《僵尸肖恩》：在普通的故事情節下打破傳統英雄形象，讓影片有勵志感

這時也許能理解，為什麼整部影片並沒有抓住最重要的觀眾們族群。

某一週四，肖思和艾德在溫徹斯特夜總會消磨時光。這個早上開始，一切都不正常了，那個這時候殭屍已經密佈了英國倫敦南部，打算將沒有變為殭屍的他們拉進自己的陣營。

從這種角度而言，筆者指出這無傷大雅，即使對於這樣一部影片而言，特技原本就並非影片表現的重點部份。整部影片最為核心的就是影片的故事情節部份，也便是坎坷的故事情節最終共同組成了整部影片的心靈。

在後殭屍影片時代的今天，自2002年的《生化危机》、2003年的《28天之后》，到2004年的經典重拍戲《活死人的黎明》，商業殭屍影片的內部結構基本延續著1968年《活死人之夜》傳承下來的基本框架。

不成器的布萊恩和好友艾德原本就像活死人(換句話說殭屍)通常無所事事，而那個世界忽然發生殭屍。從這種角度而言，這只不過是給布萊恩製造了一個發生改變他們和周圍世界的契機。

儘管那些戲劇和悲劇章節的銜接不盡如人意，但總體始終保持著愛爾蘭影片的獨有個性，包含妙語連珠的臺詞，以及對人生精細的體會。

在普通的故事情節下打破傳統英雄形象，讓影片有勵志感。

前者牽涉生物化學實驗、軍事內幕引致的殭屍重生，後者則以長達二十餘兩分鐘的殭屍殺場面試探影片的底線。之後便造成出一種小眾的、多數派的、帶有白色藝術風格的殭屍電影，並慢慢地樹立起另一種時尚。

要宣稱，在殭屍出籠的浩劫中，種種俗套依然喜聞樂見，編劇調侃卻不惡意煽情，尺度把握得較好。

影片前半部份以喜感居多，插科打諢地表現著布萊恩的失意生活，後半部份由於殭屍債務危機的通近，較為認真地深入探討起了人生道理。布萊恩在父親和男友的危難面前表現出的英雄氣概，則令該片絕對有資格成為殭屍電影史上首屈一指的勵志經典作品。

肖思等人假扮殭屍試圖混入夜總會，艾徳卻一再好事。經過一番激戰，肖思和麗茲碰到前去支援的安全隊，終於是挽回了性命。最後這對怨侶破鏡重圓，而已經變為了殭屍的艾德則帶著銬，時常和他一同趴在花園裡玩遊戲。

《僵尸肖恩》成功刻畫了一個有意思的殭屍形像。

面對殭屍，肖思表現出英勇的另一面，他拿著鐵鍬和籃球棍展開反攻，和艾德前來助父親和麗茲。和殭屍纏鬥兩個回合之後，肖思帶著我們擠在他祖母威廉的汽車中逃至溫徹斯特夜總會，途中威廉變為殭屍逼使我們棄車而逃，總算抵達的夜總會，但是也已經被殭屍盯上了。

儘管在特技上沒有把握好，但是整部影片的配樂還是可圈可點的。安德魯馬德弗負責管理給整部影片製作劇中音樂創作，在這樣一部充滿著黑色幽默的殭屍影劇中，他選擇的是以敲鼓居多的音樂創作，此種音樂創作給人以荒謬的感覺，正適宜該片所要表達的一種絕望戲劇的氣氛。

惋惜的是由於整部影片是一部廉價的影片，因而在特技方面做得並不夠好。

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