編劇製片人影評人扯起頭花來，比明星撕X還漂亮？

對於影評人而言，較之閤家歡商業片，可能將自己更喜歡這些有點兒艱澀的影片。

而那個電視節目，現階段倍受抨擊的地方也在這兒，它故意製造了對立，相同類別的編劇，面對兩種相同類別的觀眾們，註定“眾口難調”。

那個女孩，即使一直沒有等到女友回來，在城垣哭。她為自己哭的淚水，滴到了這個男孩的心上。

自己在吵什么？

也有的編劇，即使教育經費，連馬都不肯多租半天。

編劇也是戰鬥力爆表。

《导演请指教》裡呈現出來的生態環境就是也是如此：編劇覺得觀眾們傻逼，影評人覺得編劇傻逼，製片人覺得影評人傻逼，反正沒有人覺得問題出在他們頭上。

參予那場對決的有五方政治勢力：分別是16位編劇、4位製片人、50個影評人（專業鑑影組）、200位觀眾們、還有女演員代表，接著影評人裡還分化出了學院派代表和專業影評號博主三種，反正就是整個晉綏打成一鍋粥的程度。

他就是想這么拍，他就是想表達一個情緒。

有編劇過三部影片，但都不過5分，被嘲“臺詞低俗”的包貝爾；

放棄才是最大的讓步。

專業鑑影組機動性值最強大的就是中央戲劇學院文學系副教授孟中還有獨立製作人王旭東。

蔡康永“三顧茅廬”他都看不上，尊重對方沒有能力hold住戲曲影片；當他心儀的吳中天編劇即使他外形太強健不太適宜演“孤寡老人”的配角而沒有選上他時，他又說人家瞧不起他做為女演員刻畫配角的能力，一定會生氣。

沒有導過一部影片的韓雪……

△儘管許多影評人都站出來維護樑龍，但很有趣的是，最後發佈平均分，樑龍片子專業上座率也就只有58%，和43%的大眾上座率也沒有相差很遠……

一期電視節目60兩分鐘，有30兩分鐘都在爭吵。

但假如是要在影片院撐120兩分鐘，看這么一部影片，她覺得不可能將。

女孩穿著至尊寶的戲服追了上去。

編劇陳祉希說，假如是30-50萬去投資這種一部只有10兩分鐘的微電影，她願意。

所以影評人號的博主也不差，以前只能在公號上罵你，現在可以當面罵。

自己的主要機動性輸入形式是掉書袋。

這是一部翻拍《大话西游》IP的影片。

對的，在我看來，《导演请指教》最精采的部份，並非播片子，也並非先導片的選女演員，而是片子播畢後的觀後感探討。

像現階段全場罰球最低連李誠儒都誇的曾贈的影片《爱情》，我就很討厭。

《导演请指教》

隔天，男孩走進了他的門店借充電寶。

電影就定格在兩人一同看《大话西游》的鏡頭。

而她打動我的，是她在片外做的這些“努力”，或許必須叫“讓步”。

成龍答，我和王家衛時常一同吃飯的。“我也拍過完全不商業的《笨小孩》，文藝和商業不武裝衝突。”

正即使各個編劇的資源、能力不一樣，才會引起接下來的一連串爭議。（假如個個都是“仙人打架”，變為純業務探討，也不能像現在這么吸引眼球）

包貝爾五分鐘的影片，演職員名單加起來有差不多100人。

那位是女演員競技類電視節目裡的老友了。這一集他顯著更有底氣，以一種勝利者的姿態趴在女演員代表當中（即便當年的勁敵郭敬明致歉後就基本消亡了），有如電視節目收視率的定海神針。

最後，男孩要走了。

但關上視頻，你就會發現那個綜藝節目壓根和“選編劇”無關，它其本質就是一個“辯論”綜藝節目。

很直觀，定價權，關於“什么是好影片”的定價權。

群演鬧脾氣，那就和編劇說留下這些想拍的，不敢拍的就讓自己走，能增加人數。

故事情節很直觀，荒漠旁邊一個做租《大话西游》道具生意的男孩，討厭上了一個穿著紫霞戲服的男孩子。

假如無法晉身，那部份的錢就他他們出。

舉一個例子：二手玫瑰樑龍的影片，是電視節目裡爭論較為大的片子，也是電視節目播映到現階段惟一一個沒有放完就被終止的片子。（依照電視節目規則，每一觀眾們手裡都有一個離席鍵，假如你不敢看整部電影能按下去，滿分250分，高於120分整部片子就會被暫停播出）

雖然有那么多不順心的地方，但她還是拍出她所能拍出來最好的片子。曾贈說這片子，是真誠的。自己堅信那份感情是嗎，自己堅信這個故事情節是好的，而且自己在非常有限的條件下也能達至目地。

而女演員，對待編劇的立場也是有差的。

甚至有影評人說，當我碰到看不懂的片子的這時候，先千萬別急啊，能先看一看影評是怎么說的。

影評人則企圖拉開自己和大眾審美觀的差距，很多人則表示討厭那個片子的藝術風格和個性化。

而更更讓人迷惑的是，和關錦鵬同場競技的人——

假如你只是想拍一個文藝影片，樑龍這種的作法所以沒錯。但假如你是要面對大眾市場的，你是要觀眾們買票進去看的，那更何況就要考慮一下大眾觀影組和製作人的意見。

而編劇組給的國際標準也很模稜兩可，只是依照在場得票而定，在那個國際標準下，會取巧的編劇就難晉身。像包貝爾的片子，贏了科班出身的丞相強，就即使他拍的是許多牽涉公共議題的東西：男性、大學校園暴力行為、友情等等。

女演員代表，所以是我們靠“懟”上熱搜的李誠儒。

樑龍的片子，翻拍《疯狂的外星人》，非常大一部分是黑白的鏡頭，但是沒有什么對白，執導即使演外星人，一直戴著頭套，連臉都沒有露。

有時，為的是維護自己的專業大背景，他們也會“護短”。

導演組絕非不曉得，但較之起“公平、公正”，自己更須要的是話題。

在場觀眾們認為，這太裝了，對白都沒有，我不懂。

雖然電視節目說是要扶植黑馬編劇，但這參賽名單一出來，我們都覺得就是來搞怪的。

但是，我也不指出那些爭吵毫無價值。一是它的確展現出了現在演藝圈的現狀，良莠不齊；二，吵鬧過後，始終有許多好的東西，是會浮現的。

下雪了，荒漠變泥地，那就儘可能拍近景，千萬別讓人看出來……

說的比導的好的蔡康永；

到底要讓步到什么程度，是聽觀眾們的還是聽影評人的，是像製作人說的做均衡還是按他們的想法走更多一些，沒有嘗試過，我們都不曉得。但就即使一切都並非完美的，即使須要讓步，又或是即使受到各式各樣限制，我們就要放棄做這件事嗎？

即使假如自己企圖想澄清什么，就只會被懟得更厲害。

那些編劇，來頭不一樣，背後的資源也相同，在電視節目一開始，就能窺見各式各樣的不均衡。

還是熱搜請就位？

最近有一檔綜藝節目的爭吵熱鬧程度，超越了《小时代》，超越了《花少2》。

能說，沒有。

看這參賽人員的共同組成，就註定電視節目裡的經典作品，肯定“良莠不齊”。

上面介紹一下這兩個教派的主要機動性輸入：

有刷新豆瓣2.2分最低分歷史紀錄，拿過三屆金掃帚獎的編劇畢志飛；

新人編劇方面，寧元元是名導張元的兒子；王文也是華誼兄弟CEO王中磊的兒子。

“早上我們看電影吧。”

但有時候，也被嫌“爹味”太重。

王旭東瞧不起成龍，說他只會做商業片，不能做文藝片，成龍就做不成王家衛。

我看完前三期最大的感慨就是，原來編劇、製片人、影評人、女演員之間的隔閡是想像中的還要深。要曉得，這幾波人已經是最接近同溫層的一幫人了：自己在影片圈裡活耀，在大城市裡生活，懂現代文學懂影片懂創作，一樣都說愛好大銀幕，但依然還能為的是這10來兩分鐘的創作小短片來回拉扯吵個不停。

越是理想主義者，越要懂得面對沮喪。

△這就是我心聲

有位博主之後發了六條視頻罵包貝爾的影片，此次在現場，他肯定了包貝爾的短片，以顯示他們的“剛正不阿”。

能理解為什么會有那么多專業影評人不討厭那個綜藝節目，即使嗎太吵且好的經典作品寥寥無幾；但另一方面，做為一個圈外人，我卻在那些爭吵中品出了許多有趣的東西——

《大话西游》是惋惜，她在這兒補完了，她拍出了觀眾們想看的部份，曾贈是非常懂得“討好觀眾們”的編劇（討好觀眾們沒有貶義），但是用的是很高級的表現手法。

關錦鵬，一個拍出過《胭脂扣》《阮玲玉》等經典的名導，居然要來出席賽事，他的整體實力還須要通過電視節目證明嗎？他和黑馬有啥關係？

“人精”蔡康永就看清楚了這一點，人家抨擊你的這時候，你就乖乖捱罵好了。“在課堂上跟同學頂嘴，曾經有過好下場嗎？”

像韓雪就請了一堆包含韓紅在內的摯友來保駕護航。

在場許多人都哭了。

說實話，那個世界上所有事情，都是戴著鐐銬唱歌。

那個綜藝節目的賽制或比拼，和能無法拍出好影片，嗎沒什么相關性，很多東西也並非靠出席一場綜藝節目就能發生改變的。

那大概就是——

編劇和女演員吵，編劇和製片人吵，製片人和影評人吵，影評人和觀眾們吵😂

張家輝說八分鐘的片子無法拍完他的故事情節，他把內容分為了上下三部，下一個階段競演的片子他已經拍好了。

陳可辛在《夺冠》公映的這時候曾經說過——影片是一個讓步的表演藝術，冥冥中許多東西不由他們決定。

引起電視節目第二個“槽點”也是“吵點”的，是16位編劇的構成。

社畜們在工作中肯定聽過一個“互為傻逼運動定律”，就是你覺得對方傻逼，對方也會覺得你傻逼，甲方會罵乙方點子不夠好，乙方也會罵甲方錢沒到位。

反正在李誠儒的世界裡，他就是宇宙中心。他瞧不上或是瞧不上他的，都是水準不夠。

相對來說，處在被評價對象位置的編劇，在那個電視節目就差了一點。

是爭吵，但也揭發了許多真實的行業情況。

教育經費不夠，就用最破舊的電子設備，用最省錢的外景，到上海近郊找一坨最小的“荒漠”做拍攝地地。

看電視節目介紹，感覺很專業嗎？

編劇則更倚重投資回報和均衡，自己願意支持好導演，但是自己也須要那個導演會講故事能有市場。

至於編劇，可能將絕大部分就只是想表達，自己拍得嗨了就行，別人看不看得懂，並並非很關鍵。

在探討環節，你能想像成是你平常看的彈幕忽然都實名制實體化了。所有亂七八糟飛到螢幕的彈幕，忽然具化為一個個人，一個個輕蔑的眼神，一場場口水仗。

觀眾們、影評人、編劇、導演……你說這裡頭有一個絕對恰當的評價國際標準嗎？

影片此種東西，本身就是很主觀的。表演藝術也很難通過一個競技類的綜藝節目去定輸贏，“文無第二”嘛。

我只不過挺同意成龍說的，觀眾們之所以被打動，是因為她利用了《大话西游》的“情懷”。

公正性也無從談起。

假如是你那種和李安一樣很難共情和為自己尷尬的人（莫名覺得李安眼神包很適宜整部綜藝節目），可能會對整部分深感很不適，甚至夢迴論文答辯環節。

影評人說，有好的編劇才有好的演出。

假如嗎愛好，就必須略有讓步，也略有堅持。

即使堅持多一點點，定價權才有可能多一點點。就像曾贈在那個電視節目裡頭一樣，一開始，即使沒有知名度，她想招一個男執導都招不到，但接下來，我堅信，她會是那個電視節目最暢銷的編劇之一。

而沒有資源、知名度的編劇，邀請女演員也相對困難。

晉身的就是好編劇好經典作品嗎？在那個賽制下，不一定。

這才是一個好編劇該做到的事情吧。

共勉。

男孩說，真愛啊門好生意，拍照、影片、旅行，開心了就再給你買顆鑽石，證明他愛你。

但是，假的證明沒法，嗎也不必證明。

至於樑龍，他就對我們的意見毫不在乎。

如果說那個電視節目給我帶來最大的思考是什么？

這裡頭沒有她他們的表達嗎？有的。這是一個不堅信真愛的二十世紀，曾贈卻通過影片告訴我們——真愛，不容笑。

郝蕾回，你先去學學演出再說。

故事情節不復雜，但感情卻很細膩。

他的毒舌，有尖銳的地方，以一己之力，揭發了畢志飛片子的紙老虎的真面目——當很多人都即使畢志飛的《新小城之春》拍得還能要對他好轉的這時候，李誠儒說他但是在“臨摹”費穆編劇的經典作品，沒有任何新的東西。

有話題才有流量。

而自己在吵什么呢？

對其它女演員、編劇都狠狠面的李誠儒，對待張元編劇的兒子寧元元，始終是客客氣氣的。

對於觀眾們而言，我看不懂的片子就並非好影片。

整部綜藝節目一檔華語影片編劇小型競技真人秀，由成龍、方勵、陳祉希、郝蕾共同組成製片人團隊，邀請16位編劇，加上十數名女演員共同組成創作團隊，進行經典作品PK賽事，競逐本年度最佳編劇榮譽。

雖然這裡頭也有許多正兒八經科班出身或是是拿過青年影展影片獎的新銳編劇，比如說德格娜、曾贈等等，但是在16人裡頭比率算不上多。

她的表達，和觀眾們的喜好，並不武裝衝突，我們都願意堅信幸福的故事情節。

但是，這還並非關於明星的真人秀，而是一檔號稱深入探討影片業務，扶植黑馬編劇，為中國影片界輸送新力量的專業綜藝節目型綜藝節目——

四方的火藥味從第二期就很濃郁，相同人表述完全相反的意見時，主播完全喪失促進作用，只能穿插乾巴巴的罐頭歡呼。