熱評｜《梅艳芳》：足夠多話劇的人生難以用戲來表達

但當片頭字幕走完，情緒稍稍平復，我質問他們：假如剛才看的是記錄片，會不能同樣落淚？又或是更受震撼？

烈酒喝出白開水的香味，這背後可能有難言之隱。為數眾多與張國榮有深入交集的被告仍然在世，對關乎他們的場面不免略有疑慮，對當年的頗多爭鬥迄今各執一詞，甚至對張國榮本人的評價也是高度分化。種種不敢說、無法說、說不清的感情糾葛，在整部電影中或徹底迴避，或美化處理。或許是出於善意，影片剪去了絕大多數纏繞在張國榮周圍的蔓藤枝幹，儘量將她包裝成一朵供所有人欣賞的鮮豔玫瑰。

影片《梅艳芳》終究還是觸動了我的淚腺。

作者：孫欣祺

只不過早在兩天前，看見周潤發在接受專訪時老淚縱橫，我就造成了強烈的預感。不出所料，當張學友出殯的場面閃現，當《夕阳之歌》的前奏響起，心理防線被厚實的情懷瞬間擊穿。

問題是，張國榮從不是“傻白甜”，而是一朵搖曳在紅塵中的帶刺的玫瑰。她的快歌中的叛逆，遠遠少於對病魔的抗爭；她的慢歌中的唏噓，也不單單是兩段男女感情破裂形成的底蘊。沒有跌宕起伏人生的洗禮，沒有糾葛情仇的磨練，沒有人間百態的印記，“孤芳自賞”怎會更讓人痴痴迷戀？“花開花謝”又怎會更讓人久久無法釋懷？

編輯：孫欣祺

做為一部回憶錄影片，《梅艳芳》的創作不可謂不用心：主人公的選角浴衣化道盡量貼近；小角色延續了港片近幾年一貫的“帝后”組合；真實攝影機與改編攝影機的穿插閃現也極為到位。

有這種一種可能將：當生活具備足夠多的話劇美感，話劇本身就變得片面單調了。正如一場漫天大雪，又豈是幾臺鼓風機能吹出來的？

惋惜的是，《梅艳芳》用了心，卻並不走心。去除片頭幾枚“催淚瓦斯”，全劇能用寡淡來形容：對張國榮其人的刻劃流於表面，缺乏心靈；對張國榮人生的描述又略顯割裂，模糊不清焦點。流水賬般的敘事，配上一首首勁歌，觀眾們更像是在MV中回顧張國榮的生平事蹟。