成為黑馬的《扬名立万》，不但是“影片劇本殺影片”的勝利

韓寒在11月11日為《扬名立万》公佈的微博可能將是很多普通觀眾們最先獲知整部影片信息的渠道。韓寒是該片編劇，他的亭東影業也是《扬名立万》出品方之一，寫那條微博所以是為的是“廣而告之”，但韓寒的文案卻還是一如既往算不上高調：“整部影片儘管它有許多缺點，但我覺得看它，你不能生氣的，即使它的優點足夠多優。”

有很多評論家用國內“首部影片電影劇本殺影片”來給《扬名立万》打上特殊標籤。這絕非沒有道理，但所謂的“影片電影劇本殺影片”，更何況也稱不上一種新定義——其本質上必須說是影片電影劇本殺從影視劇中借鑑了大量的內容，其實在影片電影劇本殺中觀眾們的配角變為了參與者，形成了一種有別於觀影的高度沉浸的體驗。

此種層次感也不僅僅在於推理故事情節反轉的精采、故事情節邏輯的自洽，還在於給觀眾們留下了恰到好處的解讀空間——這群電影人到底是犧牲了還是活下來了？齊樂山的伊拉克政府大背景是閒筆嗎？夜鶯的身分與否不像故事表面那么直觀？這整個故事與否又是某一現實生活該事件的暗喻？

但電影故事情節有這么多留白，並並非一個很壽險的處理方式。很多觀眾們會責怪編劇沒講一個清楚的故事情節，而《扬名立万》的作法很聰明——它既保留將近十幾年來大量成功的“燒腦驚悚”電影的作法去激發觀眾們參予探討，同時又給出了一個感情力量足夠多強大的開頭來賦予影片一個完整的情緒。就像最後一曲《What A Wonderful World》的情緒渲染，還有豆瓣熱評第二所指的這個鏡頭：“尹正最後伸出又歸還的手，誰懂。”

更關鍵的是“影片劇本殺感”換句話說還有“戲劇感”，對於影片而言只不過是一把雙刃劍。這方面最為典型的就是以《驴得水》為代表的戲劇翻拍影片，影視製作抨擊裡說《驴得水》的戲劇腔、故事情節和演出大力推進都靠吼，在《扬名立万》中也存有多處相似場景——

《扬名立万》的故事情節是簡和雜的綜合——人物不多，場景稀少，人物關係複雜，動機撲朔迷離，留有很多等待觀眾們來填充的空白。

比如說陸子野和兩個主要人物相互揭老底的這段轉折，基本就是戲劇式的演出形式，還有齊樂山的大量回憶殺故事情節也基本差強人意無奇，又或者最後喻恩泰“有良心的音樂家”的吶喊，都變得很多不夠自然。

以驚悚推理影片的角度而言，《扬名立万》的電影劇本顯著有精心雕琢過的層次感。能在這種一個簡約單一的場景中把故事情節講得跌宕起伏，就像《十二怒汉》和《这个男人来自地球》一樣是不難的。而《扬名立万》的戲劇要素和話劇感儘管削弱了影片的現實性，但依然很巧妙地把觀眾們深深地帶進了推理的氣氛中。

就像導演在接受專訪時稱過的那般：“一點沒想往影片劇本殺的方向去做，2018年我們寫影片劇本的這時候影片劇本殺還沒火起來。”與其說《扬名立万》是影片劇本殺影片，倒不如說是在這種一部“驚悚+戲劇”中，主創人員們找出了真正的核心氣質更加妥當。

但這只不過完全並非《扬名立万》的重點。隨著故事情節迷霧漸漸揭開，整部影片的故事情節已連續反轉，如果說戲劇是《扬名立万》的皮，那么接下來的一連串反轉推理驚悚也許就是血肉，至於這部影片的骨頭還不止於那些類型化的標籤。

是有意思還是無趣，有梗還是尬演，是好的鋪墊還是浪費時長——這部分故事情節在整部影劇中的促進作用是見仁見智的。讀娛君個人還是傾向於欣賞編劇的此種“才藝發洩”的：比如說劇中喻恩泰的這個腦洞電影劇本能說是把所有商業片盛行元素涮了個遍，又重新加入《闪灵》這種的粉絲臺詞，僅在幾秒鐘的時間內像連珠炮似地講完了一大串爛俗故事情節，不論是對萬合天宜影片的發燒友還是對粉絲觀眾們而言，這一段的觀感必須都是很流暢的。

甚至“夜鶯”那個人物也帶有許多象徵美感，對這部影片而言與其說“夜鶯”是一個線索人物，倒不如說是希望、幸福等等詞語的人格化，齊樂山的選擇、黃家輝的縮手，都是不願毀壞此種幸福的決定。雖然影片最終敘述了世界在冰山之下的非常大黑暗，但整部影片的情緒基調依然是善意的、柔情的、有意志的。

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說完了優點，再而言說《扬名立万》的不足之處。影片的豆瓣打分在下降至7.7分後又回升到7.6分，那個平均分在國產電影中離“讚譽如潮”還是有一定相距的，這也基本合乎韓寒的評論家和讀娛君的觀感：優點足夠多優，但有缺點。

從電影票房市場預期而言，《扬名立万》是典型的“黑馬”。

那些加起來，讓《扬名立万》成了一部很“滿”的影片——故事情節、感情、推理、暗喻和留白……不論是你從哪個角度來觀影，它都能給你“份大量足”的信息，這說起來或許毫不起眼，但只不過已經是大量國產影片都沒辦法做到的了。

女演員的表現上，也並並非個個都能讓人滿意。尹正、喻恩泰、楊皓宇都很中規中矩地順利完成了他們的配角，張本煜的唱功也許在過去被大眾高估了，從《沐浴之王》裡的河正煥到《扬名立万》裡的齊樂山，他對嚴肅人物的把控可說是是一個傑出女演員的表現。但其它女演員或受限於配角打戲（帕特里克熙），或在演出形式上選擇很多詭異（陳明昊），還是有不少或蒼白、或用力過猛的地方。

但《扬名立万》選擇的是兩條“戲劇+”的公路，而又不像《唐人街探案》那般有著大量的動作場景來表現戲劇元素，而且《扬名立万》實際呈現出的層次感，更多是一種有得有失的“選擇”而非“失誤”。

影片的“戲劇感”是把雙刃劍

怎么樣把一個場景如此封閉、直觀，主要人物非常有限的故事情節拍得沒有那么重“戲劇感”，只不過是一個和影片主題藝術風格、演出藝術風格都相關的複合問題。就像這一應用領域代表性的《彗星来的那一夜》和《这个男人来自地球》，其特徵在於奇幻的高概念和“偽記錄”藝術風格的圖像和女演員演出形式，《十二怒汉》則明擺著是在談論嚴肅的法理問題。

看完影片的觀眾們大機率會同意這句話。《扬名立万》是有他們優點同時長板十分突出的經典作品，在讀娛君認為那個長板自然就是電影劇本了。《扬名立万》掛名編劇的有三位：曾經與易小星戰略合作過數次的編劇裡八神、該片導演劉循子墨、還有在劇中參演配角的張本煜和柯達。

不料僅用一個週末，《扬名立万》的影片票房總收入就少於了那個預測數字。本片公映首天以16.1%的排片奪下了39.8%影片票房比重並已連續日冠，但是在週一、週四三個工作日裡，《扬名立万》均獲得了約2500萬的日影片票房，影片票房比重達至58%，已經穩壓了《梅艳芳》《丛林奇航》等同於檔期影片。

劉循子墨影片編劇成名作，場景在一個封閉別墅沒什么大場面，尹正、鄧家佳、喻恩泰、楊皓宇、陳明昊等女演員加上柯達、張本煜等萬合天宜的女演員共同組成的班底，在公映之後我們很難從整部影片裡看見多少“電影票房爆點”，燈塔數據顯示，本片映前電影票房預測僅1億元左右。

尤其是整個《扬名立万》的故事情節基本都出現在同個封閉建築物場景內，此種天然的戲劇舞臺感或者線下影片電影劇本殺層次感進一步推高了《扬名立万》做為一部影片的精緻程度。換句話說，《扬名立万》的成功還是依靠一個過硬的影片電影劇本去拋出信息量非常大的故事情節內容，但那個“拋出來”的形式，事實上還是很常規甚至破舊的。

也是因而，整部影片註定不能成為那種“全民爆款”。但就像《驴得水》一樣，至少《扬名立万》有一個很硬的價值文件系統，也有一種不甘於平庸、流水線的個性。“整部影片，從編劇到女演員，都在用最實誠的形式書寫自己的天賦，自己都曉得捷徑在哪裡，但沒有走任何兩條。”韓寒如果固然算是對自家內容的吹捧，但也確乎是整部影片在當下市場中變得稀缺、難得的其原因。

一部很“滿”的影片

民國初年，一大群不得志的影片人被推到一同開影片劇本策畫會，製片人請來了知名的“三老案”案卷以及和刑事案件有關的三位“高級顧問”。結尾半小時，導演、編劇、執導們都在策畫會中各自充分發揮，而在自己的腦洞中，導演又插進了大量對商業影片、盛行元素的嘲諷和和很多迷影致敬的要素。

文 |零壹

就像編劇劉循子墨在微博裡說的那般：“當片子公映一剎那就要放手交予觀眾們了，由觀眾們去順利完成最後的創作。”那些解讀空間帶來了影片以外的大量“交流”：社交新聞媒體上對故事情節暗喻、多元結局的探討，非常大程度上也推升了整部影片的關注度，對於一部懸疑片而言，這是很正向的探討環境。