子公司經營不善，由菜鳥主演的影片居然成了神片，火了30年

最後德魯還是接下了那個爛攤子，在安德森·魯丁加持下，獵戶座影業也高興地批准了計劃——同時自己期望整部影片能挽回虧損過大的財務破口。

這跟你的想象必須有非常大的落差，其原因是這種的，《亚当斯一家》原著《阿达一族》原先只是紐約客週刊上的單幅嘲諷漫畫書，日後卻可能將是史上最先的影音經濟發展成功案例：

2014 年《当哈利遇上莎莉》校友會：德魯·索南威克（左二）與編劇丹尼爾·萊納（右一）與三位執導。

“那些片段足夠多拿來剪輯嗎？你們要再多拍一點嗎？那些片段會剪在一同嗎？你們解釋的我都聽不懂！成品！給我看成品！”

這一定有什么關鍵的其原因，但不論其原因是什么，這也代表著，菜鳥編劇最好千萬別接下那些大師拋棄的爛攤子。

《当哈利遇上莎莉》

你能發現，丹尼爾·萊納的戲劇、與科兄妹奇詭的藝術風格，在德魯頭上融合出了一種可笑又驚訝的特殊藝術風格。

攝製過程對新人編劇而言已經很艱辛，加上整部影片不到 3 千萬美金的效率，讓片場要作出很多場景藝術上的讓步，同時要儘早想出更省錢的方案。

問題是，荷里活傳奇傳奇編劇安德森·魯丁，決定翻拍《阿达一族》成為影片時，他有興趣的是 1938 年的動畫版。這份基於動畫版翻拍的電影劇本交給德魯手裡時，他只不過沒有太多的興趣……

別忘了 1991 年，我介紹過獵戶座影業永遠的榮耀《沉默的羔羊》，90年的《与狼共舞》也是奧斯卡金像獎大贏家，還是全球電影票房 4 萬美元的成功者。

你可能會疑惑，這三部影片都是賺得盆滿缽滿，為什么獵戶座影業還是在 1991 年將要宣告破產？

但是到了首部《阿达一族》動畫電影情景喜劇在 1964 年誕生，它讓那個原先缺少細部設定的家族，慢慢地變為我們熟識的模樣——更少惡魔的描繪、更多溫暖的家庭關係、並且更為嘲諷“溫良恭儉讓”的傳統美德家庭價值觀念。

這世界很殘暴，而荷里活一直都很殘暴，就跟《亚当斯一家》裡宮殿外的整個世界一樣殘暴，但是在那個哥特藝術風格的陰森大宅裡，一直很溫暖、很高興、水蒸氣中還有這種焚香的美妙臭味，而那些都來自於《亚当斯一家》女演員們與德魯共同刻畫的氣氛。

這是很難得的現像，一名新人編劇很快地就站穩了某一的創作方向……雖然，《亚当斯一家》並不太算白色戲劇。

而在遙遠的 1990年，魯丁但是不可一世的大牌製作人。德魯則表示：

“魯丁是荷里活最棒的編劇，他能很調皮、很關愛、很慷慨，但他也能立刻顯得很霸氣凌人、變為一個病態的騙子，魯丁就是這種的人。”

而《亚当斯一家》成為灰姑娘的過程，只花了三四個中午。

《与狼共舞》

最終，《亚当斯一家》買下了米高梅影業。被賣掉並非什么大事情，但是，影片被交給不討厭它的後媽手裡，那么它很快就要成為悽慘的灰姑娘。

現在回想起來，一家快經營不善的影片公司、一份陽奉陰違的影片劇本、一名未曾主演長片影片的編劇、一個混亂無章的主題、一個連影片公司老闆娘都憎惡的計劃，原先那些完全能組合而成一部想當然的大災難影片。

安德森·魯丁沒說的是，《亚当斯一家》就是個坑：整部影片原先的頭號編劇人選，是擅長黑暗藝術風格的安迪·福斯特。

“這才是你必須主演的其原因！即使你說的那些抨擊，完全正確！就是須要你這種的人來挽救那個計劃！”

德魯與剪輯師徳德·布萊恩急忙從拍好的內容裡剪出一個五分鐘的片段，領到各大電影公司兜售。

但是《亚当斯一家》沒有變為大災難，它成功了，而且成為一部永遠更讓人懷念的荒誕戲劇，30 年前的 11 月，《亚当斯一家》公映，我們須要看一看這夫妻倆，怎樣從充滿著憤慨、氣憤、與市場經濟廝殺的混亂裡站起來，成為我們最鍾愛的影片家庭之一。

德魯回憶，他討厭的《阿达一族》，只不過是 60 二十世紀那個“千萬別登陸作戰要性愛”的嬉皮風情景喜劇版本，而並非這個隨時都會到地獄展開歷險的漫畫書版本。但是，安德森·魯丁用高明的形式勸服了他：

對於賈菲的“優秀管理工作”，德魯並不尤其覺得有太多問題：

德魯（左）與安德森·魯丁（中後）。

德魯·索南威克是攝影師出身的編劇

賈菲一開始的反應的確並非很正面，但是他也沒有轉過來告訴我們必須怎么做才對。而且，我只不過覺得米高梅高層並沒有嗎那么喜歡我們，也不像傳言說的。影片公司在影片公映之後一直跟我們作對，即使米高梅的確做了很棒的行銷宣傳，而且，我不覺得米高梅是嗎有意要毀掉《亚当斯一家》。”

故事情節要從《亚当斯一家》公映的很多年前講起，獵戶座影業 原先是荷里活最生猛強有力的中級體量片商，它製作過《终结者》、《第一滴血》、《与狼共舞》等名片。

未完待續......

相反，自從荷里活本報記者報曝出他幾十年來藉由名望欺凌下屬的醜聞，魯丁現階段已經慢慢淡出荷里活。

“你在說什么我聽不到！我在要塞裡頭！”

“整部影片根本無法剪接、我們也不可能將發售此種影片”

嫌貨才是買貨人，這道理聽起來合理恰當——小心，無良老闆娘都是這種坑人的，讓你覺得他們必須鼓起勇氣，承擔那個明明是個黑鍋的重大責任。

話是這種說，但德魯當時絕對不好過，即使站在他那邊的安德森·魯丁，也並非那種會諄諄教誨菜鳥的荷里活後輩。

無論《亚当斯一家》被買下米高梅、還是待在獵戶座；無論它被拍成影片超英雄影片還是家庭影片，整部影片能夠找出那些阿達怪咖，是整部影片能在 30 年後依然被人記得的關鍵其原因……連那隻四處亂爬的手都很重要。

魯丁在他的辦公室詛咒德魯全家都去死。接著德魯把辦公室椅子的所有座墊通通疊在一同，共同組成一處小要塞，他會爬進來，接著對外頭的魯丁大喊：

德魯剛踏入演藝圈的前兩部經典作品，現在必須很難找出了——可能將在一些人的私人收藏中，還找獲得那些小影片。

《亚当斯一家》快速地找出了女演員，但是陣容是前所未見的完美——那個我們等會再聊，即使更大的炸藥要爆炸了……

動畫版的《阿达一族》只是報刊漫畫書，一個臺詞要在三四個方格里說完，怪咖們耍笨耍怪，沒有太多配角著墨。

反過來說，這三部影片加起來 7 千萬美元的全球總電影票房，依然救沒法獵戶座，那你就曉得，這間影片公司多年來的虧損有多么不忍心卒睹。

白色戲劇遂成了德魯最拿手也最鍾愛的題材，假如你是從《黑衣人》系列開始認識那位編劇，必須能理解他的此種混搭藝術風格。

接著阿瑟·R·賈菲接了他的位子，他看了小羅伯特也看過，而且看完就要買的五分鐘片段，但是他說了

但幸運的是，他很快就跑去米勒兄妹的身旁當攝影師……爾後與世界級的戲劇編劇丹尼爾·萊納戰略合作《当哈利遇上莎莉》，與世界級諧星丹尼狄維託丹尼·德維託戰略合作《谋害老妈》，接著又與丹尼爾·萊納戰略合作了另一部非戲劇經典作品……更讓人滲出冷汗的《危情十日》。

兒媳熬成婆，獵戶座影業請不來丹尼爾·萊納或米勒兄妹此等大咖，菜鳥德魯姑且也算是個萊納+米勒的私生女了，能試試。

接著繼續漠視魯丁這些情緒性講話。有時候你要用瘋狂對付瘋狂……或者藉由裝瘋賣傻也很有用。

《亚当斯一家》還沒生出來就被買下，但是賣到憎惡它的米高梅手裡，後媽賈菲不瞭解為什么要拍整部影片；也不瞭解整部影片的概念、目標與製作細節。

“米高梅影業大老闆小羅伯特·曼庫索，在星期四早上購得了《亚当斯一家》，但是在星期四中午，他就被辭退了。

《阿达一族》漫畫書

獵戶座影業。

但是來不及了，合同都簽了……之後米高梅顯得很憎惡整部影片，即使老闆娘告訴自己，整部影片爛到惹人厭。

《亚当斯一家》被下令不許延後，即使獵戶座影業急需整部影片對子公司作出重大貢獻……但是，很快的，德魯就理解到，獵戶座影業比自己想象得更快放棄。

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但，早於1991年的《亚当斯一家》裡，德魯幾乎已經打下了他的個人創作烙印。

米勒兄妹與德魯（左）

整部影片的真正反面角色：阿瑟·R·賈菲（中）

如你我通常的觀眾們可能將很難理解此種殘暴的市場競爭法則，即便獵戶座影業依然持續面世我們鍾愛的影片，但，德魯·索南威克倒是很清楚——他是來挽救這間子公司的。

作者詹姆斯哈里森自 1938 年起，在紐約客週刊上畫了 50 年《阿达一族》。

菜鳥成為了哈里森一間的保護傘，魯丁發起脾氣時，會在片場大吼大叫，而德魯保護著所有女演員與劇組成員，堅持魯丁無法直接向自己發脾氣。

而在福斯特對《亚当斯一家》沒興趣之後，安德森·魯丁又找上了另一名 80 二十世紀科幻戲劇大神編劇韋德·吉列姆，而吉列姆也放棄了……為什么大神都放棄了？

安德森·魯丁為什麼堅持攝製整部影片：即使某日他聽見途人在唱《阿达一族》主題歌。

安德森·魯丁（中）與米勒兄妹：魯汀的綽號是“禽獸老闆娘”。

從表演藝術到商業、從清爽到嗜血，荷里活小咖獵戶座影業有著更寬廣的創意設計界限，到了 90 二十世紀，自己總算到達荷里活電影公司最後的起點——宣告破產邊緣。

但身為影片公司大老闆，他難以每晚親自到劇組瞭解整部他不瞭解的影片，只好，他採用了一個優秀總監都愛用的優秀管理工作表現手法：

整部還在攝製中的影片，已經被獵戶座列入待價而沽的貨品，它要儘早找出新買主，讓獵戶座能領到一筆快錢，即使自己已經等不到影片公映時才收錢了。

“我看完了這份電影劇本，內容真的不怎么樣，”