為什么他能欣賞男生不高興的模樣，我卻指出他很可悲？

只穿了內褲的艾莉·範寧，被關進了大雨滂沱的室內，既慌張又狼狽。

此次確實是沒用，但她整體上是很行的。

當如此這般的“男性視角的女性形像”鋪天蓋地時，做為女性就很難不問他們：

但也要意識到,那些配角在表現男性之美上的片面與侷限。和那些迷人詩意，所掩飾得更關鍵的問題。

會認真查問小孩母親父母的身體狀況，來評估小孩可能將的身體狀況，以決定與否要留下小孩。

那么許鞍華到底行不行呢？

就像《香港电影》月刊裡評價得那般：

即男性天然缺少女性生存實戰經驗，和這些針對女性的人文仇恨，使得自己總會忽視這些讓男人如此難慌張的深層其原因，而只聚焦在反差、對比及女性的皮膚、外形等所帶來的話劇表現、聽覺震撼上。

“男人既能是獵手，也能是獵物。她們優雅又複雜，永遠不應當把女性配角表現得比男人優越”。

她不能是對感情冷漠的，更不能是隻聚焦於他們的。

“我真的是個女的嗎？我怎么沒經歷過那些、也沒想過經歷那些”

“都沒為他危害過他們，我這算愛嗎”

在與男友的渡假途中，碰到了摯愛的導演和編劇、並順利獲得了專訪機會。陰錯陽差，與一名大牌女星捲進了唯美關係，但偶遇前者的女友回來。

也並非說，男性編劇的經典作品，一定會是男性視角。

總而言之，有了她，我們得以在影片那個頗具公共聲望的媒介上，找尋到一個“女性看待他們”的寶貴視角，而不僅僅是沉浸在男性編劇/男性視角的女編劇所營造的，“男性視角的女性世界”裡。

他表現、他記錄、他聆聽，他甚至看起來很有耐心很真摯。但對於男性配角的遭受，卻總維持著一種隔岸觀火的超然。

比如說同樣是打胎臺詞。梁詠琪飾演的Anita在獲知他們不幸懷孕之後，會考慮做為高齡產婦，這嗎他們生育小孩的最後機會：

想來伍迪·布萊恩曾不止一次地表達過，對男性頭上分裂感的欣賞，他說：

像李玉的《万物生长》，就拍得尤其女性視角：

張愛玲原著裡陰柔、病嬌的喬琪喬，原來是個陽光壯實、一口氣能跑十公里的健身教練。

而且我們能看見，伍迪·布萊恩在拍完《傻瓜大闹科学城》之後，會對本報記者說：

她的尷尬、傷痛、糾結、正直、認真，都被一一正視。

只好諸如許鞍華晚節不保，許鞍華是個毫無天賦的文青、許鞍華不配拿那不勒斯影展終生成就獎…就變為了最近經常能看見的說法。

而不僅僅是把打胎的糾結傷痛，用一個看似情緒十足的浪漫近景攝影機來表現。似的那個男人只有情緒痙攣，沒有皮膚痙攣。

但是許鞍華並沒有像伍迪·布萊恩那般，把葉如棠的神經質當做可供賞玩的自然景觀。

獵奇的興趣，總會少於對男性宿命本身的關注和反感。

大概許多人都沒有想到，去影片院看影片，能窺見闔家歡樂的氛圍。就差忍不住拍拍旁邊的陌生觀眾們說，“好好笑啊哈哈哈哈”。

跟我們聊那些，所以並非要勸服我們堅信男人拍不太好女人、男人拍得女人戲毫無價值、之後千萬別再看男編劇的影片了。

“我欣賞男主角個性中善變的另一面，欣賞她能夠同時身兼麋鹿與獅子的特質”。

煉出第二爐鋼的許鞍華，之後能說是處在颶風中心的電影人了。

我們感受到了嗎，這就是男性視角。如果他願意，女性的一切，在某種意義上都能成為審美觀對象、或是被揶揄。

與此同時，電影還專門安排了一分鐘，來展現她在家庭聚會中不斷應付被老主顧們看見的尷尬。

我們所以能欣賞青蛇、蘇麗珍、瑪麗亞、十三姨們的美。

《纽约的一个雨天》裡的由艾莉·範寧飾演的阿什利，是個積極主動熱誠的文藝青年。

張愛玲原著裡聰明伶俐但又拗不過人性，一步步掉落的葛薇龍，讓人一秒入戲《梦里花落知多少》。

做為男性，看完那些經典作品之後，能感受到一種無關欣賞與讚頌的認同。她的人生際遇、靈魂是真實可感的存有，而並非拿來滿足話劇武裝衝突的道具和用以欣賞的自然景觀。

“我時常渴求出演他們筆下的各式各樣男人，她們有基本權利‘偏激、尖酸刻薄、花枝招展‘”。

她或許永遠美豔、火辣、大膽，同時又很不合時宜，講話總是更讓人側目。

以為男性談戀愛談深入了，就必定要去打個胎來證明愛慕/恨意，表明心跡：

因妻子的判刑和自殺未遂，顯得一貧如洗，不得不投奔姐姐。

最可悲的是，連她的不愉快、不適，也總會被當做審美觀對象。

在她更中後期的影片《得闲炒饭》裡，我們能更為清晰的感受到男性視角的相同。

但這部電影唯美的昏黃顏色，和對她神經質和迷人外形的故意表現，卻難以避免地給了觀眾們這種一種錯覺。那就是——茉莉淪落到今天多少是她咎由自取，和那些遭受對她而言都並非什么大不了的事。

與此同時，配樂卻變得幽默而歡快，鏡頭也極為復古浪漫。

這就是單一男性視角所帶來的問題。自己總是無法遏制地，想要讓與女性相關的一切變得drama，並且對女性的通常狀態視而不見。

比如說我們經常會聽見有人說，“她惱怒的模樣好調皮”，但幾乎未曾看見有人這種說過女性。

妻子矇騙她，背棄她，女兒也在妻子案發後離她而去。

《爱在罗马》中，由大美人佩特洛普·克魯茲飾演的娼妓Anna，也被套進了同樣的邏輯。

“男女平等的標語喊了很多年，影片依然還是女性居多的世界。澳門影片近30二十世紀，女人堆裡總是默默地站著一個目光坦蕩的許鞍華——拍戲不快，賺不到什么大錢，但就是願意拍影片。儘管經典作品成就有高有低，但在澳門，甚至在亞洲地區，幾乎找不到一個女導演能與之比肩。”

比如說《蓝色茉莉》中，由大魔王飾演的茉莉。高挑、典雅、很迷人。

在電影中，她被塑造成了一位擁有迷之自信的宅男性啟蒙導師。

有人說，無論如何也無法理解，擁有杜可風攝影、王安憶導演、坂本龍一配樂、鄺志良剪接、和田惠美設計服飾、杜篤之做聲效的《第一炉香》，能搞怪成那個模樣。

許鞍華在《姨妈的后现代生活》中，也刻畫了一個頗有幾分戲劇性的男性配角，即斯琴高娃飾演的姑媽葉如棠。

而是希望我們能意識到，不論張徹、王家衛還是伍迪·布萊恩。那些所謂會拍女人的編劇，自己所表現的只不過也僅僅是“男人眼裡的女人”、“與男人相關的女人”，而非男性世界的全數，更並非“女人眼裡的女人”。

但卻未曾看見他企圖提問，為什么男人總是身兼互相矛盾的個性，是她他們討厭嗎？

茉莉的遭受，似乎對她造成了災難性的打擊。

只有姐姐向她伸出了援手，但姐姐也被塑造成了一個低賤的愛情腦，總是跟各種各樣不靠譜的女性沉入愛河。

從那個角度上，如果說女性編劇總是無法遏制地，想讓我們看到戲劇性的男人、把男人當做美學自然景觀。那許鞍華所做的，就是讓我們看見普通但真實的男人，把男人還原為“人”。

做為男性，怎么聽這句話都會覺得彆扭甚至被侮辱，但伍迪·布萊恩卻把這當做了對男性的讚頌。

對男性生活很關鍵的身體檢查、照料，也在整部影片裡獲得了很“正常“的表現。既不能渲染浪漫，也不感傷。

男女主一做愛，觀眾們就發笑。

老奸巨猾的司空協，原來是北上從商的範德彪。

要說“你最美妙的觀影經歷”，整部影片一定能重大貢獻很多示例。

堅信沒有一個人，會覺得他們被“神經質”形容，是一個半么好的事。但在伍迪·布萊恩的影片裡，迷人且神經質的男性配角卻一再成為了審美觀的焦點。

男性總會為情歇斯底里不惜危害他們，總是要受情傷之後才會迅速成長：

“或是下次離婚我也要表現得更痛徹心扉許多？“

在那個人生低谷期，她一邊應付著現實生活中的眾多問題，一邊不斷講訴著過去闊綽生活的各式各樣瞬間。