宣傳很猛的三部影片，竟然都是翻拍戲，我們的好導演都去哪裡了？

有意思的是，在《门锁》放出來的片花裡，我竟然看見了《误杀2》的彩蛋埋在裡面，一幅非常大的《误杀2》海報，就放到女主時常搭乘的升降機上。

2011年葡萄牙影片《当你熟睡》是最先的版本，日本也曾在2018年以葡萄牙整部影片為動畫版製作了《门锁》。那個版本非常大程度是參照了日本的《门锁》，即便都是屬於東方文化圈子裡的，自然能夠好理解所要表達的意思。

改編本身沒有錯，每一國家都有改編經典作品發生，可藉由改編經典作品，我們更必須怎樣能夠更多地提升原創經典作品的質量？怎樣能夠用本土化的原創經典作品，做到對外人文的輸入？這非常重要。

或許自己也曉得，改編戲本就是敏感的東西，很難讓觀眾們在看的這時候與原版做較為，甚至，依照原版故事情節已經把改編的內容猜的八九不離十了，喪失了懸念性也就難以勾起更多的興趣。

可偏偏它是一部翻拍戲，創意設計並不在我們這兒。我並並非說翻拍戲不太好，只是在影片宣傳的這時候，主創人員們故意迴避了那個本該提及的東西。

,我找來找去都沒有發現三部影片製作團隊的重疊，後來一查才曉得，這三部影片背後出品方都是恆業影業，而《误杀1》的出品方同樣也是恆業影業。

只好，《误杀2》應運而生，它改編自2002年的英國影片《迫在眉睫》。從片花的藝術風格上看，與原版具備很大的關聯性，但為的是能夠不觸碰敏感，地點依然沒有放到國內，這種也便於故事情節內容的展開。

之後，《误杀1》編改編自巴基斯坦影片《误杀瞒天记》，儘管是改編片，但《误杀1》卻在國內大獲成功。口碑電影票房雙豐收的同時，也讓許多投資者看見了下一個國產電影的風口，那個既是好事也是壞事。

荷里活大片模式正在漸漸喪失它們的競爭優勢，審美疲勞的觀眾們也已經洞悉了這些爛俗的套路。這回的特供3D觀影，更是成為了吐槽的焦點。

許多人抱怨國產影片與荷里活的差距非常大，問題的重要就是，我們的導演缺少成長的沉積物，影片產業發展早就在追逐流量明星的公路上畸形了，這是最可怕的。

這也就很難理解三部影片之間存有的交流，但是，《门锁》是翻拍戲，《误杀2》同樣也是翻拍戲。

但改編只不過也充份暴露出一個最大的問題，那就是國內擅於寫故事情節的導演真的是太少了，而國內的觀影市場需求又在有增無減，難以滿足的情況下，只能退而求其次地選擇改編。

現階段，《门锁》將要登陸全省院線，整部影片由白百何、白客、範丞丞領銜主演，用的宣傳話題是國內第一部聚焦獨居男性安全的犯罪行為影片。那個宣傳點的確密切聯繫著當下的現實生活環境，也最能夠引發觀眾們共鳴，特別是男性族群。

最近，《长津湖》帶給影片市場的餘溫正在漸漸消散，而緊隨其後的三部國外大片《沙丘》和《007》，則沒有能繼續延續此種關注度。平庸的口碑和電影票房，讓國內觀眾們真的提不起興趣來探討它們。

改編的益處是，可以藉助國外的創意設計結合國內的現實生活環境，進而更為接近於本土化的“原創”。假如不僅僅只是直觀地改編，而是重新加入國內現實生活語境下的想法，進而弄成本土化的東西，也許，還能在二次創作下拍出一部好的經典作品。

影片產業經濟發展最終經濟發展肯定倚賴的是原創經典作品，假如嗎打造出好他們的原創IP，那造成的輻射促進作用將是非常大的。

在此種情況下，原本是我們國產片崛起的好機會，可除了一部原創國產片《扬名立万》點燃話題以外，觀眾們看好的《门锁》和《误杀2》竟然都是改編影片。

只不過，我們是嗎缺乏好導演，可回頭看一看國內影片市場，究竟是不是真正重視起那個問題呢？大機率是沒有，即使在宣傳影片的這時候，總是特別強調突出女演員的重要性，甚至海報上的中心位置連導演的署名都沒有，你看一看導演的話語權是多麼低落。