港影：大咖級女演員的你來我往，六部“火花四濺”的雙雄戲

任達華很像《暗花》中的梁朝偉，隱忍蓄勢，最終反擊。

雙雄戲是香港電影尤具民族特色的一種故事情節模式。

影片只不過是三男主內部結構，受杜琪峰力捧的古天樂以三番身分與三位後輩並列。

韋家輝這種說過，「[]挂导演名的不是我和杜生，而是游达志。后来出席外国影展，我们对电影内容虽然都很熟悉，但因为挂名监制与编剧，外国传媒认定一切皆来自导演，所以偏向问导演。其实达志只是帮手，许多我的影子与杜生的effort，他未必很了解。自此之后，跟杜生商定，若是自己的作品，就要打正导演旗号。」

在當年的澳門電影界，舍自己二人，決不做第二人想。

比如小別之後飯店重聚一段，演出的衝擊力與爆發力都可說是教材級，郭富城的爆發與張學友的順勢柔弱都沒有半點勉強，和第三次再會時的自然相擁，兩人的演出就如水勢滔滔，自然流淌。

而你又能無法想像，黎明施展風神腿？兼及短髮飄飄？

而且敘事表現手法和電影架構，就跟該文的內部結構一樣，“自己用過你就無法用”的說法簡直是滑天下之大稽。

還是老話，劉德華和鄭伊健以外，再無風雲。

而整片第一印象最深的，當屬郭富城手上這條汗巾，猶如有心靈的活物通常，此種層次的演出的確能稱得上教材式唱功。

皆是澳門影史上的經典力作，無論是電影質量還是女演員表現，都無可挑剔。

擇六部言之。

一個張狂，另一個隱忍，也是香港電影慣用的“強弱”設定。

整部影片的幕後主創人員眾說紛紜，導演一欄是遊達志，但他事實上只拍了三天，及後是杜琪峰接掌，編劇必須也是集體創作。

影片裡頭有三個明日之星，一個是“直升機”周潤發，另一個是“佛山仔”林家棟，其中尤以周潤發讓人第一印象深刻，他那個這時候已經踏上“鬥狠”式唱功的公路，將在五年後嶄露頭角。

比單主人公模式極具衝擊力。

一般來說，對戲的三位女演員在咖位、年資及演出等各個層面都會相對均勢。

但就故事情節表現來說，他落後任達華和古天樂三四個身位，而且依然稱為“雙雄”。

這一點從五年後的《蜀山传》也能窺見，古天樂演出上的天分的確偏弱。

但只不過就是問一個最簡單的問題，那些人都根本提問不上來。

而且影片的主線只不過在步驚雲頭上，及後接受專訪鄭伊健也說過，故事情節裡他的配角沒什么充分發揮，而且更期盼拍電影版。

而梁朝偉向來都是杜琪峰的愛將，即使拍《暗花》的這時候郭富城已經三個金像、一個金馬影后在手，但在影片中也位列在梁朝偉之後。

整部影片是嘉禾影業簽約劉德華之後殺青的一部重頭製作，野心勃勃，迴響也很較好，成為八十年代惟一擊敗雙週二成的影片，也是當年包含荷里活影片在內的本年度總冠軍。

第四部是2012年的《寒战》，劉德華與周潤發執導。

張學友的狂放與郭富城的隱忍都同樣攝人心魄。

黑白與版畫美感交織，用黑白記錄著年華和感情流走，用美感象徵著人物情感的辭舊迎新與變化，一邊緬懷追憶，一邊朝前走，每一人只不過都是這種。電影對人性的洞悉與刻劃亦很真實，那種人與人之間的情感與感情糾葛，只不過無關男女。

影片《无双》的話語權，或不僅僅是二十年最佳，即使縱覽整個澳門電影史，或也難有勁敵。

鄭伊健則以沉穩居多，主要打戲包含與大師兄一同找尋泥菩薩的初出武林、與師弟一同夜入劍冢的唯美、被動應對步驚雲的搶親及凌雲窟降伏火麒麟這么兩場。

電影已成永恆的經典。

許多人或會說自己三個年長女演員唱功尚不突出，但自己在戲裡的表現，任誰都難以取代。

影片極強。就影片頒獎典禮來說，整部《春光乍泄》一出，只不過就沒其它影片什么事了。

這部影片就如一盤棋局，落子紛至沓來但又黑白分明，各方政治勢力角力武裝衝突，可說是杜琪峰一部上乘之作。

整部影片攝製的這時候，只不過電影劇本寫得亂七八糟，一邊拍，一邊想，一邊寫，接著又拍。

三個不重複他們的女演員，聯手奉獻了一部電影史經典。

而從美感而言，王家衛師事譚家明這件事簡直不必懷疑，電影調色偏好和譚家明簡直一模一樣，相同的是王家衛更加隨心所欲，表現出一種別樣的氣魄。

比如說開場的峽谷戲的霸氣，與師弟的情誼纏綿，夜屠無雙城的狡猾，搶親及公然反抗稱霸的桀驁不馴，搶奪萬年冰魄安葬師弟的深情、與稱霸的一場較量及麒麟臂等打戲，他佔有重頭打戲但是表現極為突出。

所以並並非所有的雙雄戲都會擦出火花。

與許多人熱衷於分析的警務處編制和“立法權該遊戲”概念相同，整部影片只不過是真正迴歸警務處面貌的經典作品，區別於澳門影史上任何一部動作片，其立意和高度更是傲視群雄。

影片中亦充斥著許多細節，比如說一次表情的入侵與閃躲，就將人物心緒釋放至淋漓盡致。

第二部也出自於1998年，《风云之雄霸天下》。

自己的演出是一種細膩和精細的處理，也極其考驗流暢度和深度。

影片儘管是雙雄內部結構，但事實上的影片個性是由郭富城決定的，他的恐懼、不安和不曉得明天的情緒，從一開始就貫穿這部影片，震撼力很強，而梁朝偉的配合度也非常高，他的演出很穩，真得就像一堵牆，你無論是風暴還是狂風，都穿透不過去。

對三位女演員郭富城和梁朝偉來說，是一種很大的考驗和煎熬。

而整部影片裡，以唱功而論，周潤發充分發揮到了極致，算是其職業生涯裡的最顛峰創作，整個演出行雲流水，就像一臺擁有精密計算能力的電腦，每一表現都精確至無可挑剔。

舉例古天樂和黎明，是因為當時劉德華拒拍電影版，有傳聞說計劃找自己三個取代劉德華和鄭伊健。

所以就打戲而言，劉德華的競爭優勢要大許多。

其它或有遺漏，亦可提名深入探討。

有的影片儘管質量較好，但戲裡卻未見旗鼓相當，故不入列。

首部是1997年的《春光乍泄》，王家衛主演。

張家輝十多年的演出底蘊，在整部電影中表現得淋漓盡致，就如編劇所言，「发哥不会浪费一帧胶片，他的表演每一秒都能剪辑进入正片里」，這是一種顛峰能力的表現。

這還啊咄咄怪事，同樣的沉積物成長起來的女演員，竟然跟此種習氣一點邊都不沾。

郭富城的氣憤與焦灼，與梁朝偉的穩如泰山，形成鮮明對比。

「在文字中证道。——唐泪」

這三部電影，都表現出來懸疑劇情的極致氣質，算得一種交相輝映。

這只不過就事關三部影片的借鑑或剽竊問題了，都不談故事情節的截然相同，假如連各自精采的核心都相同，剽竊論就不攻自破。

就女演員演出而言，隨便抽取一段，都足堪經典。

《非常嫌疑犯》是導演的一場“當眾戲法”演出，他將所有謎底都放到觀眾們眼前，但卻沒人能猜得出來，最終反轉就石破天驚。而《无双》則是以配角的多面性令故事情節生出無窮可能將，編劇的精緻繁瑣也就更讓人眼前一亮，每每覺得破綻叢生卻發現它又完全能邏輯自洽。

第四部自然就是影片《无双》，莊文強編劇單飛的第三部經典作品。

而當年的劉德華，只不過唱功已經接近大成，只是仍未達至《无双》時期的顛峰和穩定狀態。

而且就《寒战》來說，劉德華只輸了一場戲，就是廉署打戲的充分發揮。

任達華是沉穩守成一派，周潤發是囂張癲狂一方。

戲裡或友或敵，戲外也賺足眼球。

整部影片是香港影片的石破天驚之作。

對於影片個性和立意的把握，劉德華可說是精確惟一，他刻畫了一個從來沒有在大熒幕上發生過的警務處高層人物性格，其無可替代的正氣賦予了配角說服力，就如編劇所言，劉德華定裝走出來的這個瞬間，所有人都心服口服地喊一聲，劉副處長。

繼《阿飞正传》的一主人公一客串演出後，張學友和郭富城以雙主人公形式再次搭擋。

不論知名度還是外型，都沒有人能比自己更最合適。

在《黑社会》整部影片中，周潤發的大D囂張驕橫、極盡張狂，其配角刻畫能力的確眼前一亮， 但究其根本，始終是形制上的出眾，縱觀周潤發的影片，他對於形制方面的科學研究可說是登峰造極，但論及配角深度和情緒的表達和處理，則要略遜一籌。

樂壇顛峰的劉德華，與憑《古惑仔》系列影片知名度直升的鄭伊健，那個組合是當時的惟一之選。

以前講過，郭富城只不過是澳門女演員中的一個異類，即使絕大多數澳門女演員都熱衷於“插科打諢”式的演出藝術風格，包含張家輝、周潤發和梁朝偉，也包含劉德華、劉青雲和吳鎮宇、林家棟，基本你能想得到名字的女演員都有會那個特點，但甚至在郭富城的晚期經典作品中都找不到此種表現。

到今天就更沒有了，年華已去，新人乾涸。

第二部影片是2005年的《黑社会》。

而任何這時候說到整部影片，都要面對一個問題，就是與荷里活經典作品的“借鑑或剽竊”論。

周潤發那場戲的確有如神助，不容爭鋒。

第三部是1998年的《暗花》，出自於銀河映像。

一句話提問，《非常嫌疑犯》的影片為什么好？而《无双》的真正精采在哪裡？

跨越四個二十年的六部影片。

比如說那句“比不上我們重新來過”，相同場景下的相同寓意，與英文本身所具備的雙重涵義完美契合，不需贅言多講，卻其意自明，與三位女演員的各自袒露的心思完全對照相符。

這是影片鏡像層面的對決。

你能想像周潤發穿著皮甲施展排雲掌？他的表情能有劉德華那種冷冽深情？即使當時外形上較為接近劉德華的古天樂，他或能表達出無情決絕另一面，但深情這條必然夾住，何況當時知名度差距很大。

而劉德華則表現出很強的想象力，其演出的深度和創造力都更讓人眼前一亮，編劇也講，「郭富城的表演超过了我和电影的需要」。

一個霸烈深情，另一個飄逸隱忍。