不合時宜的聊聊陳正道

比如說喝茶的場景，他會特地調大轉盤子、碗筷相碰的音量，飯桌上的魚頭會設置成朝著劉德華的模樣。其它這時候，家中鐘錶旋轉的聲音、上下欄杆的聲音在適當的這時候都會被有意放大。即便不知道接下來會出現什么，此種視聽和道具設置都一定程度上“率領”觀眾們步入了那個並不直觀的家庭環境。

後禽流感的2021年，陳正道是少有的能夠在兩年有三部片子公映的名導。他對於商業片和作者性的把握，也是當今市場上較為罕見的。

這是陳正道在進行更大膽的自我表達後須要面對的東西：感情上缺少普世性。《记忆大师》中尚且有，但到了更極致的《秘密访客》，陳正道擯棄了這個東西。

“我覺得此種編劇是曉得觀眾們要什么的，只是不敢讓步”。業內人士說到。

在小娛認為，陳正道依然處於充滿著蓬勃締造欲的時期。他過往嘗試的劇情片、青春片、恐怖片、懸疑片都和大眾化的類型片不一樣，這意味著他每一次都能帶來新的東西。此種“新”對市場和觀眾們而言，可能將是叛逆、也可能將是締造，就算在商業上永遠表現差強人意，但一個有毅力、有整體實力，也存有退路的製作者，不能被埋沒。

做為一個非科班出身的編劇，陳正道年少成名，但高起點並沒有為他關上更多的門，反倒是經歷了許多彎路後，他才知道該怎樣藉助他們的天賦，進而開始拍類型片。

表面來看，《盛夏未来》是使用了三個有一定知名度和整體實力的女演員演了一段青春時期的愛情故事情節，但在這之下依然有陳正道的一份自我表達，這也是電影裡那份不容言說的敏感點，亦是被詬病最少的地方。

之後陳正道去做編劇、去涉獵電視劇集，當他睽違一兩年再度返回大銀幕時，勸服了勞方，拍了一部帶有實驗性質的《秘密访客》，收穫影片票房2.14億，豆瓣打分5.4分，在商業和口碑上都不盡如人意，但他他們卻覺得這是最近兩部影片經典作品中完成度最低的一部。

因而今天聊陳正道，算是不合時宜，但也算是略有其原因。

《催眠大师》中辦公室的設計，帶有哥德式藝術風格的點綴，打上燈光又呈現出來許多暗黑哥德風，已經暗示一切並不像看起來那么直觀。

這早於前一兩年的《催眠大师》《记忆大师》中就略有彰顯。

實際上，那些不確認、搖擺都是陳正道心知肚明的，可他還依然堅持此種不確認性，這只不過就成了他最大的確認性。此種確認在於，他會持續地在自我表達和迎合觀眾們中搖擺、觀眾們會持續對他每一次的新東西抱有懷疑、電影票房也會持續的難以實現大爆的情形。

這也是他藝術風格形成的最初起源，這種的成長經歷也讓陳正道愈發開始關注甚至於攝製許多獨有的故事情節，他也曾很清楚的表達：“我討厭看極少數的、極端的東西，我對特例的痴迷程度小於廣泛的分析案例。”

“我兒時就對可愛、均衡、工整的東西感興趣，像是桌上一顆顆生薑排列成整齊一隊。我兒時還尤其討厭看手錶的錶盤，看它怎么轉，我可以看好久。”陳正道在一次專訪中談及，“但也有可能是因為兒時較為孤獨，沒有好友陪我。”

《记忆大师》中特殊的地板軟禁室、地標性的小屋等，都在一定程度上幫助表現了主題。

整部電影其本質上是講一個“關於家的祕密”。而家做為社會中最小的單位社團，即便有許多事情出現，我們也會自動忽視。但風平浪靜背後，常常藏著許多很深的祕密。

陳正道在接受專訪時也曾談及，《秘密访客》並並非要把具體的該事件帶給觀眾們，而是把每一人的心理狀態呈現出來，觀眾們才會成為這個“訪客”，成為一個觀測者。

陳正道不一定能給同類製作者什么啟示，但關於市場、和更多的行業從業者怎樣辨識一個更有價值的編劇、製作者，這兒的分析也許能給到許多新的觀點。

去年的《秘密访客》也不例外。

為此，河豚影視製作檔案專訪了兩位影片行業的從業者，企圖從更多的角度，從近幾年陳正道的表現中，瞭解這種的編劇處於一個什麼樣的位置。

陳正道是一個有毅力的編劇。

在擁有了更大的定價權之後，陳正道想的並非怎樣締造更“爆”的經典作品，而是怎樣“利用市場去做新東西”。

拿《秘密访客》而言，陳正道確實嘗試做了一種“靈魂驚悚片”的新類別，但是觀眾們跟不上，換句話說，陳正道所關注的那種更為直白的感情不具備大眾性。

相應地，即便在前作《秘密访客》表現平平的情況下，市場對《盛夏未来》依然是抱有信心的。公映首天，電影院排片比佔到了35.4%，成為當天排片第二的片子，豆瓣開分也達至了7.6分，這都能說明陳正道在商業上的發展潛力，至少在未來一兩年他也依然會是勞方最親睞的青年編劇之一。

這就造成了觀眾們的搖擺、甚至電影票房的搖擺。

《盛夏未来》只不過很能說明那個看法，劇中陳正道對故事情節的講訴，這些新潮的元素和臺詞章節合乎了絕大多數受眾的嗨點，但他並不是即使受眾討厭才這么做，而是即使他他們也討厭，這是合乎他個人表達的，因而這是一次難得的契合。

同樣來自臺灣地區的編劇程偉豪，和陳正道只不過有非常大的共同之處。他的兩部經典作品《红衣小女孩》《目击者之追凶》《缉魂》和陳正道的經典作品類別有著異曲同工之妙。同樣是在嘗試相同類別、同樣是在類別上疊加新東西，但是《缉魂》的感情是比《秘密访客》更具備普世性的。

能從《盛夏未来》來直觀分析。在近幾年來一眾同質化的青春片中，《盛夏未来》是為數不多的較為搶眼的一個。

能夠很清楚的看見，陳正道非常擅於運用道具和場景來順利完成他的審美觀構思，最後常常也與主題密切相關。

藝術風格：用高美學講故事

在我們認為，便是即使有了此種微妙的點，才讓《盛夏未来》變得不那么平庸。即使其本質上那個故事情節是關於呈現出青春時期的少女們對自我、和對世界的認知。

從《第101次求婚》一舉奪下1.99億影片電影票房，成為當年位列第六的真愛影片開始，到通過後來的《重返20岁》、大師系列經典作品快速地在內地影片市場創建了名氣、也讓我們瞭解到了他的編劇天賦，中上水準的影片電影票房和口碑漸漸把陳正道帶回了更高的位置。

在整部影片中，陳正道很精確地把握了“Z世代”的喜好，這群人容易被這些最前沿的、新潮的事物所吸引，容易與這些敏感的、無法言說的情緒共生，陳正道都捉到了。做為一個來自臺灣地區的編劇，他的青春片裡有許多非常細膩的東西。

作者｜椰子樹

只是即使各式各樣其原因，呈現出了模糊不清的故事情節走向，也也許陳正道本就希望呈現一種“不確定性”，就像他本人一樣。

也許和兒時學設計、油畫相關，陳正道用道具、場景、視聽來表達故事情節的能力比他在文檔歌劇上的能力更甚。

當然，《盛夏未来》在以男性觀眾們居多的族群中被評價，口碑多少會略有減少，這是題材導致的，男性帶進故事情節配角，難免會引起許多關於劇情的爭論。前一兩年同樣具備青春片元素的《重返20岁》則幾乎沒有這種的爭論，而且這不太能是編劇可以左右的事情。

選擇：“利用市場去做新東西”

做為製作者，陳正道習慣於自我剖析、自我推演，甚至有時候也會糾結，不曉得他們要什么，加之外界審核等其原因，引致他的經典作品裡總是充斥著一種搖擺，和多角度解讀的設立。

“你能感覺到，如果是他的影片，在美學上是不必害怕的。”一名業內人士評價到。

陳正道的作法是：放大、觀察。

但在小娛認為，此種“含混”的地方，也許恰是他的獨到之處。

此種看法未免有點兒不近人情，但的確能彰顯出中國市場“唯電影票房論”的底層邏輯，勞方須要掙錢才是最真的的。

但編劇是難以逃避其市場價值的，在現有的市場環境下，“絕大多數此種編劇通常有三個方向，一是漸漸不做商業片了，去做表演藝術影片。二是做更單純的商業類型片編劇。也有可能將是再持續做兩部此種取捨的片子，但是可能將不能太久”。業內人士告訴我們。

但陳正道並並非單純的商業類型片編劇，“他是少有的能夠把表演藝術和商業融合得較為好的那類編劇”，另一名業內人士對小娛說到。

自我定位：“不確認性”，就是最確認的定位

這也大致能被歸納到他現如今的藝術風格中，“或許總是在標新立異、突破陳舊和較為含混的主題之中磨擦”，業內人士談及，“而且我覺得他必須多思索怎么把天賦更多的用在講故事而不但是隻逗留在圖像上”。

市場和檔期對一部影片而言固然關鍵，但一部片子與否能獲得更多的普遍認可，還是在於編劇的表演藝術把控和選擇。