北影節在捍衛影片

當下禽流感對於整個影片產業發展最大的負面影響在於觀影萬人次的流失，一方面是由於缺少足夠多助推市場關注度的內容，引致觀眾們觀影熱誠嚴重不足，進而增加步入影片院的頻度；另一方面在於其它娛樂消費情勢的崛起和習慣的養成，引致觀眾們對於影片消費本身的市場需求弱化。

黃建新則表示，《长津湖》在籌備期，曾經用兩年的時間探討“保家衛國那個家的抽象概念怎么樣具體化”，為此也徵詢了許多人意見。同樣，在黃建新編劇參予的《1921》裡，主創人員也在竭力思索“那些人當年在尋求什么”，進而將他們的思索和普通觀眾們的思索進行融合。

在北影節那場中國電影經濟發展的研討會上，與會來賓也是提出了眾多看法。華誼兄弟的副董事長王長田指出，整個產業發展須要貫徹落實《电影产业促进法》的落地實行，從基本的法律法規層面對整個產業發展對經濟發展進行保障。

在一個相對較長的主旋律創作週期裡，此種集行業優質資源為一體創作主旋律經典作品可能將仍然是一種常態，未來數個頸部檔期仍然會發生主旋律大片。

雖然中國影片市場迅速復工在全球獲得了領先水平，但是在禽流感常態化的當下依然須要整個產業發展努力提高來積極主動應對。而且實事求是的說，現如今整個中國影片市場由於“片荒”的難題，引起了一連串的連鎖反應。而且觀眾們的分流和其它娛樂消費習慣的養成，對於影片都是極強的張力。

從今年的禽流感開始，禽流感對於全球影片產業發展都是一次重挫。2020年全球影片票房上升了72%，中國影片市場憑藉著高度網絡化的特點率先復工，成為了全球恢復最好的單體市場。但是禽流感對於影片產業發展所導致的負面影響，是在短期內無法徹底消除的。

在那場中國影片經濟發展的研討會里，“捍衛”影片院是一個關鍵詞。而怎樣捍衛，事實上分成三個部份，一是提高影片內容的多元化，二是通過技術提高“典禮感”。在現有的產業發展模式下，這是能夠讓整個影片產業發展迅速回血最快的方式。

而愛奇藝創辦人兼CEO龔宇則將目光放到網絡和影片的融合上。龔宇則表示網絡行業和影片行業緊密融合了整整20年，事實上在播映形式上已經有了革命性技術創新。隨著信息技術經濟發展，在線視頻網絡平臺的視頻體驗愈來愈好。特別是禽流感之後，整個行業開始談論KVO模式，影片在網絡類似於影片院單片顛簸的形式是較為看好的。龔宇指出從狹義上上看，影片院和在線視頻網絡平臺之間存有市場競爭，但是從更大的象徵意義上上看，隨著整個市場的經濟發展，三個渠道各自適宜的影片會漸漸分化，會形成相同的影片市場，這隻能利會小於弊。

上海國際影展的那場中國影片經濟發展研討會，不論是與會的來賓還是探討的話題都順利完成了這一使命。在覆盤那場高峰論壇中，很多看法能拿出來反覆的探討也必須引發足夠多的重視。從高峰論壇本身而言，這是影片產業發展的一次“發聲”，而從上海國際影展而言，那場高峰論壇像是“排頭兵”，預示著上海國際影展通過更為專業且強有力的內容提高了自身的聲望。

為什么我們去看影片？

中影集團的副董事長，中影股權的副董事長、副總經理傅若清在談到主旋律經典作品的創作時，對主旋律經典作品的產業發展變化進行了總結。

就去年罷了，新年檔讓整個產業發展看見了中國影片迅速衰退的能力。但是三季度，禽流感的反覆和其它自然災害又讓整個產業發展的發展勢頭造成了價格波動。而且，對於當下的影片產業發展來說，須要一個契機來傳遞聲音。

實際上在荷里活，勢頭可能將相對更為顯著。Netflix和Amazon這種的純在線視頻網絡平臺，禽流感前大量接收了在荷里活大製片人廠被“遺棄”的大導演主導的喜劇片，而那些電影卻是大導演表演藝術創作自由的一個彰顯。很多電影在在線視頻網絡平臺上也獲得了非常好的迴響。但那些電影確實在“宇宙混戰”和“視聽大片”為核心戰場的大製片人內顯得非常邊緣。

—產業發展“自救”—

也便是即使2019年主旋律大片新的特徵，形成了現如今的市場勢頭。主旋律經典作品忽然井噴，開始成為各大檔期的“種子選手”，其原因就在於集齊了整個行業最優質的資源，這是主旋律經典作品能夠成功的“外在其原因”。

現如今，主旋律成為了國產大片的支柱。一是主旋律國產大片幾乎集結了整個產業發展最優質的一線資源，在任何一個評價維度上都佔有著競爭優勢；二是在禽流感導致嚴重片荒的情況下，主旋律國產大片承載的市場職責更重；三是放大時間尺度，現如今的主旋律經典作品密集發生是一個必然。

而且，整個影片產業發展想要“自救”，首先是內部的意識覺醒。除了提高自身內容的競爭優勢以外，還須要在其它方面儘量保障產業發展的健康運行。

這一年主旋律大片能夠成功的“內在其原因”，還是要回歸到製作本身。《我和我的祖国》之所以能夠在當年國慶檔衛冕，其原因在於大時代和小人物的發展史碰撞獲得了普通觀眾們強烈的共鳴。在內容上的技術創新，讓觀眾們不再帶著有色眼鏡看待主旋律大片。而此外，許多主旋律經典作品都在內容上求“新”。

傅若清指出影片經濟發展了一千多年，在技術迭代上顯著落後。現如今，整個禽流感讓全球影片產業發展趨勢開始重塑，中國影片是這時候能引領提倡技術提高，進而捍衛來到電影院的初衷。

—重新檢視“主旋律”—

影片產業發展須要專業性舞臺持續“發聲”。

要正確看待主旋律經典作品。

除此之外，中影集團副董事長傅若清和愛奇藝創辦人、CEO龔宇都指出，中國電影想要在2035年從電影大國成長為電影強國，最須要化解的問題是技術。其實傅若清指出的技術，聚焦在攝製技術和放映技術上。在攝製技術上，華裔編劇李安此前通過《比利·林恩的中场战事》以及《双子杀手》，反覆實驗4K+3D+120高幀率的高文件格式影片。為此，李安在荷里活甚至為此建了一個實驗室，而此種高文件格式影片現階段在全球電影製作中都是領先技術。此前華夏電影為的是放映此種高文件格式影片，面世了CINITY影廳。

—“捍衛”電影院—

華誼兄弟的副董事長王長田則表示，電影產業發展的核心就是電影，假如沒有電影工程項目其它環節都將不復存在。而且，一個電影子公司的使命就是製作好的電影內容。在高峰論壇上，王長田詳盡介紹了華誼兄弟四個內容版本的佈局，一是重點題材、重點工程項目的製作；二是常規的市場製作，探索新的類別、題材。在這一部分，王長田則表示現階段子公司大概有60-70個電影工程項目在相同製作週期；三是動畫電影，王長田指出中國電影走向世界，可能將動畫電影會早在真人電影。而且，太陽光現階段已經籌劃了20-30部動畫片，每一部影片的製作週期長達四五年，而且那些影片在未來20到30年的時間會相繼製作順利完成。

在第十二屆上海國際影展中國電影經濟發展研討會上，楊楓在發言中提出了這種的疑問。在當日這場高峰論壇的獲邀來賓裡，楊楓可能將是年資最淺的這個，做為一個青年編劇卻提出了一個最其本質的問題。

只不過從華誼兄弟在內容上的總體規劃，就表明了一間成熟的主流影片公司在內容製作上的立體感。而一個商業影片市場，自然須要維持影片內容的多元化來滿足觀眾們不斷變化的內容市場需求。

而在隨即講話的薛曉路編劇則表示，禽流感後做為製作者一個較為大的體會在於電影院觀眾們的變化和分流。特別是在線視頻網絡平臺崛起之後，對於許多影片觀看形式造成了很大的負面影響。但是許多宏偉敘事和高規格、高投資、大場面的電影事實上只能堅守電影院這一放映渠道就可以造成自身利益的最大化。

傅若清指出，在2009年《建国大业》公映的這時候，此種主旋律創作當時其本質上還是一個民營企業行為，而從《我和我的祖国》到現在的《我和我的父辈》，一個尤其大的特徵是舉國之力。集行業所有資源，和無法說是某一子公司的經典作品，是行業共用、共享資源。

楊楓提出的那個疑問，事實上很須要當下整個產業發展的思索。但那個思索是要跳脫出產業發展內部的邏輯，而是站在一個普通大眾的視角來思索“為什么我們去看影片？”只有把那個問題思索清楚，就可以在製作上滿足觀眾們的市場需求。

龔宇則將“技術”放大在整個供應鏈上，通過技術賦能來提高整個產業發展的抗信用風險能力。比如對財務報表的可預測性；製作程序的技術控制；虛擬攝製等硬信息技術提高。

文/龐宏波

產業發展“自救”的根本，在於意識的覺醒。

而且，對於全球影片市場而言，隨著網絡技術的推高，在線視頻網絡平臺不斷崛起之後確實能承載部份在播映渠道上相對不敏感的影片。從大趨勢上上看，影片線上線下模式的共存，網絡和影片院的共生是一個長期共贏的勢頭。

在整個市場須要“發聲”來引領行業行進的這時候，北影節的那場中國電影經濟發展研討會確實起到了非常重要的促進作用。從方方面面對於禽流感後中國電影市場的覆盤和對於未來產業發展態勢的展望，都有許多值得關注的點。對於北影節而言，研討會在產業發展內即使自身的“專業性”贏得普遍認可，也充分說明北影節在自身聲望上的顯著提高。

要想清楚“為什么我們去看影片？”

而且，想要讓觀眾們返回影片院須要維持影片的“奇觀感”以及保持它的社交性。特別是去年開始破圈的電影劇本殺和密室脫逃，讓薛曉路指出要提高參與感和探討度，進一步增強共情性是留住“人”的核心。

主旋律大片在內容上所做的努力和技術創新，可能將並無法每次都成功和大眾產生共鳴。但是從長遠的角度上看，主旋律大片在頸部檔期的常態化必然須要經歷那個“過程”。在北影節中國電影經濟發展的研討會上，能夠看見的是主創人員對於主旋律大片求新求變的渴求，在主觀意識上仍然維持著藝術創作最本能的探索，而並沒有即使主旋律經典作品井噴而進行模式化創作。

在影片創作的母題上，主創人員並沒有即使是主旋律而失去探索，而是竭力的尋求技術創新。除此之外，《铁道英雄》的編劇楊楓則表示，《铁道英雄》在籌備期也是無意中接觸了許多發展史文獻，發現沒有組織叫鐵道游擊隊，它真實的稱謂是新四軍魯西南支隊，鐵道游擊隊是一個短篇小說，並非軍隊的番號。而且決定擯棄原來的故事情節，開始步入到發展史裡頭去提煉。