伯格曼很贊，音樂家很脊髓，我看不懂，我也不震撼

假如克莉絲是法羅島，莎拉就是伯格曼留下的小島，最後一切都將轉向米婭·漢森-科夫的故事情節。在電影裡，她卸下了表演藝術的偽裝，把深入分析對準他們，儘量深入分析和麵對一切，比如說：迷失的感情和創作恐懼。

故事情節卡在這兒了，克莉絲不曉得接下來莎拉要何去何從，她請求丹尼爾的幫助，卻被再度婉拒，也許不只出於忽略和高傲，還有對伴侶天賦的認同，但在克莉絲眼裡，此種距離感冷意十足。

米婭·漢森-科夫的影片一直帶有濃郁的回憶錄性，而且不難猜測《伯格曼岛》來自她與知名編劇奧利維耶·阿薩基亞的愛情經歷，但到底在多大程度上虛構了真實就未確定了。

短暫迸發的感情讓自己生氣，但托馬斯有能力馬上返回現實生活，繼續飾演正人君子，可莎拉卻不能。在婚宴上，她全程注視托馬斯，被難以遏制的感情撕碎並毀滅，婚宴之後，托馬斯提早離開這兒，他扔下了莎拉，凶殘地添加了句點。

本文有劇透。

毫無疑問，克莉絲內心深處一定是寂寞的，儘管她和丹尼爾有著很融洽且彼此間包容的生活，卻難以在某一當下獨處，所有都停滯不前了，她不得不千方百計締造從中逃出的動力系統。

自己都是伯格曼的資深粉絲，但在挑選出影片時難以統一意見，即使兩人討厭伯格曼的其原因並不一致，更何況看伯格曼的電影很難成為“消遣”。

莎拉在這兒邂逅曾經的情人托馬斯，自己在島上騎單車，打發時間，多年未見卻沒有絲毫陌生感，兩人舊情復燃了……但講到重要故事情節時，丹尼爾忽然接了個電話號碼，中斷了克莉絲的講訴。

去年入圍戛納主競賽單元的《伯格曼岛》是比利時編劇米婭·漢森-科夫的第一部英文片，顧名思義，電影在文檔上與大編劇英格瑪·伯格曼進行深度交互，嵌套多層故事情節，直面創作和感情上的多重瓶頸。

對於米婭·漢森-科夫，忽略生活就是忽略表演藝術，假如只活在虛構的文檔中，電影就算有再高的手藝都將缺少深度，但假如過分關注它們，也同樣會陷入困境。《伯格曼岛》講的無非是表演音樂家每晚都遭遇的撕扯，但表演藝術在磨練中誕生，一旦宣稱了這點，才算找出了創作上的“平常心”。

但觀眾們很快會發現，這根本並非一部向伯格曼致敬的電影，米婭·漢森-科夫看待那位偉大的丹麥編劇的形式是非常提防和私人視角的，好似是去親身發現一個人，而並非印證這個“電影史中的伯格曼”。

緊接著，丹尼爾與克莉絲的配角托馬斯一樣，也離開了法羅島，即使他要去和編劇開會，獨自一人回到島上的克莉絲更為猛烈陷於幻覺，她幻想在冥想室遇見了出演托馬斯的女演員，這兒有點兒“多重戲中戲”的意思，現實生活和虛構徹底迷糊了。

除了這對戀人，電影中最重要的配角就是伯格曼，那個小島已經變為了一個“伯格曼主題樂園”，現代人慕名而來，競相瞭解關於那位偉大編劇的一切，即便在此種地方，不談論伯格曼還能做什么呢？

做為著名編劇，丹尼爾工作是滿額的，他不但在這創作，還要參予大師班，即便法羅島是影片聖地，前去朝拜的粉絲很多，每當他談到創作，總是滔滔不絕，異常嫻熟。

可故事情節仍在克莉絲頭腦中繼續……莎拉和托馬斯講訴他們的不忠心，女方說現男友會妒忌莎拉，莎拉坦誠他們同時愛著三個人，但是是以三種形式去愛，但她只能二選一，這意味著永遠活在殘缺中。

但是這完全是女性間的溝通交流，自己談及“男人”怎樣做為一種媒介保持女性音樂家與現實生活世界的取得聯繫，面不改色，克莉絲很不滿那個議題，決定獨自一人返回在法羅島散步，她邂逅一個女子，跟著他去了沒什么遊人的海灘，還買了羔羊皮做紀念。

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她幻想中的緋聞幾乎與創作過程的情緒一致，現實生活啟發了一段虛構的愛情關係，而這反過來幫助克莉絲考慮莎拉的未來，所以，還有她他們的未來。

丹尼爾一個人出席“伯格曼之旅”，只不過就是坐著大巴車和遊人一同參訪伯格曼影片的劇組，丹尼爾夾在很多善辯的粉絲中，有些寂寞和疲倦。

《伯格曼岛》很執著地描寫了生活和歌劇的相距，相較於丹尼爾，克莉絲與那個世界的連結是不太一樣的，她談論表演藝術和創作總會返回個人生活體會，但是從生活實戰經驗再轉換成文檔的過程又令她無比傷痛，儘管她已經是一名編劇，卻並不擅於傳統的創作方式。

克莉絲總算順利完成了一個故事情節，主角名叫莎拉，是與克莉絲年齡相若的年長男性，她坐輪船走進一個島嶼，即使她的好友要在這兒舉行婚宴。