中國電影未來可期

由於新生代編劇族群的來源多樣化，有傳統的科班出身，亦有從話劇社團、女歌手、女演員、小說家等轉型而來。他們的多元視角大大豐富了影片的選材。與後輩們注意性格表達相同，新生代編劇具備較為明晰的影片類別意識。他們常常深耕某一類別，在著重滿足審美觀水準日漸提升的觀眾們細分的人文消費訴求基礎上，融入自己獨有的表演藝術看法。以戲劇類別影片為例，新生代戲劇創作多點開花，“開心麻花”團隊選擇將成熟的話劇經典作品翻拍成影片，如《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》等聚焦都市男女生活，講訴凡人的夢想。周申、劉露的《驴得水》《半个喜剧》皆以戲劇與悲劇交加的方式，激發觀眾們對現實生活的思索。驚悚類別是十分考驗影片工業水準的類別，新生代編劇在這一應用領域的探索也建樹頗多。陳正道主演的《催眠大师》、陳思誠主演的《唐人街探案》系列及其監製的《误杀》，將本格推理充分發揮得淋漓盡致；路陽主演的《绣春刀》系列將驚悚故事情節融入武俠小說故事，為影片類別創作開闢了新的想像空間；楊慶的《火锅英雄》、饒曉志的《无名之辈》則將荒誕與驚悚故事融合，在緊張刺激的故事情節講訴之下著重人物心理的刻劃。新生代編劇還擅於在創作中融入地域人文。近幾年，“武漢影片”“四川影片”的概念隨著新生代編劇的崛起步入大眾視野，與第四代的“東部影片”共同構建了中國地域影片的圖像譜系。

總之，新生代編劇崛起短短的數月，在新主流大片技術創新、影片工業體系構建和影片類別突破等方面屢有建樹，為時代肖像、為時代立傳、為時代明德。新生代編劇可期、可許。

代際傳承一直是中國電影賡續前進的鮮明民族特色。從中國電影的探路者鄭正秋、張石川到第四代、第五代編劇，再到新生代編劇，觀照社會、表現人生的自然主義思想一直延續下來。《我和我的祖国》用接地氣的攝影機詞彙講訴新中國設立70年來那些或平凡，或偉大，或風趣，或感人的片段，講訴了普通人與國家之間密切相關密不可分的動人故事情節。《我和我的家乡》《一点就到家》在對決決勝扶貧攻堅的大背景下，講訴普通中國人的努力奮鬥故事情節。特別是前者，將時下熱門的青年人創業、B2C帶貨與鄉村振興融合起來，頗富時代民族特色。韓延的《送你一朵小红花》儘管表現的是抗癌題材，卻沒有盲目地描述苦痛和病痛，而是重點表現了三個年長病友之間的真愛以及自己的父母積極主動面對生活的狀態。在這些經典作品中，新生代編劇以青年人富有生命力的攝影機詞彙關注新時代故事情節，既從細微處還原生活層次感，又用大視野縱覽時代時尚，引起觀眾們的感情共鳴。

新生代編劇不但積極參與重大主題創作，還在與外來大片的市場競爭中充分發揮了主力軍促進作用，用紮實的經典作品守住了國產電影的市場佔有率，推動中國電影發展壯大。2019年，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》的國內電影票房超越了出口大片《复仇者联盟4》；2021年開年以來，電影票房位列前五名國產影片的主創人員中幾乎皆有新生代的身影。可見，新生代編劇已成為中國電影的主力陣容，以青年人的銳度、環境溫度、力度拍攝時代圖像，講好中國故事情節。

動畫片片片的“破圈”始自田曉鵬主演的《西游记之大圣归来》。在“自來水”的口口相傳下，贏得將近10億元的電影票房，讓人看見國漫蘊含的發展潛力。至此，當年動畫片片片《大闹天宫》等確立的中國動畫片片學派及其思想，在新時代被再度激活。梁旋、張春的《大鱼海棠》中大量採用中國傳統建築物、服裝等人文元素；年糕主演的《哪吒之魔童降世》將基礎教育等現實生活研究課題巧妙地融入神話傳說中，成為老少咸宜的全齡動畫片片；張家康、趙霽的《白蛇：缘起》以水墨畫風講訴一段動人的愛情故事……那些投身於動畫片片片創作的新生代編劇都是網生代，自小在動漫、二次元人文的浸潤下長大，常常對動畫片片創作有自己獨到的看法，又擅於在創作中對接中國傳統人文元素。在他們的努力下，國產動畫片片片已成為現代人觀影的主要選擇類別之一。

自中國電影產業化體制改革以來，動畫片是國產片致力於經濟發展的重點應用領域。但是，雖然有《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》系列的市場成功，又有《魁拔》系列的較好口碑，此種類別一兩年內沒能贏得更廣泛的市場聲望，要么在低幼化窠臼中打轉，要么難以突破圈層，成為小眾狂歡。

近幾年，新生代編劇走到了中國影片創作舞臺的中央，源源不斷地為中國影片市場提供更多優質內容。自己既創作了全民關注的自然主義力作，又能表達中國式奇幻的想像力，自己既從中國傳統人文中擷取精華融入創作，又能性格鮮明地推陳出新；自己廣泛涉獵多種不同題材，在影片類別、影片工業、影片技術等各方面都實現了重大突破和技術創新。

錢不夠，天賦湊。許多新生代編劇擅於在螺螄殼裡做道場，藉助非常有限的經濟發展和人力資源創作出表演藝術影片佳作。忻鈺坤主演的《心迷宫》在電影劇本上下工夫，營造了一個精緻的敘事迷宮；陸慶屹主演的《四个春天》用照相機做攝影電子設備，攝製出中國普通家庭鮮活的生活史；畢贛主演的《路边野餐》、顧曉剛主演的《春江水暖》、王學博的《清水里的刀子》則在真實的生活圖像中夾雜表演藝術的實驗性探索；還有《过春天》《送我上青云》則從小孩、男性的視角觀照生活，贏得了業內的關注。

值得一提的是，新生代編劇在國家重大發展史結點、關鍵檔期扛起了新主流大片的創作重任。為新中國設立70十週年獻禮的《我和我的祖国》中有三位70後編劇參予主演，對決決勝扶貧攻堅之年的電影力作《我和我的家乡》則由青年編劇挑大樑，為紀念中國人民志願軍抗美援朝出國登陸作戰70十週年創作的《金刚川》編劇團隊中青年編劇佔了三分之一。那些影片將宏偉敘事與青春化表達有機融合，獲得了較好的經濟效益和社會效益。

除了腳踏實地的自然主義創作經營理念，相繼登場的新生代編劇沒有高呼一致的美學主張，但他們炙熱的創作熱誠和天馬行空的創新力卻是完全相同的。比如說郭帆主演的《流浪地球》以“帶著火星去流浪”的故事情節設定，表達中國人對故土的留戀，使觀眾們總算在熒幕上看見了屬於自己的太空想像。甯浩的《疯狂的外星人》則將“龐克”的奇幻小說，翻拍成具備指涉意味的荒誕影片，亦為中國奇幻影片創作探索了一種可行的公路。那些故事儘管是奇幻想像，卻與中國人當下的生活同頻交互作用，在贏得藝術享受的同時激發觀眾們的現實生活思索，贏得別樣的人生啟迪。

新時代以來，中國成為全球第三大影片市場。在2020年全球戰疫的大背景下，中國影片市場率先回升，一躍成為全球第二大影片市場。如果說中國社會經濟發展的快速發展、人民廣大群眾人文消費和審美觀市場需求的日漸提升是中國影片發展的不竭動力系統，那么，以70後、80後居多，90後漸次登場的新生代影片編劇族群，就是新時代中國影片發展的內生力量。上週，新生代編劇又給影片市場帶來驚喜。女演員轉行當編劇的賈玲成名作《你好，李焕英》就以小博大，獲得少於了54億元的電影票房，蟬聯中國影片市場電影票房亞軍。殷若昕的《我的姐姐》、韓延的《送你一朵小红花》、饒曉志的《人潮汹涌》、陳思誠的《唐人街探案3》、路陽的《刺杀小说家》等也取得了上佳的口碑和電影票房。一大批新生代編劇帶著自己各具藝術風格的經典作品奪目盛開，形塑著中國影片的樣子，負面影響著中國影片的發展方向。