這群新編劇，撕破了那個時代的陣痛

如果說，馬維佳編劇的《河岸》是一場對“剛出生便死去”的嬰靈們的悼念；那么徐昕玥編劇的動畫短片《小孩》則是對現實生活中被家庭成員冷遇的老人家的緬懷。這是編劇送給已逝外公的半回憶錄經典作品，通過超現實生活表現手法，展現出了她他們與患上阿爾茲海默症的外公之間“既親密又逃避”的關係。

Watch Movies Till The Last Breath

覃志強和李玥聯合主演的經典作品《那雷》，則落腳於雲南少數民族省份，有著很鮮明的地域人文民族特色。影片以一個“總是騎在三輪車上的女孩”的形像，不動聲色地串連起他對家鄉、對雙親的遙遠回憶。能說，這是一場找尋鄉土文脈與山野神話的時光旅途，其中融入了覃志強編劇的“戀地故事情節”，同時也滲透著製作者對於異國人文悄然衰頹的嘆惋。

猶記得，NOWNESS在對最終入選編劇們的專訪中都有提及這種的一個問題：“對我來說，影片創作意味著什么？”《那雷》的編劇之一李玥說：“影片更像是許多關鍵性瞬間，有時候放大了被忽視的生活。” 《长河落日》的編劇卓瀾說：“影片絕非較為短的長片，它擁有他們的心靈和創作主張。”

《河岸》片花

電影透過女孩李琪的主觀視角，為我們呈現出了“捐卵”這一棕色供應鏈當中的可悲內幕。搖晃的拿著攝影和冷峻的顏色，以極盡自然主義的姿態，讓我們時刻感受到男主角的心理流變。

在禽流感陰魂不散的當下，世人對於喪生的深入探討早已成為無法抹掉的日常羈絆。匈牙利著名詩人里爾克曾說：“喪生來自於每一心靈，在心靈中我們擁有真愛、象徵意義和苦痛。”做為心靈長河裡命運般的永恆議題，我們對於“喪生”的感念，常常都離不開這四個關鍵詞，而圖像創作也同樣如此。

較之“長輩懷念祖輩”的《小孩》，卓瀾編劇的《长河落日》則是另兩層對喪生的悲憤：白髮人送黑髮人。雖然整部經典作品看似是遠離生活的神祕主義題材，但骨子裡對於喪生議題的深度展現出，和那種“無法言喻的傷痛選擇”，堅信每一人都能由此造成很強烈的共情。

這13部入選影片，將於12月8日、9日、11日、12日在北京油罐藝術中心舉辦展映。想要了解更多詳情，請登陸 NOWNESS現在官方網絡平臺查閱有關信息。

做為一個在全球應用領域促進影片經濟發展、並持續性挖掘新人編劇的網絡平臺，NOWNESS已經成為年長音樂家們的關鍵創作基地。而現如今，NOWNESS天才計劃的象徵意義更是不言而喻。它是一份榮譽，它是一種宣言，也許在未來，更會成為一股心靈的大潮。

《心诚则灵》片花

陸上觀影團，一個無風不起浪的影片俱樂部

身為工廠工人的冰，以放棄他們的夢想為代價，卻終究還是無法脫逃男性世界慣有的對女性的圍獵。如此年長的編劇，能夠在女性議題上觸及到這種的深度，實屬難得。而電影在攝影構圖、美感運用等視聽詞彙上的把控，同樣讓人刮目相看。

難得的是，該屆NOWNESS天才計劃的最終入選片單中，有許多製作者都將經典作品的關注視角放到了男性的思想層面。在張旭煜編劇的《刺骨》中，青春期女孩李琪與摯友瀟瀟從浙南小鎮結伴趕赴北京“捐卵”掙錢，由此親身經歷了一場驚險迭出的內心深處受難之旅。

編輯| 騎外牆少女；轉載請標明出處

《阿卜杜G》片花

第一印象中，賈樟柯編劇曾以中國武術中的“短打”為喻，對影片創作做過一番很絕妙的解讀：“長片有如延綿的長拳，而影片則更有爆發力。靈感來臨的一瞬間，有如運載火箭騰空的觸點。”

《长河落日》片花

有人曾信誓旦旦地說，未來二十年內，女權主義將成為世界影片的絕對主流。但在我看來，做為任何時代的“半邊天”，只不過男性從來就未曾也不想處在藝術創作的邊緣。

整部經典作品的層次感，很難讓我們聯想到畢贛編劇對家鄉凱里的夢境式回溯；而圖像中那頭走失的牛，則一如我們在當初觀看珍娜·萊卡特的《第一头牛》時造成的觸動。當故事情節中的女孩跨上三輪車飛馳的一剎那，我們更是深切感受到“那雷”那個地名對於製作者的思想象徵意義。李玥編劇說：“這種的年輕人的故事情節在許多省份都時有發生，面對著迅速的工程建設與經濟發展，同時也面臨著“鄉土”的喪失，自己在被促進著，也在成長著。”

相比之下，啟迪編劇的《阿卜杜G》似乎要治好得多。滿族青年阿卜杜勒G在日常生活中就是一個本性豁然的歡樂農牧民。儘管周圍人追逐時代的生存狀態，不免也讓他深表困擾，但在他見證了其它農牧民們從異鄉鎩羽而歸，和他們重新尋回遺失的羊之後，他總算再度迴歸到自由單純的原始狀態。

年僅21歲的項天歌編劇，則以超越年齡的成熟，帶來一部展現出中年男性思想世界的經典作品《金海岸大舞台》，此前曾入選“平遙一角”。電影中，劉陸出演的男主角冰，曾因少女時期遭到強姦而終止了他們的表演職業生涯。但是，適逢中年的她再度悲劇地經歷了這種的噩夢。

男性，不但是那個時代的主流

但是，在短視頻風起雲湧的今天，傳統意義上影片短片的表演藝術價值不免被時代所消解，而怎樣“讓短片迴歸影片”便早已成為第三代影片製作者們必須身體力行的重要職責。同時，積極主動擁抱那個時代，也是現如今的短片創作務必要承擔的使命。

電影中的男主角憶汝，做為那個家庭的小女兒，卻始終都活在揮之不去的性別陰影裡。她的存有，既難以取代雙親想要的弟弟，也難以取代未曾謀面的妹妹。在那場尋親旅程中，編劇以很細膩的筆法展現出了憶汝的內心深處變化，從一開始的事不關己到最後一刻的極盡委屈，真實而三維。

回憶起曾經寫下女權主義傑作《羽蛇》的小說家徐小斌說過：“我始終堅信人分成三類，有心靈的和沒心靈的。”也正因而，我們深入探討女權主義經典作品，也同樣不想把女性放到男性的對立面來觀望，而更必須把視角投注於女性的心靈所在。

93部！要選出本年度最佳, 有點兒難度

【 近 期 熱 文 】

整部經典作品以小男孩的視角，悄然牽引出城鎮化大背景下原生家庭的分崩離析，在難以逆轉的時代大潮下，飽含著一顆幼小心靈的辛酸與氣憤。整個故事情節看似直觀而日常，但水中下卻潛藏著非常大的冰山，給人無窮的回味空間。

整部寓言影片，比狼人殺更為殘暴

喪生，心靈長河裡的永恆議題

在我心目中，我們永遠都不想僅僅只是把影片看做電影長片的雛型。就算時長再短，影片也是電影。

整部經典作品以“雙相”為名，送給三位女主角分別取名為高翔、李飛，其企圖便在於展現出，做為施害者之一的高翔和做為受害人的李飛，在這場雨夜騷亂後，到底被怎樣發生改變了各自的宿命。而電影中的“猴子”詩意，做為受害人的化身，則帶給我們強烈的聽覺衝擊。當曾經鮮活的心靈被無情戕害，回到受害人內心深處的就是無法挽救的青春時光。

作者| 陸支羽；公號| 看影片看見死

而同樣身為男性的父親配角，在某種程度上只不過也是國內“重男輕女”傳統價值觀的受害人。也正因而，編劇難得地給與了這對母子一個溫暖的結局，那座沒有池水的空蕩蕩的游泳池，也在憶汝的淚水中有了感情上的暗喻意味。

常年生活於瑞典的樂毅，已經是很成熟的CG影片編劇，他的經典作品常常有著強烈的文學性和未來主義感，其創作主題囊括文學社會問題、未來衛星城想像、太空漫遊、科幻森林等。

《那雷》片花

科幻迷吹沙丘：茫茫沙海宿命所向

奉勸下各位：看《尚气》，別上頭

整部高口碑血腥劇，真不該被埋沒

《患者的心态》片花

在我看來，這種的選題確實非常另闢蹊徑，敘事層面也深諳商業類型片的節拍把控，同時又頗具對社會現實的嘲諷。回望影片中王金水的那場瘋狂換佛之路，很難不讓我們聯想到這些現實生活中的拜金主義者，對自己來說，“宗教信仰就是來服務人的，而並非引領人的”。但影片的耗電量終究還是非常有限，不免嘲諷有餘，而痙攣嚴重不足。也許有一天，兩列編劇也能像黃信堯拍《大佛普拉斯》那般，把整部經典作品拓展成長片。

戰略合作投稿 | kdykds@163.com；QQ | kdykds

閩南地區編劇兩列的《心诚则灵》則是一部視角獨有的類型片，講訴的是廢品建築工人王金水通過不斷禮佛的形式，求取彩票中獎的瘋狂故事情節。編劇創作那個白色故事情節的初衷，就是基於對他們身旁真實故事情節的觀察。“我發現絕大多數的人禮佛，也就僅僅逗留在習俗，卻誤以為是宗教信仰。中國人在和‘神靈做交易’那個方面遙遙領先，我感覺到中國的宗教信仰不但世俗，甚至功利。”

最後，不妨借用一下《阿卜杜G》的編劇啟迪提及的那句影片對白：“心靈的謎團並並非須要化解的問題，現實生活的體驗才是，這是一個難以停止來理解的過程，我們必須重新加入其中，隨著進程的進展而行進，隨它飄浮。”

而影片中最為更讓人第一印象深刻的，則是三場頗具象徵意味的戲碼。其一，當男主角在空舞臺上獨舞時，一大群小女孩從高空丟下兩張漁網將她罩住。其三，當管不住上半身的女性因強姦男主角而被領導發現時，幕布上投射出女性落荒而逃、身影越變越小的戲劇化一幕，很具備嘲諷意味。

同樣以堅硬的男性視角抨擊“重男輕女”傳統荼毒的經典作品，還有馬維佳編劇的動畫影片《河岸》。本片曾入選FIRST青年電影展最佳故事情節影片，講訴在男嬰總是被遺棄的世界中，三個得以倖存下來的男孩惺惺相惜、彼此間挽救的故事。

在萬瑪才旦、松太加等蒙古族編劇真正大放異彩之後，蒙古族題材影片在國內電影界上一直都處在長期青黃不接的狀態。時至今日，其它少數民族題材的圖像仍然鳳毛麟角。也正因而，該屆NOWNESS天才計劃的最終入選名單中能湧現出好幾部這類關注故土的經典作品，著實更讓人驚喜。

影片創作，我們永遠都在馬路上

《金海岸大舞台》片花

攝影出身的王煒編劇，將自身對大學校園欺凌問題的體會，都融匯在了《双相》整部經典作品中。較之我們以往看見的極具當下性的同類題材，影片《双相》則把整個故事情節的側重點放到了經歷過騷亂的許多年後，並以四條時間線交織的形式，讓成年後的女主角一次次回憶起當年的慘案。

而縱觀這份片單，樂毅編劇的《葬礼》無疑是最宏觀經濟展現出喪生的經典作品。整部高概念CG影片的創作靈感，同樣始自編劇自身的心靈體驗。他對於他們沒能回來出席爺爺的喪禮一直耿耿於懷，便惟有以創作的形式來填補惋惜。儘管創作的思想源頭如此私人，但最終呈現出的卻是一場氣勢恢弘的宇宙喪生之旅。

該屆NOWNESS天才計劃的最終入選片單，讓我們吃驚地看見第三代編劇們在題材探索上所作的努力。除了前文所說的女權主義、喪生議題、少數民族變遷等題材的經典作品外，還有兩部影片的選題同樣別具一格。《双相》是大學校園暴力行為對人的戕害，《心诚则灵》深入探討宗教信仰與功利，《患者的心态》解構了醫患關係。

《葬礼》片花

而《葬礼》的創作設想同樣是天馬行空的。正如編劇他們所言，“在沒多久的將來，技術能讓我們將喪生體會轉化為聽覺的體驗，使其成為一次真正的旅途：喪生更像一個在星辰大海返回故里的一段旅途。”

本片對喪生體會的宇宙式暢想，能說很超驗而前衛，更蘊含著人類文明在面對這類終極問題時所展示出的非常大感情。正如樂毅編劇對喪生問題的觀點，同樣充滿著毅力：“喪生是現代人想竭力避免又不得不面對的問題，我覺得與其一直想逃避一個難以逃避的問題，比不上直面它。”

故土，文明遷徙中的離愁別緒

王之珩編劇的多屏動畫短片《患者的心态》，無疑是整份入選名單當中最具實驗性的一部。本片以當下經常被廣泛探討的醫患關係話題為切入口，展現出主人公內心深處的自我與超我，通過在當下與“預設未來”之間反覆爭奪戰主體權的過程，將醫患關係中信任與批評的問題擺上檯面。

《小孩》片花

經過長達四個月的初審與複審，現如今總算有13部佳作從兩百部參賽劇中脫穎而出，由此構成了該屆NOWNESS天才計劃的最終入選名單。難得的是，這份名單仍然延續了前三屆的多樣化規格，囊括喜劇片、動畫電影、實驗影片、概念表演藝術等多種類型。它們就像一團團火焰，燃燒出對那個時代的相同表達。

《囡囡》片花

滿族男孩查蘇娜的兒時時光，總是來往於再婚雙親的三個家庭之間。而每次去城裡探視母親，都會有一段漫長的路途。在母親家充滿著陌生感的酒桌上，查蘇娜或許永遠都找不到屬於自己的位置，便只能保持沉默。而惟有在面對大草原時，她就可以真正敞開心扉，顯露笑顏。

題材探索，尋求更大的機率

《刺骨》片花

周行編劇的《囡囡》則立足於一個家庭的兩代男性，講訴的是東莞男孩憶汝陪父親趕赴英國紐約，去找尋父親曾經棄置的除此之外一個兒子的故事情節。表面來看，這或許只是一個相關“千里尋女”的跨地域故事情節，但隱藏在背後的中國家庭“重男輕女”的殘暴現實生活，著實讓人喟然。

同以蒙古草原為故事情節大背景的《长河落日》，則帶給我們更濃烈的民族誌美感。 這位走遍草原找尋孫子心靈的老爺爺，便是展現出民族傳奇美感的最佳載體。正如編劇所言：“我本身就是少數民族，我有這種難以言表的職責，想把蒙古文化中更讓人為之動容和神祕的部份展現出給更多人。”

較之普法象徵意義上對“捐卵”產業發展的嚴厲打擊，如此真實而驚悚片的圖像呈現出無疑有著極具環境溫度的警醒。假如你看完埃裡克·蒙吉編劇的《四月三周两天》，定然會有相似的感悟。

整部經典作品是以留白的形式，來探索動畫電影與現實生活之間的意境取得聯繫，看似極簡的輪廓與色塊，卻飽含多樣的感情。而最更讓人為之動容的無疑是其中的“淚海”詩意。編劇在經典作品闡釋中說，“這是來源於我外公每次躲在臥室裡默默地痛哭，都會透出溼漉漉的臭味，有點鹹，像海一樣。”在我看來，編劇紀念病故家人的這份深情，必然能打動許多觀眾們。

在我看來，這是一部可以被無窮循環的實驗動畫電影。編劇“將整個故事情節拆分為四個部份，放在四個螢幕。使四個螢幕的內容在敘事上形成大的循環，而單個螢幕的內容則在剪接上形成小的循環；並使四個螢幕之間在內容上出現相關性。”編劇能夠融合醫患關係題材創作出如此大膽的經典作品，絕對不可小視。

《双相》片花

一年前，NOWNESS天才計劃的橫空出世，便為年長編劇們提供更多了一個充滿著幸福願景的創作網絡平臺。“以全新的技術手段、新穎的描述形式，呈現出對那個時代的多樣化表達。”自2019年迄今，NOWNESS天才計劃已成功舉行三屆，從茫茫人海中發掘出許多有想法、有創意設計、有天賦的青年圖像製作者，併為我們帶來一連串頗具時代個性的影片佳作。

對題材的探索，一向是影片藝術創作中的重要一環。但只不過真正的好故事情節絕非靠故弄玄虛的刻奇來吸引人，而是靠發掘故事情節深度的出眾能力；惟有如此，就可以在許多人都已經拍過同類題材的情況下繼續推陳出新。

帥哥編劇闖入大師之島，拍私影片

滿族編劇卓瀾的經典作品《长河落日》，則是一個帶夢幻主義者美感的少數民族神祕故事情節。生活在草原深處的“薩滿”老爺爺，始終都深深地深信，她不幸死去的侄子的心靈早已幻化成一匹小馬，迷失在草原上。在自己認為是迷信，但老爺爺卻一直都執著於心靈轉世之說，並執意要找出那匹小馬。

這是一段看似雲淡風輕的自我療愈之旅。極簡的構圖，迷幻的音樂創作，以及趕時髦的霓虹色調，讓我們看見一種難得珍貴的心靈狀態。某種程度上，女主角所代表的就是一大波深植於故土的阿卜杜勒青年，同時也許也“代表著在相同時代下的我們，都有過單純的歡樂和莫名其妙的哀傷”。

戲魂燃燒的時刻，別有憂愁暗恨生

《雁南飞》片花

電影中對於“湖泊”詩意的運用，和超自然時刻那噴薄而出的非凡想像力，能說非常地觸動人心。正如馬維佳編劇他們所言的：“現代人的生活離河很近，並賦予它各式各樣相同的象徵意義，有時候是生，有時候是死。湖水就像一個發展史的液體，承載著小到個人、大到時代的記憶。”

電影史上，許多大師級編劇的創作職業生涯都是從影片開始的。塔可夫斯基的前兩部經典作品都是影片經典作品；楊德昌的編劇職業生涯始自影片《指望》；彼得·麥凱在拍出《橡皮头》之後就已經順利完成四部影片；阿彼察邦的履歷中，影片數目令人驚歎；而基耶斯洛夫斯基更是足足拍了二十年曆史紀錄影片，才開始動手拍長片。

在 陸 上 ，我 們 一 起 看 電 影

當下，城鎮化進程對少數民族故土的負面影響，仍然是此類題材的故事情節在創作中註定繞不開的重心。元圓編劇的《雁南飞》就是很典型的一部，取材自編劇幼年時期的親身經歷，而它的劇名“雁南飛”便有著民族遷徙的寓意。

我們須要什么樣的同學？它告訴你

去年，第二屆NOWNESS天才計劃，以“引導多樣化的圖像創作，重新定義那個時代的觀看”為名，邀請了四名來自各行業的人文領導者坐鎮評委團，包含編劇李少紅、音樂人張亞東、製片人黃旭峰、女演員張鈞寧、影音音樂家陸揚，和出版發行人肖耀輝。自己將共同評選活動出“影片獎”、“評委會榮譽”、“表演藝術先鋒榮譽”、“觀眾們選擇榮譽”、“生態環境關注榮譽”這四項大獎。