趙文卓整部《刀》當初影片票房失利的影片，憑什么打分能達至8.1

為的是寫這首詩，我又看了第二遍，但是我精雕細琢的這時候，發現了一個致命問題。

張徹為的是把整部武俠小說影片寫實，放棄了以往的武俠小說藝術風格，引致武俠小說商業片變為了一種武俠小說文藝片。

《刀》並非武俠小說，更像是頂著武俠小說名頭的“東部牛仔”。

趙文卓出席了綜藝節目《披荆斩棘的哥哥》，嗜好老影片的我，則找尋起他的影片又看了看。

這一段的槍戰戲，是全篇最精采的地方，能讓人腎上腺素攀升，最後飛龍輸了，也死了。

徒弟已經被飛龍嚇破了膽，從為定安獲得名字便能獲知，他一心想求個安定，但是為什么不走呢，為什么回到這兒。

在自己逃走前夕，定安歸來，與飛龍進行了一次快刀之戰。

整部影片之後——96年之後，能發現，趙文卓開始把重點轉戰了電視劇上。

他們母親和徒弟當初與“會飛的人”飛龍（熊欣欣·飾）廝殺在一次武林械鬥中，最後定安的母親被殺，徒弟則扶養他長大。

但是張徹對整部影片的闡釋並非故事情節，而是鏡頭，是那個充滿著惡與斗的武林。

想要表達強弱之別，裡頭弱者的代表“男性”配角總是大喊大叫，第一遍看的過程中，根本無法理解此種癲狂狀態是因為什么。

馬賊在盜竊完鎮子後，路經自己的破舊陋室，對他倆人進行了一次玩弄。不為財物，只是拿人取樂。

當馬賊第三次來的這時候，趙文卓表演了他們的最帥動作。示意馬賊放馬過來。

就像影片裡，向靈的旁邊“總”

是因為殺戮，那個地方一把刀能賣給200兩銀兩，殺戮是那個地方的“飯碗”，現代人畏懼殺戮，也自私殺戮帶來的自身利益，進而顯得瘋狂。

把東部藝術風格融入進武俠小說，又並非像槍戰那般，彈指一揮地順利完成較量，可能將是因為這種才發生使人眩暈的打鬥場面。

《刀》是一部被一個時代否定的影片，又在時間長河中被證明為經典。

觀看影片的第一遍總是像看提綱，第二遍開始才是琢磨（這些看一遍是付出了沉默效率的，又或是看三分之一便棄了的則另當別論了）。

《刀》出自於武俠小說鬼才編劇張徹，趙文卓、陳豪、熊欣欣等執導。

這是一個完全與現實生活規則背離的世界，裡頭的人像是被困在那個恐怖的地方。

只不過影片的故事情節很直觀，甚至這其中所有的情節都變得支離破碎，跳轉的也讓人覺得亂，一會兒東，一會兒西。

第一遍回味《刀》的這時候，看得很過癮，此種鏡頭，此種題材，這種攝製表現手法的影片，實在太少。

最後的大決戰隨之而來，刀鋪的人自然並非勁敵，定安的徒弟，更是經過當年那一戰經歷，險些被迫自斷了肩膀。

馬賊忍不下這口氣，找上飛龍那個殺手，花錢讓他殺掉刀鋪和定安。

這一次馬賊被一人殺了個人仰馬翻，倉皇逃走。

徒弟已經選定為定安為接班人，但是曉得了他們的揹負殺父之仇的定安，帶著母親的斷刀，投奔刀鋪，開啟復仇之路。

我是在計算機來看的，很難想像就算在電影院那般的大屏幕會是一種什麼樣的感覺。

但是即使回救趕出來追他們的向靈，引致他們喪失了左手，掉下坡地。

但是它也存有著許多致命的優點，電影票房慘淡並非沒有其原因的。

原先的破新房子被燒了，男孩卻翻到了半本刀譜，一把斷刀，半本刀譜，定安在他們的頓悟下，學了一手好拳法。

儘管是一部老片，但是十多年後再看，還是帶給人新奇感，打分高的其原因非常大一部分也是因為此種物以稀為貴的新奇感。

張徹嗎想借著此種立意映畫出整個現實生活世界未確定，但是十多年後，整部當初影片票房失利的影片，被許多人視作經典。

定安（趙文卓·飾）是一個揹負血海深仇的刀鋪徒弟，師父從小到大瞞著他的那個身世，只希望他平安活著。

什么是武俠小說，是現代人虛構的快意恩仇，是無法存有的不凡世界。

但是一次偶然，從徒弟的獨子向靈和老婆婆的攀談中曉得了那個祕密，曉得了他們的殺父仇家。

整部影片打破了張徹以往的武俠小說藝術風格，一次新穎的嘗試卻引致電影票房失利，堪堪300多萬。

馬賊、獵戶、殺手、刀客，人人手裡握著一把刀，遍地的捕獸夾，這是一個訴諸武力的世界，誰的刀塊，誰活得灑脫，這是一個滿是惡念的“罪惡之城”。

最重要的則是槍戰攝影機，每次槍戰的鏡頭，都晃得的人眼暈，我醒來看見槍戰攝影機的這時候，不自覺地會眯起雙眼，來制止此種暈眩。

幸好被一個沒有姓名，沒有身世的男孩所救。

也險些間接引致了趙文卓的影片之路，假如並非《黄飞鸿》系列兜底，趙文卓可能將就此消亡在了大眾視野。

想要清麗，卻變得故意，想要表現的深沉，所有人物的對白、旁白、細節全數都變得意味深長，卻融入了寫實的大背景中。