛擬製作完成的作品，只要做得好、做得聰明，能讓電影人更自由揮灑創意。」談起禽流感時代下，影片攝製更為看重虛擬製作，虛擬製作能突破地理限制，是未來的推展主軸。

比利時表演藝術影片行業龍頭mk2執行長納塔克蘭卡米茲與《猜火車》王牌編劇理查德麥唐納不約而同拋出「相信電影」的關鍵看法，納塔克蘭卡米茲分享他們的選片國際標準是普世性，故事情節要能跨越國界、吸引相同人文當中的觀眾們，並則表示：「不用擔心虛擬實境和串流平台的興起會威脅到電影，這些是可以相輔相成的。請繼續相信電影，對電影抱持信念。」理查德麥唐納則以十多年實戰經驗傳授給怎樣成為一個傑出製片人，那就是要當「導演跟觀眾之間的橋樑」。與肯洛區聯手拿下坎城金棕櫚的編劇麗貝卡歐麥可也特別強調，身為製片人要能宏觀經濟看待事物，和找尋合作伙伴的關鍵性，她說到：「要把製片工作做好，關鍵是要承認自己不可能什麼都知道，找到可以配合的優質人才，加入團隊以補足缺點。」並透漏觀察對方能否成為同袍的訣竅是，「要確保你們是會願意一起吃晚餐的夥伴！」

金馬理事會與中華人民共和國文化部影視製作及流行樂產業發展局戰略合作、和碩聯合信息技術贊助支持的「金馬電影大師課」，由李安領軍並邀集法蘭西斯柯波拉、李心潔、彼得康利、蓋瓊斯、麗貝卡歐麥可、丹尼爾尤曼、理查德麥唐納、納塔克蘭卡米茲、伊塔歐麥可、蒂姆莫尼克、瑪麗艾特金斯、西蒙懷瑟等13位重量級影人，以及魏德聖、連奕琦、陳雪甄、蔡嘉茵、李耀華、劉宛玲、蔡珮玲、包軒鳴等多名臺灣地區影片工作者主持與談。為期5天的多樣精實專業課程，在今天（11/26）在金馬影帝李心潔的分享下完滿拉開帷幕，學生們不但則表示得益良多，更大呼收穫超值！李心潔也對引導學生：「人生並沒有一條比較輕鬆的路，你就選擇喜歡的路堅定不移的走下去。」

去年大師課也邀集很多能在攝製過程協助女演員「有技巧進入角色」的導師，親密協調師伊塔歐麥可專職調教「親密戲」，她形容「親密戲就像是編舞，兩個人有韻律的在運動」，並特別強調：「親密協調員會透過各種的溝通機會讓演員可以暢所欲言，事前了解他們的界線在哪，讓演員知道他們擁有身體自主權。」正方形設計師瑪麗艾特金斯一雙巧手打造出影片藝術道具，她說：「我們所做的每件事，其實點點滴滴都會幫助演員，讓他們更容易進入那個虛構世界。」口條指導蒂姆莫尼克則引導學生們執著於他們著迷的東西：「深深投入自己熱愛的事物，它就會帶你到精彩的未來。」