三入戛納，這奇蹟他到底怎樣做到？

當時和我的攝影師阿光想我們十多歲的共性，有三個挺關鍵的，第二就是感情萌動、開始對異性有有一種渴求，但是一旦陷到裡頭又是很被動的，你能感受到它，但你不曉得怎么在那個基礎之上再做更多的事情，很難陷到那個裡頭。

沙丹：讓楊子姍練湖南話對她有挑戰嗎？

等到去的這時候發現想直觀了，我以為這邊海灘冬天都尤其熱，接著我們第二次去影片宮領身份證，在陰影底下感覺尤其尤其冷，後來就不得不回來又把西裝穿上，即使沒帶別的長裙子，就每晚穿著西裝過去。

沙丹：你還能回憶起第二次趴在編劇的板凳上、那天拍片這時候的感覺嗎？

後漢書鈞：那個很關鍵，那個背對我們的是出演編劇的女演員，他叫景海鵬，接著他在《野马分鬃》裡頭也客串演出了一個配角，把這車買下游歷。

重新整理：婁白楊

沙丹：去了戛納之後，盛名之下肯定有許多心理經濟負擔，比如說第三個還得戛納，這都是非常大的壓力，但是有壓力也會刺激他們不斷進行創作。

黃旭峰：即使編劇到了現場之後並沒有跟藝術指導溝通交流，藝術指導佈置那個場景的這時候，就很莫名其妙地預示著了他的下一部影片。

黃旭峰：他來湖北找了我一趟。

比如說那個班裡頭有兩個吸引我們的，我們就叫出來問兩個問題，拍個視頻。就這種去了很多的幼兒園，統計數據一下我們見了9000數個小孩。

沙丹：大家儘管沒看完這影片，但注意片花裡的構圖、太陽光都很關鍵哈，看導演是站在什么位置、編劇是什么樣的失望的神色，你就曉得這倆人之間在出現著這種傷痛的關連。這兒還有個尤其關鍵的彩蛋，讓大峰跟我們說一說。

沙丹：我發現你首部影片《浮世千》原本也叫《哈雷哈雷》，後來《延边少年》也是騎摩托，《野马分鬃》是開兩輛老吉普，都有運輸工具做為關鍵的道具，這是一種年輕人亢奮的激素的彰顯嗎？

沙丹：進了戛納之後、特別貼上戛納的標籤絕大部分都是壞事，有時候也會對前面的創作導致許多負面影響，比如說依照西方影展的模式進行影片敘事。

後漢書鈞：我最先是通過影片《黄海》影片曉得了那個地方，後來去延邊旅遊觀光，覺得這地挺不一樣的，即使它那個地緣文化的問題，滿族的少年兒童即使會這種的詞彙，而且對日本會有天然的渴求。到了這邊就覺得那兒的風貌很吸引我，就在想能無法在這兒拍個片子。

沙丹：接下來說說《永安镇故事集》。影片是湖北攝製的，這地方是嗎、還是你虛構出來的？

只不過我大學畢業之前都沒有他們拍過影片，但是拍了許多廣告片、小宣傳片這樣的。本科大學畢業之後我開了家子公司，主要還是想做文藝晚會、電視節目此種，但是做得不好，子公司就黃了。

那個是在給翟義祥編劇定外型，他走進那兒是楊平道介紹，你看楊平道在前面看著他。

沙丹：那個電影能向我們劇透的一個很有意思的地方是，有7位傑出的中國文學的電影編劇獲邀到整部影片裡演了7個配角。一聽“故事集”這名兒就曉得配角挺多。裡面有好多人演的嗎尤其好。

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後漢書鈞：對，自己有一個傳統嘛，放完片子就歡呼。主競賽是在盧米埃爾大廳，一個大概2000人的放映廳，接著影片競賽是在旁邊德彪西廳，800到五千人的一個小廳，也非常大了挺大的。

我想只不過就是即使離他們的經歷很近，而且把它做為一個大背景而言，那個不足為奇吧。

沙丹：拍《有人赞美聪慧，有人则不》的編劇。

後漢書鈞：這跟女孩討厭玩一個玩偶一樣，只不過再大一點玩車就較為常用，但是我覺得也是配角須要這種的東西，《永安镇故事集》裡其實就沒有車了。人總要不斷長大，面對新的無解的問題。

沙丹：非常感謝大家。在這兒也告訴大家一個好消息，就是由阿里影業投資的《野马分鬃》已經完完全全領到上映許可證，將要和全省觀眾們好友們見面了！希望大家可以多多邀請他們身旁的好友一同觀看。在電影院中，你能夠看見我們中國青年編劇蓬勃新生的力量，和後漢書鈞共同成長。

做為一名90後青年編劇，後漢書鈞已經三入戛納，這一令人矚目的戰績背後，既有他獨有的影片天賦與旺盛的創作熱誠，同時也離不開影片節的推手促進作用與阿里影業、工廠正門影業等國內關鍵製作力量的支持。

我只代表我他們，即使你也很難想像觀眾們是什么樣的角度，更無法有一種差異心把觀眾們區分開來，哪些觀眾們是看影展片子的觀眾們、哪些觀眾們是看商業片，我覺得不存有這種的，即使不了這么改得很清楚，想這些東西就有點兒太累了，我就他們在想我想做的片子是不是意思？我覺得有趣就這么弄。

魏導的三部影片長片《野马分鬃》和《永安镇故事集》能被戛納選上接著普遍認可，同時一點兒都不像那種我們想像中必須是戛納電影的模樣——《延边少年》尤其地戛納，前面三個電影長片就並非那么像了。

沙丹：之前你拍的片較為小、甚至有些影片並非那么成功，但最後還是能夠不斷激發他們繼續拍下去。許多人拍完首部影片之後，後面第三部是最難的，即使這時候須要去重新調整他們的心理，甚至自我懷疑對那個行業究竟是一種熱誠還是一種一味？

這兒頭他演一個導演，左下角就是我們調皮的康春雷同學，是編劇，也是執導，他在這兒出演編劇那個配角。

沙丹：剛才我跟編劇攀了攀關係，我嗎算他師哥，但是並非通常的師哥，當年險些就一個繫了。三十年前我也考了廣播電臺大學錄音系，但很惋惜中考分不夠，後來調劑到話劇影視製作現代文學。你兒時是學什么特長的？

但是放映的這時候還是挺緊張，即使連著看那個片子，而且我們那年是8部影片來自8個國家，你突然間就覺得8個編劇趴在兩排只有你一箇中國人的這時候，你的體會是不一樣的。

還有一個主要其原因就是，我覺得拍戲是在啊在締造出一個沒有的東西，我覺得這會造成一種歡樂。但是在前期的這時候，這個歡樂會很短暫，即使你立刻就會否定你之後的想法，但是立刻你會有一個新的想法，又會很激動，我覺得此種歡樂很不難被別的取代。

假如看完《野马分鬃》，你會發現只不過有一部分實戰經驗在那個電影裡就有彰顯的。

同時也更希望當《野马分鬃》未來步入市場的這時候，我們更能好好地支持它。（奇愛葛格）

同時，《野马分鬃》是一部關於影片的影片，也就是“元影片”，這也是影片科學研究很關注的一個話題，我那年平遙影片節就有宋方的《平静》、楊平道的《裂流》等等好多，去年還有陳翠梅的《野蛮人入侵》。

上週我有幸和後漢書均以及工廠正門影業編劇黃旭峰進行了攀談。本文記錄不但是一次親歷者的超長覆盤與傾心分享，也是一次導演與編劇視角下乾貨滿滿的獨家專業課程。

沙丹：攝影師阿光，廣東人，你們怎么湊到一塊兒的？我很疑惑。

黃旭峰：從業之後，2017年去芝加哥拍一個16公釐，幫助一個編劇找錢，影片階段找錢是很不難的。當沙丹同學問我做為一個製片人是怎么選了一個影片的這時候，我已經設立子公司了，而且要去挖掘許多專業人才。

第三，大峰做為一個編劇，影片也並非上來就能賺錢的，無法賣多少著作權費、也無法上映，你怎么會選擇去投一個人的影片呢？

後漢書鈞：我直觀地說，第二就是拓展我個人的視野，去了之後曉得還有這么多好的編劇的片子，國際上許多傑出的製作者自己在做什么樣的影片，讓我一個青年人覺得是挺開眼界的一回事兒，也看了很多片子，在戛納前夕挺震撼的。

後漢書鈞：就是全中國我們去考慮發現有20數個叫永興的地方，有的叫永興縣、有的叫鎮，但我們之所以那個片子叫永興鎮，完全是因為導演康春雷最初寫那個電影劇本的這時候，就起的那個名字叫《永安镇故事集》。

即使當時我去戛納帶了三四個我們的夥伴，就是一同做那個片子的錄音帶、攝影，還有有導演、場記、剪輯師，我們都一同去，我們到那裡之後就晃來晃去，住在一個離影展徒步20兩分鐘的半山腰的小酒店裡頭。

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後漢書鈞：對，怎么形容都是你的主觀表達的自由。

第二點是從重大意義上來說，我們通過整部影片曉得有這種一個編劇，接著我們可能將更願意以一種公平的姿態去跟你溝通交流，或是是想要了解新的工程項目、你的計劃，看一看是不是戰略合作的機會。

那么戛納對你而言意味著什么？你會怎樣選擇他們拍什么樣的影片？跟我們分享一下吧。

感覺你儘管是90後、長了這么年長的皮膚，但是裡頭有許多蒼老的心靈，我此種形容你覺得對不對？

沙丹：記得我和大峰一塊兒看《延边少年》那場，大峰對著電影裡某處章節說“你看，多聰明啊”，我們倆在背後議論後漢書均。您說這影片聰明在什么地方？

接著我就在想，這種一個很冷的、很邊陲的小村子裡頭，假如有一個小孩兒他還在那兒，他們沒有返回，不論什么其原因，他的生活是什么模樣的，接著就開始想自己十多歲的這時候是什么模樣的。

沙丹：魏導好。做為90後，是國內第二個四度入選戛納的青年編劇。說實話，同樣做為一個廣院（現更名中國傳媒大學）人和電影人，我內心深處也很興奮。

密集看影片還是上學院之後，即使傳媒學院有好多選修課嘛，就是公選課，講西歐影片、英國影片。我們幼兒園看影片的氣氛還是挺強的，即使返回宿舍樓大家都是看影片。

後漢書鈞：大概是官方正式宣佈前的三天，先接到了一個電子郵件，電子郵件很簡短，說片子入圍了，接著在新聞媒體公佈之後千萬別告訴他們。接著就反覆看了十幾遍（全場笑），證實那個事兒。

除此之外就是我們都有一個想去別的地方的想法，你在小地方想去一個大城市，在大城市可能將想出國，在島裡頭想去島外，都有一個對彼岸的想像、對外邊世界的渴求，我覺得都很正常。而且本著這三個點編的故事情節，從那個小孩兒的角度只不過也就講到這三個方面。

當時正在和《野马分鬃》的主創人員踢足球，我們那這時候一同做電影劇本都在我家住嘛，想不出電影劇本就去踢球。接著打完橄欖球的這時候還沒刷牙呢，就看智能手機有這個電子郵件。

我覺得這三個影片非常相近的地方在於，在我們陣陣的尖叫裡頭，還是有許多荒謬和悲劇的內容，以及無解的問題。像我此種人到中年的人，也能咂摸出許多這種的滋味。

沙丹：這影片中有許多他做為編劇的斑斑血淚啊（笑），但是能說是《野马分鬃》某種程度上的加強版，觀賞過程尤其有意思。咱們請導演融合相片給我們給直觀講講這影片是怎么一回事。

沙丹：看那個，影片關鍵的男主角現身了，楊子珊，是蘇州人，來演湖南人對吧。

過了一會兒，去賓館喝茶的馬路上就來了一個電話號碼，我一看來源是法蘭西，我說知道了，接電話號碼還是那意思，也就是說你別跟自己說啊，保密什么的，這就很證實了嘛，那個事是嗎啊。原本當時約定好我們早上繼續聊野馬的電影劇本，接著我們到了咖啡店裡，一直在聊著穿什么鞋子去（全場笑），湖邊兒多少度，尤其開心，即使這是完全沒有想到的一個結果。

青年編劇後漢書鈞《野马分鬃》配搭《延边少年》，將在該屆北影節放映，消息一出電影票就被一搶而空。粉絲對整部影片的期盼，可見一斑。

事實上我選擇一個影片拍或是不拍，跟我們現在選擇每一工程項目的邏輯是一樣的。我可能會跟編劇好友閒聊，他仍然要提問一個最重要的問題，就是我為什么要拍？那個問題比較複雜，我要從他提問的信息裡頭瞭解到他為什么要拍、他的表達衝動在哪裡、他覺得他的影片跟別的不一樣在哪裡。

但並並非能倒回來說，即使這種，我要為影展拍戲，那你具體為哪位拍戲呢？即使看影片的體會是主觀的，你難以說一部影片去了影展就一定是好片子，一部影片沒去它就有問題。我覺得不存有那個，它是很主觀的一種考驗。

我們那時候同期的其它本科生編劇經典作品也要差不多花那個錢，是一個很普遍的數字。

另一方面我也覺得我的個性不太適宜別的工作，我也覺得做不太好。比如說我開過子公司，接著也去談過用戶什么的，基本上我去這事兒就黃了，我覺得我能跟人溝通交流，但是總是難以達成一個商業的deal。

沙丹：左邊這個配角就是拍《裂流》的楊平道編劇，右邊那個就是大峰。

後來我記得三年級那年班上要做一個視頻，大致內容就是夏天快到了，兩個月之後就要中考了，我們在寒窗苦讀、要度過這段艱苦的歲月，接著拍了點我們的相片、視頻什么的，用會聲會影剪成一個video，這是最先的時間。

後漢書鈞：《野马分鬃》這個電影劇本只不過最初來源於我的學院生活，我買了兩輛卡車，每晚就打算開著車四處閒晃，那個這時候車的情況很差，還要幹活兒去掙錢修這個車。

沙丹：我們聊聊影片攝製背後的故事情節、碰到的困難、怎么去化解的，你拍《野马分鬃》這副部長片跟之後拍短片的過程所以有非常大差別，但是是在青海、上海多地攝製，那當初是怎么進行調度和準備？

其實我們做電影劇本的這時候就很清楚那個配角已經並非我了，我來找遊歷演的，他是一個新的配角，只不過那種體會我曾經經歷過，接著我再回看他，希望把它重現出來，就是這種一個過程。

後漢書鈞：他是陝西傳媒大學畢業的，大學畢業之後來上海找工作。當時我師妹拍影片，我是製片人，找攝影師，有一個清華的宣傳片是他拍的，而且自己介紹我們認識了。後來拍《延边少年》的這時候我們已經認識差不多一年了，平時也一塊兒聚，就熟絡了，就找他回來幫忙。

除此之外我還要領到許多信息，他可能將想成為一個什么樣的編劇、他為此做了哪些努力，比如說他的閱讀實戰經驗、對現代文學的觀點，甚至包含對人生、真愛那些事情的觀點，我要了解那些東西，假如討厭就可能將會投資。2017年我投這個16公釐9萬美元吧。

包含阿里影業也是因為那個短片開始曉得我，我們才有了前面的《野马分鬃》整部電影的戰略合作，讓《野马分鬃》的製作顯得順利，我覺得都有許多幫助。

我去反觀的這時候，那你說那個元素的確在這裡頭，但我覺得假如只是把那個元素堆在一同，就能去許多好的節展，那我覺得也有點兒太直觀了，我覺得肯定還有別的部份。

對於我個人來說，我覺得《野马分鬃》是關於真愛的、青春的、少女感的、時代的、家庭的、社會的，編劇告訴你，你們今天就完結了，就是你在心靈那個長河裡頭能無憂無慮的時間沒有了。

沙丹：影片有個地方不曉得我們剛才是不是注意，編劇他們還演了個配角。你是怎么跟孩子導戲的？在當地怎么找出的孩子？

後漢書鈞：那個是片方找了一個大師算的，源自一句話叫“迎浮世千重變”。之後不叫那個名字，叫《哈雷哈雷》。那時候我能決定的事情太非常有限了，包含女演員、電影劇本，基本上沒什么能決定的嘛。我覺得做為一個新編劇也很正常，能拍就不錯了。

沙丹：這裡頭還有耿軍，才剛憑藉著《东北虎》領到金爵獎影片獎，在電影當中也是客串演出關鍵配角。之後有一次跟魏導喝茶，剛好這天海波編劇（《又见奈良》《米花之味》編劇）也在。原本說整部影片還有海波，海波到劇組了嗎？

2016年後漢書鈞在《浮世千》攝製現場

黃旭峰：對，包含背對我們這名女子是知名的楊瑾編劇。

儘管是宣傳片，我記得當時很逗的是，我在現場不曉得坐哪兒，也沒有桌子，有個閉路電視就放地上，我蹲了一會兒就挺累的，接著我就站起來公益活動一下，問那個同學：“能無法找人搬個凳子？”接著這個這時候就有個燈光師聽到了，說：“哎來給編劇搬個凳子!”接著就尤其快尤其誇張。

後漢書鈞：當時拍《延边少年》是想做我的本科生大學畢業經典作品，而且不論找不找獲得錢，我都得把它拍了，或是用他們的錢。但當時我還是較為幸運，我找出了錢，那家子公司主要做真實故事情節翻拍的或是自然主義，也會考慮投資影片，但之後沒有做過。

後漢書鈞：對，那個沒辦法。但是我覺得在那個本年度，有這種一次標示，也會讓我更記住那個片子是什么這時候誕生的，是有紀念象徵意義在裡頭的。

我說要重新加入編劇此種配角都是因為在那個過程裡頭，接著導演覺得可能將把那個故事情節先加進來會更有戲劇化、更好玩一點，才做下決定。

想要實打實步入行業的影片製作者，不妨一讀。

後漢書鈞：這張相片很好，這張主要就是變得我尤其陽光。（全場笑）

剛才也提及我們幼兒園只不過引導實踐，那引導實踐的一個場所，只不過它就是對社會是一種很開放的立場，那么就像我們啊在社會上所經歷的這些東西，在幼兒園裡也會經歷，而且我覺得這是對我晚期負面影響較為大。

後漢書鈞：我覺得兩個方面其原因，一方面我嗎還挺討厭那個事兒，討厭看影片，是粉絲。

沙丹：我覺得這是一部尤其戛納化的、或是戛納會討厭的經典作品，但是編劇或許並非投其所好，他當時就是直覺地去拍這種一個經典作品。

沙丹：我在廣播電臺大學唸書的這時候，感覺較之新聞報道、電視節目，影片方面的專業課程較為少。那你是怎么跟影片之間造成關係？當然我也聽說你小這時候就曾當過女演員，演過電視節目劇什么的。而且請先把你前史給我們先做點直觀的介紹。

我們前後只不過去了3次。選擇他也是緣分，他那時候剛睡醒，大家寫作業時他在睡覺，被叫起來，無精打采地，我就感覺挺尤其的，叫出來。

後漢書鈞：我是04、05年開始演了三四個片子。最先就是即使人家在找一個小演員，要求會彈琴，接著我就去試鏡。但那時我覺得更多還是感覺拍戲這事本身有趣，有這個概念，曉得影片是怎么做出來的，那個這時候也沒有開始看尤其多影片。

他們幫我出了一半兒以下的錢，接著我自己也出了幾萬塊錢。只不過當時小學生作業那種組織體量都沒有人員的用工，同學們之間都是沒有錢的，如果去外邊僱用，主要就是硬性的電子設備效率、吃穿住，最後花了幾十萬吧。

後漢書鈞：我們找了一個當地的特級老教師於同學，當地所有小學的副校長都幾乎是他的小學生。我們先大面兒上去看那些小孩，從相貌很簡單地去看。我們基本去了所有小學，回族的、鮮族的幼兒園，甚至職業高中我都去。

原本也沒有這段，我們殺青時編劇很認真地說：“這可能將是我們那個片場最接近影片的這時候”，即使那個影片裡大概有很多嗎惱怒的這時候。

但是去了這影展之後，的確有許多這種的問題，比如說你與否覺得這是獵奇的？你與否覺得那些元素的堆砌是你之所以被選擇的很關鍵的其原因？

簡而言之，戛納影展這么關鍵的一個國際影展，對你他們的生活和影片創作來說有什么樣的促進作用和象徵意義？

在那兒拍什么，當時有兩個選題方向，這是其中一個。但是我們並沒有找出一個小孩兒去專訪他：“你的生活是什么樣的？”影片開場一大堆老人家在打麻將這個地方，就是當時我採風去的地方。

儘管這兩部影片都去了影片節，但是我覺得我拍影片並非給影片節拍，這是真心話。一個影片想去影片節是很正常的，對於編劇特別新編劇而言，是對你經典作品的一種肯定，能提升你的名氣；對於片方而言，推到更好的網絡平臺、展現給更多的觀眾們，對於自己的產品銷售是較好的一件事。

青年編劇後漢書均：三十而立

《延边少年》工作照

沙丹：當時為什么又回幼兒園讀本科生？

09年上學院之後，趕上單反相機能拍視頻的這時候，感覺大家都能拿起電腦去拍。我最開始就拍曲目的MV，接著我們幼兒園文藝晚會一個來賓上場不都有一個上場VCR嘛？就是拍這些東西。真正拍影片是重新返回幼兒園讀研才開始。

似的年長的好編劇都很討厭拍關於影片的影片，你的《永安镇故事集》也跟影片相關，為什么會想到此種形式？是怎么去設計的？這跟你的喜好也許相關係？

我覺得挺幸福的那幾天，即使我們都圍繞在一同談論影片，早上你在一個公益活動上也是看我們聊影片，夜間就是搶票，或是去沒法你就退票，即使它的制度就是讓你難不中籤嘛，而且假如你搶了好多票，就再去現場給聚在那的新聞媒體送票。

我覺得我也沒有尤其成熟地去看待生活，但這三部影片我覺得他們做到一點，就是我這么看待生活或是看待一個人物的這時候，我就把我他們真正的角落拿出來，我覺得那個是做到了的。

我覺得對那個感興趣也很正常，即使我的生活經歷裡頭對它很熟識，這裡頭的素材拿回來就能用，也很清楚各個職務在各個劇組的情況下，我們會出現什么樣的狀況。

“元影片”那個詞兒我是到平遙才學會的，即使我看好多評論家都會有，我就問自己什么叫元影片？他說講影片的影片就是元影片。只不過當時沒想講影片，但是那個片子對於我而言，我覺得可能將是我自學的一個階段性的表達，滲透了我許多方面對於影片、拍影片的理解。

接著早上餓的這時候，“我來給編劇煮個泡麵！”這感覺有點兒怪異、荒謬，也挺驚恐的，但是我感覺就是你突然間被環繞了，接著被很聲勢浩大地對待，就已經有點兒不自在了。

沙丹：大峰此次做為編劇給影片保駕護航，他們又上去唱歌，是為的是省錢還是你就得在電影裡起到這種一個功能性的配角？

後漢書鈞：我覺得我還算好小學生嘛，其實的確社會實踐多許多，有這時候會耽擱許多課，但我基本專業課都會上，基本沒掛科，我大學畢業的這時候，學院是給我頒了一個傑出大學大學生的證。我覺得課業的壓力並不大，但是我們幼兒園也是較為引導你去實踐，不論你是做文藝晚會還是拍東西。

後漢書鈞：老翟回來的這時候說，楊平道問到他的這時候，你們已經通過四個相同渠道打探我是不是檔期、想不敢唱歌，接著也不告訴我演什么，就說什么這時候進組，問你們是什么組織。他來的挺忽然的，就是頭兩天楊平道編劇跟他說，就把他找來了。

今年《野马分鬃》入選“戛納2020”，但是當時即使禽流感沒有做線下的實體電影節，而且我覺得你個人心底也許多少是有一點惋惜的。

據傳《无间道》就是大師起的名，我也不曉得真的假的。那是第二次做編劇，的確也有眾多問題，但那是一次對我而言很關鍵的創作，儘管結果沒有那么理想，但我覺得實戰經驗只不過挺多的。

你第二次接到戛納的入圍來信是怎么樣的一種狀態？和你去了戛納這邊的情形？整部電影是贏得了影片的尤其提到，大概相等於當年的第三名，你在領獎臺上是什么心情？

青年影人如何從初出茅廬到贏得影節垂青、再到漸漸站穩腳跟？從投資到創作再到市場，彼此之間如何吸結為完整的鏈條、影展的推手邏輯又是什麼樣？

那我們就步入到影片創作的問題，你什么這時候開始拿起攝像機去拍片？是先拍的短片、長片還是電視廣告？許多人都不一樣哈，甚至很多編劇都是先拍婚宴是吧，能跟我們回憶一下嗎？

2018年籌備了一次，2019年又籌備了一次，2019年6月初開的機，我們攝製了45天，絕大部分在上海，接著在內蒙古順利完成，片長120兩分鐘。

編劇用三個多半小時的篇幅告訴你我怎么理解心靈本身、和他那一代的人，通過感情的觀察。

它不一定有一個1：1的參考某一個配角就是某一個人，但我們總能感受到許多共性，在那個人物頭上，或多或少都經歷過或是聽見過。而且我覺得他做為一個小學生，學錄音帶的，這做為一個大背景發生的這時候是合理的。

那個這時候開始重新接觸真正拍片子的現場，即使小這時候演了一兩年之後就沒再去過片場。那從小學生劇組我就開始恢復到這個環境裡頭的這時候，我就在想能無法找出我小這時候拍戲的弟弟妹妹們，再去自己的劇組幫忙，做場記或編劇助理什么的，就這種慢慢地經歷這方面的工作。

黃了之後我就重新回幼兒園上學，想去系統地學一下，即使那一年子公司沒有什么業務嘛，看影片較為多，每晚沒什么正事兒，較為烏托邦式的，整天就是玩。再重新學影片的這時候，才開始嚴肅地面對創作。他們做編劇開始創作，就是從那兒開始。

說到元影片的部份，我覺得是我們對影片的理解滲透到那些攝製現場的表達上去。有許多影片攝製現場的情況，那么你是一個嚴肅的環境還是一個不嚴肅的、自己的問題出在哪裡、自己的荒謬在哪裡，和那些編劇、攝影師所言如果是來自哪，我覺得是那些東西構成那個影片是一個元影片。

拍戲即便還得花錢，這一部影片對你而言是一個很關鍵的敲門磚，走向國際，我們後來都即使它而認識你。這是你靠他們的錢就把它拍出來的呢？還是說之後開子公司掙的錢？還是找的錢？

只不過投了之後根本就沒在想那個事兒，即使我覺得石沉大海是太正常一個事兒了，只是投了，接著根本就沒想，看見那個電子郵件提醒就很訝異。看了很多遍，有點兒激動，我們兩個都不太不敢相信。

交流活動現場，於上海SKP RENDEZ-VOUS

還有一個其原因，我覺得兒時在片場，只不過那些東西給我第一印象就挺深的。我記得這個這時候我們在在滄州一個風景區攝製，大家被安排相同的食宿臥室，編劇和執導的住的這個地方叫別墅區，攝影師和其它主創人員們在石新房子區，接著自己的助手住在木新房子區。

沙丹：你在上大學的這時候就已經出席許多組，你把他們定位成一個傳統的好小學生嗎？天天泡組的這時候自學有沒有什么負面影響？第三個問題，當時廣播電臺學院大學畢業之後基本上都是去管理體制內的許多新聞媒體，電視臺廣播電臺臺之類的，但是你他們去開了子公司，至少說明你是不是很多少年老成這方面的個性？

後漢書鈞：我最先是三年級，用DV，想拍一個玩饒舌的一個高學生的故事情節，但是沒有電影劇本，我們就大概想了想，接著拍了一兩天就完結了，也沒拍完，即使太麻煩了。

沙丹：那些潛移默化的負面影響我堅信未來都在編劇的創作中會浮現，假如我們看完《野马分鬃》或是未來看見，就曉得那些兒時回到內心深處的第一印象在影片中呈現出了出來。

你他們很地堅定地步入到這一行業，你指出你對影片的此種感覺、毅力和力量最少是來自於什么地方？

接著想到攝製它是已經大學畢業一兩年了，跟一個好友閒聊，他尤其討厭三輪車，就想著怎么騎著三輪車怎么休學等等怎么樣，接著我就想到我也有一個跟車有關係的故事情節，而且我就想把它製成電影劇本。

剛才說的移民、邊界線，還有LGBT題材等等，都是戛納熱門的議題。但是我在魏導前面的影片當中能看見尤其得心應手、灑脫，或許都沒有走過去的那種戛納電影必須討厭的模樣，而且我覺得你他們在這方面尤其具備他們的一種想法和主體性。

但我2015年沒有完全立刻去寫，就一直在想著這事兒。等到2017年年末就開始寫那個電影劇本，但有時候我覺得太主觀的視角我不太好判斷，而且我找了一個聯合導演高臨陽，來跟我一塊兒去理解、解剖那個東西，去掉許多覺得可能將象徵意義並不大的東西，接著也加了許多，包含臨陽他們的故事情節，而且對我而言它是一個集體的回憶，是那么一段時光。

我記得當時上課的同學說“儘管我們現在做的是錄音帶的工作，但或許有一天你們也可能將他們拍片子，他們做編劇，這都有可能將”，接著講他的小學生也是有這種轉行的實戰經驗，這個話我當時第一印象挺深的。

黃旭峰：這是正在調色。

每晚從飯店出來之後就不回來，即使不方便、太遠了，我們就穿著西裝在外邊晃兩天，再早上再回來，挺好的。

編劇那場戲的對白就是很氣的感覺：“我下一部影片要在一個溫暖的地方去拍，要有椰子樹”——窗簾上有椰子樹，接著下一部影片就是編劇要在出產椰子樹的雷州半島9月殺青的《白鹤亮翅》。

後漢書鈞：那個旁邊就是我跟攝影阿光，他也是我《野马分鬃》《延边少年》的攝影師，一直在一同拍戲，戰略合作很舒服。

沙丹：我們現在都曉得後漢書鈞首部入選戛納的經典作品是影片《延边少年》，只不過在此之前後漢書鈞已經拍過一副部長片，25歲就步入仁川國際影展。電影的名字就跟咱們現在大量的文藝片一樣，聽這名兒你都不曉得這電影是什么（笑），叫《浮世千》，這名字是什么意思？

後漢書鈞：我能理解您剛才的意思，《延边少年》它的個性、口音、色調方方面面看上去更像文藝片、藝術片，似的我前面的工程項目通俗許多，沒有離觀眾們很遠的相距。但是我只不過拍《延边少年》的這時候也沒在想我要拍一個給戛納影展，我哪會了解它討厭什么。

接著在做《野马分鬃》的這時候，我覺得就已經比做《延边少年》更自由一點，我沒有再想反駁討厭什么東西，但是我很注意這嗎我討厭的？我覺得它嗎有趣？

沙丹：接下來步入到後漢書鈞的處女作、影片《延边少年》的問題。

我學的專業是錄音帶，具體的中文名稱叫“音響系統編劇”，招生簡章上寫的是“一專多能型、複合型專業人才”，就是較為廣泛，關於錄音帶的事兒都會略有涉獵，電子設備基本原理、影視製作錄音帶、音樂創作錄音帶都會有。只有影視製作錄音帶是最跟影片聲音相關的一堂課，會他們拍片子，接著為片子錄音帶。

後來幼兒園裡頭會有許多經典作品攝製，只不過高職高校都是這種的，在那些小學生經典作品裡頭，我就時常做錄音帶，後來也會帶師妹一同做錄音帶，也有一些本科生的大學畢業經典作品去做。

連著放8部片子，放完之後歡呼，接著我們集體上去，接著也沒有在臺上說什么話，似的就是照了個相就下來了。

而且我們是一個虛擬的地方，在湖北邵陽的資興拍的，跟永安鎮沒關係。而且我覺得取那個名字吧，表面上感覺很祥和、很寧靜，一個小城，就此種感覺。

《延边少年》裡也有，想去日本、想越境，但是我們都曉得想到日本中間還隔著一個國家，這是一個讓人玩味的地方。

黃旭峰：對，包含剛才提及的《野蛮人入侵》，整部影片就是楊瑾編劇所在的子公司天寫字天做的。他在這裡頭做為女演員的發生也非常精采，期盼我們之後能看見那個片子的這時候，著重看一下這段，很有趣。

而且我覺得還是對照他們內心深處吧，你的真實體會是這種的，那個還是較為關鍵的。假如他們沒感覺如果，那我覺得給自己看也會有問題。

沙丹：咱們時常看見戛納一部影片完結之後，我們都會歡呼很久，我不曉得短片現場是什么樣的，當第二次世界的掌聲向你響起的這時候，您趴在底下是什么感覺？怎么踏上去的？

後漢書鈞：我是學小提琴的。

黃旭峰：我這是第三次看，第一遍是我真正認識魏導的那兩年，19年在大理。對我來說，創作影片、詩歌，怎么把生活的真實處理成圖像的真實或是現代文學的真實，那個東西是很微妙的，怎么樣處理得很妥貼，不露痕跡，但是略有表達。

後漢書鈞：我儘管會攝製、曉得現場是怎么回事兒，但是我覺得編劇還是必須要學一下，並非看好的片子就能成為編劇，帶著此種挺樸實的想法就回來讀了電視節目創作。

我當時是類似於跟組的小演員，我們住的這個地方叫院落，就是筒子樓一樣的地區。還有場務、駕駛員，自己住的地方叫綠林。這個這時候我不大，但我發現它是有區別的，那些可能將潛移默化有許多負面影響吧。

沙丹：一說到《延边少年》，許多人會覺得編劇嗎就住在這邊、講的他們的故事情節，這種的例子許多。後來聽見編劇是上海的，那你是怎樣曉得延邊少女是怎么生活的？是有一個靈感忽然一下步入你的腦海中，還是經過了一些遊遍、觀察這邊人的生活？通過什么樣的形式，你做為一個上海的青年編劇拍出了一個延邊的故事情節？

後漢書鈞：還並非那一次，是更早之後的一次，在甘肅拍宣傳片，是一個不大的片場，就十多個人，但是我們找了許多社會上的燈光師，那是我覺得第二次感受到做編劇是什么樣。

專訪：沙丹（上海國際影展展映策展人）

黃旭峰：原本商議想請刁亦男小弟……我跟刁哥打電話，接著他說你就別了，《江湖儿女》可能將就是最後一次嘛，真的忍受沒法，接著打趣說你也行啊，你演吧。接著就跟編劇聊，他說那你來唄，就這么來了。

而且我也想插一下我對《野马分鬃》的體會，可能將這是我看見最好的青春片，並不是因為我倆在戰略合作我就這種嘉獎他。我們看見許多的青春片僅僅是因為真愛完結了，而且感傷一下。

後漢書鈞出演《戈壁母亲》片花（右）

三十而立，祝你30歲歡樂。

當時他是在回族幼兒園被發現的，但是我一問他說他是一個滿族的孩子，我們覺得就很最合適，接著跟他爸爸聊，他現在已經三年級大學畢業了。

沙丹：這影片是故事情節集嘛，而且看上去是一個串珠好像、分段落的內部結構，當中有很多的匠心獨運的地方，大概就是在永安鎮那個地方出現的故事情節，當中有拍影片，也有影片和人生之間的，有點兒類似於《野马分鬃》的一種升級或是再次的展現出。

這經典作品的英語就叫《Onthe Border》，我們能看見戛納影展每年會有多少發生在邊界線的經典作品，特別西歐有大量國別投資製作這種的電影，僑民、遷徙、離散那些實戰經驗大量出現。

對談：後漢書鈞（《野马分鬃》《永安镇故事集》編劇）、黃旭峰（製片人）

沙丹：再往後看看，這兩張（上圖）很關鍵。

黃旭峰：我覺得還挺快的，即使我們提早錄了許多已經確認好須要用湖北話說的對白，把錄音帶發過去，她他們練。接著到現場，我們有一個湖北話的指導老師，開班之後再跟她去校對一下讀音。