「好文分享」他的曲調讓編劇三度落淚，他的音樂創作讓觀眾們傾聽內心深處

講起約翰·霍納，你可能將並不熟識，但是，他所創作的曲調可能將會佔你津津樂道的所有影片音樂創作的三分之一。

除此之外，霍納對於電影中戰爭場面的處理，也承繼了他自《光荣》以來的基本表現手法——並不使用激昂的曲調和震撼的節拍來促進氛圍，而是藉助民族特色打擊樂器和電子打擊樂器的音響效果來為電影造勢。誠然，此種配樂方式會讓音樂創作變得迷人有餘而氣勢略欠，但這也便是霍納的民族特色所在。

發售時間：1989-12-15

其實，這一切在電影中都配搭得太好了，使得劇中的音樂創作既富有濃濃的浪漫氣息，又有揮之不去的感傷情懷。再加上他所締造的曲調實在太過出眾，贏得奧斯卡金像獎最佳作詞獎的親睞就成了自然而然之事了。

他用嘹亮的軍號來描寫軍官的熱誠，而用聖詠通常的女童演唱謳歌自己為勝利所做的犧牲和奉獻。所以，這兒依然少不了霍納標誌性的綿長管絃樂與柔美木管嗓音。所有這一切，不僅深刻突顯了電影的思想涵義，更是在宣告霍納創作的成熟期已經到來。

這絕非是霍納最好的經典作品，但卻是他真正步入荷里活的“敲門磚”。事實上，由布萊恩·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）為《星际旅行：无限太空》創作的音樂創作是極其成功的，其中的“星際迷航主題”更是即使嘹亮的銅管與輝煌的氣勢而彪炳電影史。

編劇：約翰·克雷格

星際旅行2：單于之怒

編劇：梅爾·布魯斯

這兒的曲調是一段單音調下行，速率非常快，單獨聽起來不能有多少震撼力。但霍納的聰明之處在於他在這兒重新加入了小軍鼓有規律的敲打，此種單調的重複性音響系統配合管絃樂的下行曲調，一下子就把緊張的氛圍熄滅了。

霍納曾贏得奧斯卡金像獎最佳原創格萊美、奧斯卡金像獎最佳原創曲目獎、三次贏得奧斯卡獎；他為多部影片撰寫配樂，許多甚至音樂創作“紅”過了影片；他以浪漫絢麗、充滿著意境的配樂藝術風格在歌壇獨樹一幟；他的經典作品讓觀眾們聽見他們內心深處的曲調。

編劇：喬治·茲菲爾德

編劇：朗·納什

發售時間：1982-6-4

編劇：丹尼爾·梅耶

《阿波罗13号》與《勇敢的心》三部配樂創作於同一個年，而它們都贏得了奧斯卡金像獎最佳配樂獎的提名。雖然最終沒能得獎，但霍納在90二十世紀後期荷里活作詞應用領域的話語權可見一斑。該片也是霍納藝術風格的典型之作，特別是對於電影中最震撼人心的場景——阿波羅13號運載火箭發射升空一場戲，霍納仍然“固執”的採用了管絃樂。

約翰霍納曾經說過“我的工作就是讓觀眾們能聽見他們的內心深處”。

不過由於財政預算上升，製作方大膽投入使用了當時只有28歲的霍納，來創作整部電影版的配樂，而前者也掏出了當時並不常用的電子電吉他加交響樂的管絃樂方式。相比而言，霍納的整部資料片不論是氣勢還是動力系統都遜於前作，但是卻多少彰顯出了他日後的創作藝術風格——綿長的曲調與細膩的感情。

發售時間：1995-6-30

霍納的配樂仍未直觀的做為電影附屬品而存有，而是最終凌駕於影片之上，頻繁被應用於各式各樣場合，獲得了遠超電影的傲人成績。

發售時間：1997-12-19

發售時間：1995-5-24