致畢志飛：世上無難事，如果肯放棄

在看了翻拍後的成片後，本就不客氣的李誠儒還有編劇們不淡然了，爭相向他“開火”。

而且在選擇翻拍那個IP時，李誠儒就覺得他“瘋”了，不看好地說：我曉得你為什么只有2.2分了。

不但女演員懵了，觀眾們也懵了，從來沒見過這種又對電影劇本不熟識，又沒有任何主見的編劇。畢志飛，配得上2.2分。

不駁斥，畢志飛對拍片很真摯，也很愛好，但也沒必要執著於這一件事，即便世上無難事，如果肯放棄！放過他們的同時，也放過觀眾們。

即使他這一路走來，就憑著一股執著勁。

那個無人敢碰的IP，卻被一個充滿著爭論，且現階段經典作品打分最高的畢志飛選擇，簡直是不自量力的終極彰顯。

其二，在影片結尾，畢志飛已連續使用全景、中景、房內信息展現等攝製表現手法，只不過也都是東方荷里活式的，絕非屬於他的攝影機詞彙，也並非東方電影的詞彙。

從縣城狀元，到中央戲劇學院表演系碩士學位，再到清華大學影視製作學教授，畢志飛這一路太執著。

第三，翻拍無新意。

可惜的是，複習那年，中央戲劇學院並不錄取，他只能準備第三年的筆試，過程中遭到雙親的譴責，他就以死相逼。可見，他有多么執著。

這就是常說的攝影機詞彙，沒有人物，只有景緻，但依然能讓觀眾們理解其中的意思，並用那些攝影機來表達編劇內心深處的想法。

可見，畢志飛並沒有意識到歷史背景與影片經典作品之間的微妙關係，相同的時代，會有著相同的價值觀，現如今再拍一個隨便把男人拱手讓人的戲碼，合乎當下的價值觀？視男性為何物？

從這兩個點上看，畢志飛還是欠考慮，也能窺見他根本不懂影片。而且，被編劇們輪番“炮轟”並不委屈。

有網民揶揄，看畢志飛拍的戲，還比不上看郭敬明的PPT。

第二，不懂攝影機詞彙。

正如方勵編劇所言，現如今的男性養活他們，並非靠另一半，而是靠他們的智慧。男性須要被認同，男性也能頂起半邊天。

而現如今，時代變了，男性的話語權變了，但畢志飛翻拍的經典作品依然在物化男性。

李誠儒在後臺專訪時，這種毫不客氣地評價畢志飛。

似乎，畢志飛的《新小城之春》還是延用原先的故事情節，絲毫沒有技術創新，與其說是改編，不如說是翻拍。

做為編劇，給女演員講戲抓不住重點，還數次混亂人物關係與劇情，即使對方是新人女演員也都對他生氣。

做為電影人，知其然知其所以然，還要求甚解，而畢志飛卻一問三不知。經不起考驗的編劇，更經不起觀眾們與市場的考驗。

只好，考清華成了他的目標，在填志願時也只填了一個清華大學，只可惜沒有被錄取。第三年復讀時，他依然沒有放棄上清華的念頭，但即使考了縣城的理科狀元，也沒有如願以償。

之所以這種，其原因在三。

考進中央戲劇學院後，畢志飛又花了一年時間考博，並高中畢業。

小縣城走出來的畢志飛，自小就是自己家的小孩，由於上學時老狼憑曲目火災，畢志飛一直指出老狼是清華的小學生（實際是北京聯合大學），而且有個跳舞夢想的他就立志要考進北大成為“北大老狼”。

但是，“能看得下去”決不是影片的國際標準，論起來，畢志飛還是沒有及格。即使他根本就沒讀懂費慕先生（《小城之春》編劇）的攝影機詞彙，更沒懂整部影片的象徵意義。

此外，畢志飛在現場不懂裝懂，被問是不是看完費慕的《狼山喋血记》與《孔夫子》，他說看完。但是當被問及在這三部經典作品中，東方美學彰顯在哪裡，具體是哪幾個攝影機時，他卻說不出來。

上大學後，一次偶然的機會，畢志飛想當編劇，只好將“清華老狼”的目標改成了當編劇，自此執著迄今。在讀大三時，畢志飛就買回大量資料準備考研，目標直指中央戲劇學院。

趙薇曾說過，沒有天分的努力是毫無意義的。

“學我，無法全像我。”

更離譜的是，做為導演的他居然把女演員當編劇，主動讓自己現場頭腦颶風改電影劇本。

首場編劇pk是導演組指定的命題，就是翻拍大IP，那么什么叫翻拍？是在舊有的經典作品基礎之上，通過翻拍經典作品的表現形式或用途，來創作具備原創性的經典作品。

氣憤之下，畢志飛只能選擇第三志願——北方工業大學。

吳昌碩（清末民國初年知名國畫家、書畫家、篆刻家）曾說過：

之所以這種評價他，並非即使畢志飛拍了最低分影片《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，而是他在《导演请指教》中翻拍入圍中國影片90年發展史上10部名作之一，同時還是百年百大影片第二名的《小城之春》。

“學我者生，似我者亡。”

《小城之春》是1948年公映的，這個二十世紀的愛情觀、婚姻觀與現如今的完全相同。而且在當年，丈夫為的是不拖累妻子，選擇自殺未遂將妻子拱手讓人，並沒有引發觀眾們的不滿。

第二，物化男性。

對電影劇本不熟識，對人物與劇情不熟識，全程被女演員牽著鼻子走。女演員看傻了，對編劇喪失信任，編劇本人又沒有自信與主見，整部戲能拍出來就已經是奇蹟。

算下來，畢志飛實打實上了十五年學院，六年專科，五年碩士學位，六年教授。除此之外，專科考了一年，碩士學位考了一年，教授也考了一年，那么這種算起來，畢志飛為的是追夢絕大部分時間都用在筆試與唸書上。

攝影機詞彙不能用，中國電影史沒學透，被編劇一問一個懵，在劇組毫無主見與想法，這種的人真的適宜做導演嗎？有時候，光憑著一股執著勁是拍不太好經典作品的，須要的是天分與實戰經驗。

在白色影片中，插入性特寫與例證性特寫是關鍵的影片詞彙，但將那個運用到《新小城之春》上並不正確，也沒有表達出對白之外的任何詞彙，對觀眾們來說只是純粹的展現物品。

在費慕先生攝製《小城之春》時，引用了李漁的《闲情偶寄》，而且在他的攝影機下，經常會有遮蓋物梅窗、曲徑的特寫，為的是就是表達處於封閉空間內越隔越遠與越隔越大的意思。

瞄著《小城之春》模子翻拍的畢志飛，似乎並沒有拍出屬於自己的經典作品。在經典面前，他“死”得很慘。

對比之下，畢志飛翻拍的《新小城之春》全部都是插入性特寫，例證性特寫，如窗簾、疊鞋子、藥瓶子等物品的特寫，而那些全都是布萊恩·懷爾德（加拿大籍猶太裔影片編劇）的。

而且，在他那段影片中，畢志飛把能給展現出他們深奧的東西都用上了，看似很懂電影，實則啥也沒懂。

畢志飛在翻拍時並沒有發生改變這一個方式，依然是三女兩男的感情糾葛故事情節，惟一的發生改變是丈夫親自邀請妻子的昔日情人到家做客。

根本上，畢志飛並沒有發生改變任何東西，而且這也並並非他的經典作品，而是像李誠儒說的那般，描紅即使描得再好，也並非他們的東西。

徐悲鴻也曾對徒弟許麟廬說過：

只不過，畢志飛懂不懂影片，能無法當編劇，從他在攝製現場的所作所為就能曉得。他的攝製過程，遠比成片要精采。

但看了他的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》與《新小城之春》後，不由得想問：讀了11年的學院，都學哪去了？

翻拍的《新小城之春》整體上看沒毛病，較之2.2分的《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，畢志飛是有進步的。至少，在觀影過程中電影沒有被強行停止，觀眾們也能看得下去，不致尷尬到摳出三室一廳。

“我覺得，他念書讀傻了。”

她曾即使這句話被網民吐槽與嘲弄，但現如今看，也不無道理。很多人，很多事，沒有天分就是白費。

畢志飛只看見費慕運用粒子特寫，卻沒有真正意會到那些特寫的真正象徵意義與想要表達的意思。

畢志飛很努力也很真摯，能即使自己的稱讚而熱淚盈眶，也能虛心聽取我們的抨擊與意見。但是，沒有一部好經典作品是光憑熱誠的，有時候，放棄也是一種偉大。

原故事情節中，講訴的是未婚男人在妻子生病後再度看見昔日情人的故事情節。

這也就是為什么編劇說他“媚雅”的其原因。