港影：精采、摔倒與再起，天王影路簡評

那個問題也負面影響到他的演出，但他有少於150部的出演經典作品，其中必然也不乏高質量製作。

許多人覺得，一個這么風尚的歌手，居然能演內地貧困戶，還竟然一點都不違和？而且覺得他唱功真好，但只不過那個認知只是最淺層的概念。

只不過演出那個東西，基本的技巧層，幾乎所有的女演員都能通過嘗試和實戰經驗的累積而至熟能生巧的地步，除了個人特點和偏好以外，並不能有太大的差別，但為什麼會發生演出上的層次差別？

但電影票房僅831萬，也沒有任何的大獎提名，算得一次好經典作品蒙塵。

1990年9月25日。

只不過很可惜。

他深入配角這么徹底的確值得嘉獎，但他在整部影片裡的崢嶸並不止於此，而是將他們十多年砥礪而得的成果都放入了配角，從入戲深度、共情能力到情緒釋放，來了一次多方位爆發，其驚豔程度甚至要蓋過當年連莊金馬影后的影片《父子》。

挑三部影片略作深入探討。

更復雜的就是劉德華在《无双》裡頭燒畫這段故事情節的演出，看得見一個女演員經過千錘百煉之後集大成的演出能力，的確無雙。

再後來他拍了《甜蜜蜜》和《半生缘》，還有《玻璃之城》，惹來影評人和新聞媒體一片好評， 但只不過回頭去看，這更像是兩條歧路，他慢慢地就陷於在此種狀態裡。

這就是黎明從光芒四射到光芒漸退、再到黯然謝幕的這種一個影路過程，和其原因。

從這一刻起。

嘗試以經典作品，見影路起伏。

而好女演員呢？他會將那個故事情節的前因導入進去，會問他們，為什么要沿著街角一直往前？是高興、失戀還是投資失利，必須有什麼樣的皮膚姿態，步幅必須多大，是一直低著頭還是必須張望？

在當紅末期拍了子公司幫他接的大量商業片之後，他開始踏上商業和小眾文藝並舉的路線。

比如說他在2010年被江國強推薦給了內地編劇顧長衛，拍了《最爱》。

那個階段的郭富城，在演藝圈混跡多年，個人風格接近完全成形，在演出上屬於很本我又略帶一點青澀的狀態，沒有日後的所謂歌手枷鎖，把人物那種從冷漠到漸暖的狀態演繹得非常精確。

很早就給他們訂下準則，不敢重複他們的演出，而且他經典作品雖少，但演出的多樣性卻變得很突出。

郭富城錯失了唱功磨練和轉型的最佳時期。

劉德華面世個人首張廣州話曲目單曲《对你爱不完》，全亞洲地區熱銷少於一百萬張。

比如1990年的《天若有情》。

那個階段的張國榮可謂正劇、諧劇兩相宜，比如說上一部戲裡和劉德華、莫少聰一通胡鬧，下一部戲裡可以扮起殺手殺人無算，他此種能收能放、能猥瑣也可大氣的表現，的確可說是不俗，但這一切隨著他自1996年開始息影三年後，蕩然無存。

他的演出被大量同質化的商業經典作品所裹挾，到現在年齡偏大，其努力值得嘉獎，但很難再有突破。

張國榮假如願意拍片，他必須還能發生在大熒幕上。

自己將一同站在顛峰二十年。

以前講過的一個較為怪異的問題，郭富城和後輩或是同輩唱功型女演員對戲，有所信心和氣質嚴重不足的表現，比如說此前的《黑金》和後來的《无间道》，但在《五亿探长雷洛传》、《龙在边缘》和《门徒》此種陣容裡，嗎是裸眼可見的強大。

「在文字中证道。——唐泪」

除此之外可能將許多人會挑1999年與杜琪峰戰略合作的《暗战》。

此種演出實戰經驗一旦成熟，就會令女演員的演出能力呈幾何級數拔升，同期的《浮城》和《寒战》、《道士下山》、《踏血寻梅》都表現出一種對演出的很強掌控與靈活性。

整部影片是莊文強親邀，而劉德華的表現可說是出神入化，這么說可能將許多人會疑惑。

他的職業生涯有少於六十部影片，充分發揮最出色的一部是1990年的《喋血街头》。

可惜在當年的金像獎上敗給了《阿飞正传》的張學友。

不論是《男人四十》、《如果·爱》，還是《月满轩尼诗》和《暗色天堂》，甚至是《赤道》，過去的這個張國榮都一去不返，其沉穩深度是足夠多的，卻缺少了過去那種演出上的衝擊力，令觀眾們一部影片看下來，很難記得住他到底表達了些什么。

無論怎樣評說，每一人都堪謂人傑。

在於創造力。

上一次看見他，是2016年的《澳门风云3》。

而就如上次在點評影片《梅兰芳》所言，他喪失了《龙腾四海》的爆發衝擊力，也喪失了《都市情缘》的浪蕩不羈，甚至也包含《堕落天使》的灑脫俊朗和杜琪峰經典作品《真心英雄》裡的紳士雅痞，當那些原本是他做為一個女演員最具光芒的個性消亡後，就只剩下了木然的沉穩。

比如說電影劇本里說，那個人沿著街角一直往前走，就這么一句話。

假如你看完整部影片裡頭，趙得意從微笑，到握住商琴琴的手時表情散發出的柔情與漸起的淚，再到微笑更盛而百感交集，直到最終微笑一臉地潸然淚下。你就能知道為什麼趙薇說，不在攝影機裡的劉德華，一個表情就令他們落淚。

而締造能力的高低，就將決定結果是驚豔，還是尋常。

那個結論，來自看完五大天王的影片經典作品少於八成。

自己一路的精采與摔倒、再起，都在眼中。

他算是一個很單純走商業路線的女演員，而且經典作品同質化的問題比較嚴重。

若以公映經典作品而論，劉德華是最多的一個。

假如要再談一部，必然就是《无双》。

配角輝仔是全劇最搶眼的仔，就算郭富城“眼”技無雙，而張國榮憑他的演出，將配角的義氣、軟弱、絕望與癲狂、最終的釋然表達得通達流暢而又力度萬鈞，通覽全劇，可謂沒有一座不精采。

那個問題和另一名天王黎明如出一轍。

只不過一直很欣賞他在客串演出《龙腾四海》整部影片時所表現出來的爆發力，這個這時候他還很年長，唱歌沒有什么掛礙。

通常的女演員怎么做？他嗎就是沿著街角一直往前走了，走到編劇喊卡，完結。

反倒是晚熟的劉德華，保有了本我個性，又經過十數年不懈的唱功捶打，逐日透出不容逼視的光芒。

與另一個天王劉德華截然相反。

但只不過一部同本年度的《龙在边缘》，才是其個人表現的顛峰。影片是成龍導演，也仍未脫出傳統武林片的窠臼，而從總體表現來觀察，氣質表現要比不上許多人討厭的《门徒》，但是配角的剋制、沉穩和爆發都來得非常自如，劇中女演員也總體充分發揮出眾，古天樂的臥底、譚耀文的斯文敗類，都很精采。

稱霸歌壇的三位女歌手就已經全數就位。

張國榮和黎明都拿走了晚期最光芒四射的個性，轉而變的平靜而不突出。

個人角度來說。

而在歌壇以外，自己的電影界同樣不可忽視。

經典作品最少的是郭富城。

黎明已經很難發生在大熒幕上了。

影片由杜琪峰掌舵，新人編劇陳木勝首作，電影票房1289萬，一戰成名。

後來他演了《都市情缘》，一個青春叛逆又浪蕩不羈的配角小武，搭擋吳倩蓮和吳孟達。估算那個配角的表現入了王家衛的法眼，而且兩年後有了一部《堕落天使》，王家衛看上的，必須就是他頭上此種頹廢不羈的個性，同時又糅合了他身為天王的氣質。