一個老年痴呆的故事情節，讓人不由得淚崩

但是隨著故事情節大力推進，原來路易斯口中正在環遊世界，擁有表演藝術天分的小兒子，早就已經出車禍而不幸傷重了。這讓傷心萬分的路易斯將那段陳年往事反映在他們的症狀之中，也因而將年長看管視作是小兒子。除此之外也能注意一下，小兒子所繪的白衣小男孩油畫，也會是接下來場景變化的關鍵彩蛋。

假如要迅速區分四個家，就要用牆面粉色來識別：一開始發生的大地粉色，就是主人公原先的住家。不但顏色濃烈，涵蓋吊燈桌燈、主椅子、掛畫，全都是較為深的土黃、紅黑以及深木色，包含臥室、走廊，玄關，書房、睡房、咖啡店，和影片一開始主人公就在採用的浴室，都延續著一致沈穩的藝術風格。

路易斯·霍普金斯是我們從小到大都很熟識的愛爾蘭新星，最著名的經典作品涵蓋《燃情岁月》、《告别有情天》，甚至還是雷神索爾系列中的天神奧丁，他的另一處奧斯卡金像獎影后，就是來自經典的《沉默的羔羊》，皮洛士，那個影史上最優雅的反面角色。

除此之外，假如你看到老小提琴、酒櫃、CD播出音響系統，和有很多書刊的場景時，就是主人公原先的家。

原來，路易斯本人只不過早就已經被兒子瑪麗安置在安養中心，他所看到的這三個人，根本就是看管員。只是他喜歡的這個被當做瑪麗，而他討厭的就被當做是兒子女友大衛。

《困在时间里的父亲》描述患上失智症的路易斯，與照料母親的兒子瑪麗，兩人之間複雜的感情。影片以路易斯的視角來呈現出漸漸喪失時空認知的疑惑與絕望，將混為一談的回憶、思緒、對話和情緒，全部穿插剪接在一同。讓觀眾們跟路易斯一樣，在破碎的線索中企圖找出真相。

有如前述所言，為的是進一步增強混為一談感，室外趨勢只不過是一模一樣的。同樣都以雙開門來區隔家裡的空間，同樣都有個大玄關與長走廊，而主人公的睡房也同樣位在走廊的盡頭，甚至你會看到兩個元素竟然發生在相同的地方，如彩色椅凳，還有白衣小男孩的油畫，那些也就讓主人公深感更為疑惑。

到了影片最後，卻發現看管員向搞不清楚情況的路易斯解釋，瑪麗早就已經搬回法國巴黎好一陣子，也時不時會走進中心探視路易斯。但是看樣子，看管員幾乎每晚都在跟主人公解釋同一件事。

即使在走進中心前，他曾經搬回與兒子和她的女友住在一同，並且趕走了讓他第一印象最深刻的這個看管丹尼爾。而現如今路易斯的病況已經嚴重到，難以想起他們早已經身在安養中心的事實，並且把跟父母住在一同的回憶，甚至是更早以前對於小兒子的記憶，給全部混為一談在一同了。

在影片中，圍繞在路易斯身旁的有四個主要配角，最常發生的是瑪麗，也就是長期照料主人公的大兒子。第二個是大衛，也就是與主人公和兒子住在一起的女友。第四個是丹尼爾，也就是主人公相繼把兩個看管都氣走之後，瑪麗為母親請來的最新的年長看管。

在瑪麗的家裡寄住時，曾經有一名年長看管丹尼爾前去應徵，而路易斯也施展了渾身解術，把那個長得跟小兒子很相近的丹尼爾給逗笑了。但一個轉身，卻又忽然大發雷霆，讓瑪麗和丹尼爾尷尬萬分。

而編劇的巧思，就是運用了以下這四種病症，讓相同配角去輪番表演路易斯的親人，對他講出相似的話語，並且在同一個空間中不斷變換傢俱擺設和牆面色調，讓觀眾們直接感受到頭腦混亂的疑惑與無助感。不過，我們同時也會看見兒子瑪麗，對於母親性情大變之後所帶來的衝擊。比如媽媽對他們的疑心病、憤慨、與沉默不語。但卻又尤其倚賴他們，喜歡女友等等的極端表現，都讓長期護理的父母深感恐懼。

而為的是要讓思緒清晰的我們，迅速步入主人公的屁股，沉浸在他所言的「好像叶子掉光了一样」的束手無策，就得要加強不知身在何方的驚慌感。因而，片場在同一個攝製地點，設計了四種相同的顏色和佈置，來營造出四個高度相近的居所，去混為一談我們的認知，以為配角們一直在同一個地方。

這條心靈的歸途，不論是不是絕望，我們每一個人終將獨自一人走完，有如我們獨自一人地將拋擲到這人世間。形而上學說，向死而生。我們如此須要喪生基礎教育，是因為我們要很好地懂得活著。

在路易斯複試新看管的這時候，他一口氣演出了頭上的絕活，又唱又跳的，一下說自己年輕時是馬戲團團員，一下又說自己是踢踏舞者。在丹尼爾被逗樂了之後，就忽然變臉，聲稱自己不須要任何幫助，自己也不能返回別墅，直接跟他們說拜拜。

在84歲的路易斯頭上，就能看到很多典型病症。比如記憶力復甦，引致經常對話重複、或者搞丟手錶，或者發生聽覺和認知障礙，把人的臉孔和身分搞混。還有就是對於時空深感混為一談，搞不清楚他們身在何方。

在路易斯的第一印象中，瑪麗曾經說過想跟伴侶搬到法國巴黎去住，這件事讓他不屑一顧，還忍不住在醫院上向醫師曝料這件事。但是我們也看見兒子對外駁斥了母親的說法，也忍不住揣測必須是兒子放不下母親，決定繼續回到英國倫敦照料母親。

這段故事情節並並非要敘述路易斯記憶錯亂，或者即使病況而胡亂說話。反而是路易斯故意安排的戲碼。即使對他而言，馬戲團與踢踏舞的就是一種演出。他的意思就是，我證明了，如果我想，精明的我還能把你們玩弄於股掌之中，而且你們最好千萬別覬覦我的別墅、也千萬別來干涉我的生活。後來兒子口中所言的，母親以前只不過是工程師的敘述，就沒那么關鍵了。

由於他過往的熒幕形像都是很睿智、典雅，並且威嚴的。而且當我看到他即使失智症，而變為了一個脆弱絕望、慌張疑惑的老人家時，深感尤其地震撼，去年那個影后頒給他真的是實至名歸。

但是又在瑪麗恐懼的表情中，感受到她的絕望，就忍不住揣測，為什麼這只不過是瑪麗的幻覺嗎？在她內心深處，與否曾經想要了結母親的心靈呢？

但是在影片開始不久，我們就發現臥室中，忽然發生了一個陌生男子，自稱為是大衛，也就是瑪麗的妻子，同時還發生了另一個跟瑪麗一樣有著黑髮的女子自稱為是瑪麗，跟在路易斯身旁噓寒問暖，喂他吃藥。

電影的最後一幕，路易斯返回了自幼，像一個剛上小學的小寶寶，絕望地找爸爸。路易斯·霍普金斯啊表演了一種小孩般的脆弱，哭到讓人可憐。

除此之外，原本掛有白衣小男孩肖像的牆面上，也曾一度即使準備搬家，而把肖像取下，也使得主人公把兒子家跟安養中心的臥室給搞混了。

最後，假如當你看見牆壁變為深藍色，也沒有什么間接照明與擺設，總體氣氛有點兒死白也較為老舊的，就是安養中心。而在安養中心底，臥室就不能有兒子的白衣小男孩油畫，原先主人公的CD音響系統也變為了錄音機。個人用品也增加了很多，顯示在院中缺少的居家感了。

實際上，編導佛羅米勒·澤勒在一開始翻拍電影劇本的這時候，就鎖定路易斯·霍普金斯來出演主人公了，也因而配角的名字和出生年月日都跟霍普金斯一模一樣。

編劇給與一名患有阿茲海默症的老人家很大的人道主義關愛，他是現實生活中，你的姥爺，我的爺爺，我們的雙親，是你，也是我。

另一個就是路易斯被大衛呼巴掌的臺詞。我曾經懷疑這必須是看管員打的，但卻又覺得大衛的生氣，又似的是會作出這種行為的感覺，不曉得你對這幾段故事情節的解讀是什么呢？

在影片後半段，主人公不斷對外聲稱兒子覬覦他的別墅，還把另一半帶回家裡同住，讓他很困擾。但實際上，主人公早就已經遷走自家，去到兒子家和後來的安養中心了。這說明了路易斯早已經喪失判斷力，也發生幻覺。

但是編劇很巧妙地也運用了「到底有没有去巴黎」的這件事，來突顯路易斯理解信息的困難，和合理化他懷疑兒子貪圖田產的想法。對他而言，惟一能記得清楚的，就是身旁的人所帶給他的體會。也因而，與兒子女友處不太好的回憶，就跟安養中心中討人厭的看管員重合了。而他極其倚賴的瑪麗就跟後來細心呵護他的男性看管員合二為一了。和他喜愛的小兒子，就跟這個愛笑的年長看管混為一談在一同了。

影片用了非線性的表現手法來剪接，而且我們難以證實真實的時間序為什麼，但至少能確認的是，瑪麗曾經將難以獨居的母親接來家裡同住，造成了他們和另一半在生活上嚴重的爭吵。只好在母親的失智日益嚴重之下，將他送至了安養中心，他們則是搬至了法國巴黎定居。

「失智症不是单一项疾病，而是一群症状的组合（症候群）。它的症状不单纯只有记忆力的减退，还会影响到其他认知功能，包括有语言能力、空间感、计算力，判断力、抽像思考能力、注意力等各方面的功能退化。同时可能出现干扰行为，个性改变、妄想或幻觉等症状，这些症状的严重程度足以影响其人际关系与工作能力」。而失智症大致可分成退化性與血管性，但有時候也會觀察到二者共存。而我們最常聽到的阿爾茨海默症，就佔了所有病例的六到六成。

但，即使觀眾們是以失智老人家的視角去體驗劇中的世界，編劇又故意以驚悚藝術風格來做包裝。可能將讓你在初次觀影時，會深感滿頭霧水，而且我會梳理故事情節和重新整理線索，找到這些隱藏的細節喔。

影片中有兩幕很值得探討，一個就是兒子瑪麗在幫母親蓋棉被的這時候，伸出了雙腳想掐死母親。一開始我覺得這必須是路易斯的幻覺，延續他一貫判定兒子貪圖田產的離譜舉動。

也因而，不敢離家的路易斯，才會一直將兒子家和安養中心當做是他們的別墅。而當他發現他們總是在猶如迷宮的環境中找出路，所有人都把他當白痴的這時候，他就很堅持地要守護好他們的手錶。即使這是他惟一能夠掌握的東西，也是惟一能夠感知時間流轉的方式了。

緊接著看見的灰藍色牆壁，和較為清新的黑色吊燈、桌燈，裝飾了許多粉色與粉藍，總體而言更加現代的設計，就是兒子瑪麗的家。假如看得更仔細如果，你也會發現同一扇門的門把也被片場更換了。

實際上，編劇除了藉助非線性的剪接、配角變換，並且重複完全相同對話以外，最精心安排的，就是藉助同一個空間，打造出四種居家場景。也就是路易斯一生住過的四個地方，他們家、兒子家，和安養中心。

影后路易斯·霍普金斯在整部影劇中的演出，就是足以名留千史的「艺术」，是他四十年演藝職業生涯的開創者，幾乎能在劇中看到他過往經典配角的精髓和功力。再加上出眾的電影劇本、場景設計以及巧妙的剪接，都讓《困在时间里的父亲》整部影片成為了去年必看的優質經典作品。