《兔子暴力》：同一個女演員演戲劇和悲劇反差有多大，潘斌龍告訴你答案

儘管編劇沒有在劇中點明此種怪異，但從潘斌龍設計出的馬父日常的表現與肢體詞彙上看，比如說上場時耳後夾著的煙，面對後輩時的低眉順氣，緊張時的不知所措表情亂瞟，則無時不刻的讓觀眾們“沉浸式”體驗那個人文程度不高工作艱辛的中年男人的錯位感，也讓初見他的觀眾們有一種莫名的憐憫。

縱觀這部電影，明面上的“暴力行為”元素可能將是水青母子，但只不過老馬才是燎動整個悲劇該事件點點火光。

而其中我覺得尤其值得肯定的還是女演員的唱功。

正如電影開頭所寫，該片的宗旨在於警示，儘管只有短短的多個攝影機，但潘斌龍用一種極端的技法同時演繹出馬父頭上關懷缺失和關懷過分可能將對少年兒童帶來的負面影響。

萬茜和李庚希做為該片的絕對核心唱功自然不用說，而做為李庚希的第一部大熒幕經典作品儘管其在演出上還有生澀的地方，但總體而言也是可圈可點。

這份重回合理的嘗試，的確更讓人第一印象深刻。

電影在敘事上有很顯著的生活化破碎化的特點，編劇一直企圖用兩個人的經歷去拼湊一段完整的故事情節，潘斌龍和黃覺在其中則分別承擔了內在對立和外在對立的資源整合劑的促進作用，黃覺主要負責管理大對立的生成，通過強大的外力讓老師綁“假”案這一荒謬的該事件變為惟一恰當的選擇，而潘斌龍出演的母親則讓整個故事情節的底層邏輯梳理顯得順暢起來。並且這是副廠長記得為數不多的，大潘出演一個完全沒有喜感的人物。

那個內部矛盾點的成立，讓後續馬悅悅與家庭的疏遠及與水青過於的親近顯得順理成章，可以說是在家庭那個維度極盡量的去修改了電影中只好的表述混亂。

更加難得是，那個配角儘管沒有許多的對白，但對白裡幾乎沒有廢話。

潘斌龍用兩個賭氣式的亂剁動作，讓老馬苦心經營的“愛”被徹底撕下偽裝，簡單的將暴力行為鋪陳在觀眾們面前，讓前一秒還對那個配角心懷那么一絲憐憫的觀眾們徹底改變態度，也讓那個配角從映襯萬茜李庚希的大背景布上徹底三維起來，有了不僅僅是馬悅悅與老師幾句臺詞就能勾勒出的深沉。

實際上排除邏輯無可避免的拉胯之外，電影不論是光影還是攝影機角度都呈現出一種難得的舒適度，讓這部電影既不即使灰暗的文件系統而變得壓抑，又不過分修改而呈現出正道的光感。

前電影時代是成長中更讓人枯寂的空白，電影進行時則是讓人窒息的過分關懷。

潘斌龍出演的馬父是一個出外打零工迴歸小鎮的非成功中年男人，兒子即使他們十多年的忙碌無瑕照料，不得不寄養在他們的大姐家，其自身的外在不得志與十多年對兒子的虧欠形成一種擰巴式的親感情。

潘斌龍藉助非常有限的對白，時而狂亂時而錯位愛慕的表述，為我們勾勒出一個對於兒子有極強掌控欲的母親，比如說尋找了馬悅悅一夜的老馬在橋上對他們抽臉的自殘行為，從遠及近的一路巴掌，不僅打崩了小男孩的心底防線，更是讓觀眾們陷於到一種空前的窒息中。

儘管家庭的對立在水青、遼聖的頭上均有存有，但無疑馬家的問題才是將除此之外三家的感情缺失極端放大的呈現出。

潘斌龍用他的形式將這一配角極盡量地揉搓鋪展，讓這部電影的大力推進不再即使關鍵點的缺失而變得過於死板。

所以從客觀的角度來說，我們能指出那些bug是因為考慮過審的眾多不利因素，中後期修正調整而造成的，但這也直接引致了全劇的邏輯無法自洽，令觀眾們在不住的吐槽中從荒謬的現實生活一路狂奔到夢幻影片中。

此種窒息感的存有也對電影總體的基調進行了較好的代償，將電影中未過分包裝的小鎮、小人物的壓抑感進行了一次加強，讓觀眾們在外在關係緊張之後，水青母子的表面歡愉之下，再一次從本該溫暖的家庭內部感受到了債務危機的存有。

但潘斌龍和黃覺做為其中唯二的關鍵女性配角，則絕對是這部電影中的點睛之筆泉眼所在。

記得之後在電影院看完整部電影，我當時心情是十分複雜的，做為幾乎完整複製了大背景刑事案件的影片，電影中的刑事案件大力推進有一種奇異的怪異感，bug簡直多到不可名狀。

而後續老馬在兒子不接電話後的“激情殺魚”，則能稱作電影本該充實呼應劇名的暴力行為元素的高光表達。