為什么荷里活熱衷於80，90二十世紀？

便是在此種大背景之下，《黑客帝国》系列誕生了，在某種意義上，它是一部拼貼式的經典作品，混雜著鮑德里亞後現代主義神學，舊約暗喻以及《终结者》趣味性，但影片的方式卻難以不讓人想到澳門動作影片以及《攻壳机动队》。而在接下來的一兩年內，總是可以在荷里活高概念電影之中看見韓國動漫的影子，比如吉卜力之於約翰·克雷格的《阿凡达》，《杀戮地带》之於《明日边缘》，以及費爾南德斯編劇的，依照《铳梦》翻拍的《阿丽塔：战斗天使》等等，90二十世紀乃至千禧年之後，荷里活和亞洲地區亞人文都處在強勢的上升期，彼此間互相消化，協同成為可能將，此種協同一方面為荷里活帶來了多元人文的想像，在另一方面則又展現出了荷里活空前的吸收能力。

值得注意的是，《银翼杀手》是一部“半港片”，其製片人包含澳門如日中天的邵氏集團公司，而韓國的動漫，特攝電影也在英國得以改編。英國Harmony Gold在購得《超时空要塞》，《机甲创世纪》和《超时空骑士团》之後重新剪接，設計故事情節之後，成為了長達85集的《太空堡垒》，而特攝劇《恐龙战队兽连者》也被改編為《Power Ranger》。

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對於歐美國家來說，80，90二十世紀是見證著亞人文迅猛發展的三個二十年，儘管在政治層面上，80二十世紀隨著雷根的上臺趨向自由主義，而人文層面上，80二十世紀的青年人文形成了對於60二十世紀嬉皮士，垮掉的一代的一個轉向，其中以極客人文（Geek Culture）著稱，而在現如今，在一個荷里活大片甚至是歐美電腦遊戲的國際標準“戰隊”構成之中，我們總是能看見這種的一大群人：自己體形總是超重或是超輕，蓬頭垢面，不擅於交際，卻通過精湛的計算機技術，在戰隊之中出任不可或缺的促進作用，常常是參謀長，或者協助者——那些元素構成了荷里活對於極客的經典第一印象，但在此之前，我們先來了解一下“極客”那個詞。

從《头号玩家》，《神奇女侠1984》，再到去年的《失控玩家》，乃至溫子仁的《致命感应》，在現如今的荷里活A級製作影片之中，我們愈來愈多地發現這些迪斯科勁歌，霓虹燈，8位機該遊戲和錄影帶漸漸成為標準配置；而在另一方面，這些曾經在90二十世紀被稱作“Geek的最愛”的漫畫書現如今也被搬上大熒幕，成為了荷里活最為暢銷的生意。在現如今荷里活的背後或許總是有著一個80二十世紀的幽靈，那個世界第二，生產投資宏偉的電影業總是討厭既侵吞，又規化這些懷舊的亞文化。

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返回《致命感应》的開場，我們所看見的是一個偽造成錄影帶的鏡頭，而電影的前半部份，全劇最為血腥的反轉，也在錄影帶的掃描線之中產生。幾乎不論是《神奇女侠1984》，還是《头号玩家》，甚至是《小谢尔顿》等第三部性質電視劇集，當荷里活選擇呈現出這個二十世紀之時總是會見縫插針地突出錄影帶以及各式各樣事先在相同的低對比度圖像的負面影響：它們更讓人想起80二十世紀的技術主義者，如Alatair 8800和IBMPC。

除卻極客以外，令80，90二十世紀如此獨特的除此之外一個特點在於亞人文的鼎盛時期，一個出生於70二十世紀末，成長於80二十世紀，並在90二十世紀荷里活大放異彩的英國編劇幾乎能接觸到全世界範圍內最“酷”的人文時尚：《星球大战》，澳門武俠片，以及韓國的賽博龐克動漫。在80二十世紀末，澳門和韓國的影片，動漫呈現出全球傳播，爆炸性快速增長的特點，大友克洋的《阿基拉》成為了首部在英國引起轟動的韓國動漫，正有如我們在《头号玩家》中所見，金田正次郎的黃色三輪車成為了韓國動漫的一個象徵。

在英文俚語中，“極客”（Geek）的原意是一個貶義詞，原意為“傻子”，“怪人”，而Nerd則是它的同義詞，但是常常給人的形像是自學較好的書呆子。在70二十世紀的電視節目影集，如《极速双雄》中，這三個詞總是被等量齊觀地將用做喜劇效果，比如“Geek的意思是馬戲團裡被關進坑裡的怪人，別人把蛇和雞頭扔回來，他們就會跑來跑去，把他們吞掉。”而在80二十世紀到90二十世紀以來，隨著技術極客的興起，該詞漸漸被經濟發展為“一個內向而聰明的青年人，社交能力差，對自己所處的世界沒有什么情感，最大的心願是去他自己發明的地球去旅行”，這兒，和韓國的“ACG”族群相似的是，極客對於虛擬世界的興趣常常小於現實生活世界，而這一特點則將他們與技術媒介，以及盛行人文（在80，90二十世紀，其漸漸開始呈現出跨媒介傳播的傾向）關連起來，他們會將時間浪費在影片，電視劇集，網絡人文之中，並形成自身的較大型社群，在一定程度上，他們是首批接觸互聯網乃至通信技術進步的族群；假如進行一定的賽博人文考古或者媒介考古，我們就可以驚人地發現，這一族群在極其不繁盛的媒介，技術條件下卻驚人地經濟發展了文學通信模式，通信應用軟件的雛型。這一反差形成了相當程度上的象徵主義與理想主義，而那些則在千禧年之後的當下漸漸消亡。

隨之而來的還有90二十世紀的《攻壳机动队》，《吸血鬼猎人》，《玲音》等等。據傳《攻壳机动队》的錄影帶曾經長時間位列英國Billboard第四位話語權，那些電影的所導致的邪典性遠遠少於其在日本本土的潛力，並帶有一定的後人類文明主題。伴隨著亨利·布魯斯《神经漫游者》，和雷德利·安德森的《银翼杀手》打下了賽博龐克人文的特點，而澳門，大阪等新型亞洲地區衛星城也被賦予了未來主義文件系統，直至今天，在處理“東方衛星城”時，荷里活仍然將紫色霓虹燈做為首選，具體能參照《复仇者联盟4》鷹眼在日本的片段，和《黑豹》之中的韓國。

另一方面，由於極客的非政治性，換句話說並並非投票表決的積極分子，因而也能為各式各樣意識形態的言說締造了條件，比如在前不久公映的《失控玩家》（在某種意義上，是《头号玩家》的反面）中，儘管電影中發生了許多屬於極客也屬於該遊戲發燒友族群的“酷”元素，但編劇在利用三個極客對付“惡魔”的該遊戲子公司的同時，卻將自己刻畫為一個“反該遊戲”鬥士，在自己的頭上，除了外型以外，或許難以將自己識別為80二十世紀的嬉皮開發人員或是技術極客，反倒像是這個向暴力行為該遊戲“宣戰”的辯護律師丹尼爾·查普曼。最後這個“人畜無害”的烏托邦該遊戲，對於嗎極客來說，太不酷了。

而在人文，技術自由主義者眼中，那些“來自80，90二十世紀的圖像”或許能與“本嗎”英國式生活劃上等號，對於一部分英國人來說，錄影帶總是和髒亂的停車場，縣區或衛星城的街道社區以及青年人第一輛大排量英式小車密不可分，是“66號高速公路”概念的虛擬延展。共和黨人指出雷根的80二十世紀是50二十世紀的一個並非那么令人討厭的代替品，而90二十世紀自由黨與布什的鼎盛時期則具備溫和的右翼美感，有如“大潮”之後的70二十世紀，它講訴了這種一個故事情節：希臘神話般的英國黃金二十世紀曾經存有過，卻最終被在線視頻和技術奪去。總來說之，懷舊的圖像藝術風格構成了一種幽靈學，我們對於未來的想像現如今已經被中止。懷舊的圖像總是在找尋一種“回到未來”或幸福的舊日，卻始終是徒勞，即使它們所懷念的一切並不真正存有。

經典象徵意義上的“極客”不須要一個明晰的定義，即使所有人都對此種人文了如指掌。相反，對一個社群性定義深感恐懼的，是“荷里活極客”，“極客風尚”等被主流人文改建之下的亞人文族群，在2006年左右，“極客風尚”開始成為了一種小眾時尚，如超大的白色表皮眼鏡、短褲/牙套和卡普里褲等等成為了此項風尚的“標準配置”，也便是自從這一時期開始，稱作極客變為了很“酷”的事情，愈來愈多的人開始“成為極客”，換句話說“假極客”，在體育界，很多NBA球星在賽前專訪中戴上了 "極客眼鏡"。但是現實生活是，隨著網絡在這一時期的飛快普及化，極客人文的親密性與安全社交空間正在被小型網絡子公司所替代，雖然那些子公司的創辦人，如扎克伯格，非常大程度上具備Geek功能，但大眾社交以及資本的跨國流動還是不得不令自己捨棄此種不切實際的夢想。

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此種未來藝術風格能被視作賽博龐克的一種亞流派，以豔麗，光亮，甚至一定程度上張揚的圖像做為特點，在某種意義上構成了對於21世紀末第一個二十年的乾淨，光亮，壓抑，以黑白顏色居多的“後賽博龐克”的轉向，有別於前者構想從現如今冷漠的跨國資本子公司，ipod，谷歌等大宗商品直接通向未來，21世紀末第三個二十年的這些充滿著霓虹燈管的想像總是首先回歸過去，接著嘗試通過從過去的人想像未來的形式去想像他們的未來。特里·安德魯“帕西法爾”並非2045年的頭號玩者，而是1998與2018兩個時間線共同在場之下的頭號玩者。

做為對於盛行人文具備敏銳感知能力的荷里活自然不能放過這股“極客大潮”，並在一定程度上與荷里活90二十世紀從《阿甘正传》，《心灵捕手》，和《美丽心灵》之中對於邊緣族群的唯美化不謀而合。一個“荷里活極客”常常是“讓一個潛力中等偏上的女演員，不論男女，穿上白大褂，加上許多雜亂的指甲或是鞋子，在人設上加上社交障礙的屬性。”但事實上社交障礙的屬性其實是一個可以被為數眾多人接受的缺陷，在此類電影之卻常常重新講訴了一個現代醜小鴨的故事情節，比如斯皮爾伯格的《头号玩家》中，網名為“帕西法爾”的特里所面臨的其中一個任務就是要向他們年長時期單戀的女神約會，表白。不與社會，別人造成關連，甚至不去表達愛慕的極客族群也不得不被荷里活的真愛希臘神話規訓，他的缺陷不過是令他如此火辣的籌碼，並被稱作“Cool Loser”。

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