錯位的真愛，禮服裹著孤獨的心靈，這就是屬於自己的《花样年华》

風是有形的，但是濃煙和雨絲卻會營造出風的花紋。白茫茫的濃煙從口中呼出，連帶著也看不清楚自己的外貌。喧鬧的情緒隨著散開的濃煙漸漸平靜下來，似的什么都沒有出現過一樣，只有殘留的韻味告訴過往的現代人，這兒曾有過一名心情苦悶的人。

王家衛拍過很多經典影片，《花样年华》絕對算是其中給人留下第一印象最深刻的一部。在這部影片中，郭富城和張曼玉的唱功都可說是完美，整部影片的基調曖昧迷離，很合乎兩人情愫漸生的故事情節。

碰面的時光再怎么幸福，這也終究是一場要落下帷幕的戲。不論戲外的我們有多么哀傷，戲內的兩人還是漸行漸遠。

王家衛的攝影機總是迷離、虛幻的，讓人有種不真實的感覺。他的影片裡，從不缺乏美感的參予，種種美感結合在一同，形成了一個個相同的場景，這種即便在同一個空間，我們也不能對那個場景造成厭倦的感覺。

三個素不相識的男女，即使子女的不忠走到了一同，原本是四條平行線，在某一天忽然相交，爾後又分離，漸行漸遠，一切看上去都是那么的自然和諧，只有我們那些看客心生傷感。

獨有的攝影機，故事情節外的第二個人

影片名叫作《花样年华》但是這並不代表著蘇麗珍和周慕雲是正處於花樣年華的男女，而是預示著自己愛上對方的一剎那，這幾天就變為了自己的花樣年華。這幾天不再普通，和所有的時間段都不一樣，那是兩人碰面的時間。

《花样年华》中的絕大部分鏡頭都是較為黯淡的，既有上個世紀七十年代的發展史陳舊感，又讓人覺得感傷、高亢，好似在看見故事情節結尾的這時候，就已經預料到了自己的悲劇性結局。但是電影主角的情感也是內斂不外露的，這種的鏡頭更有助於自己情感的抒發，這些難以說進口如果都消退在了昏暗的鏡頭中。

影片的結局儘管惋惜，但是此種惋惜卻有種回味悠長的感覺，假如是一個大團圓結局，那么一定不能有這種的效果，我們很可能將只是笑一笑，而並非像蘇麗珍一樣，在最後流下壓抑剋制的淚水。

整部電影講訴了兩對男女的愛情故事情節，它直觀、無人知曉，王家衛卻把它拍得如此悵然婉約。就像影片中的對白一樣，我們似的是隔著兩層密佈汙垢的地板，偷拍著故事情節裡的主角，自己無須言語攀談，一個表情就已足夠。

整部影片的故事情節幾乎都出現一幢樓房裡，很多影片為的是削弱空間的侷限性，時常會使用極為精采的對話，讓觀眾們把注意力從空間遷移到人物的頭上，比如說《十二怒汉》就用了這種的形式。而整部影片則是運用近景、中景、遠景的攝製形式來增進空間的縱深感。

影片中數次發生欄杆這一元素，也有許多上下樓的攝影機，自己在窄小的樓道中失之交臂，這些暗藏於內心深處的情感就在這短短的幾秒鐘內造成了激烈碰撞。

在整部影片裡，最具感染力的是蘇麗珍頭上的禮服，這是最能表現主角外在情緒的東西。禮服色調的變化代表了蘇麗珍的心情，豔麗的禮服和黯淡的環境形成了對比，強化了禮服的感染力。

前面和周慕雲往來緊密的時期，她討厭穿著色調豔麗的禮服，比如說她去飯店找周慕雲的這時候，就穿了一身大紅色的禮服，這和她低調的個性是很不吻合的，也只有在這樣的特殊時期，她才會穿上此種色調的鞋子。

蘇麗珍和周慕雲只不過是三個極其相近的人，自己有共同的興趣愛好，對待生活的立場也是一絲不苟的，便是即使這種的相近性，兩專業人才能走到一同，但同時也是即使自己過分相近，誰也沒有邁過最後一道坎，這對坐落於花樣年華的男女終究還是錯失了。

周老公和蘇先生也從來沒有過正面的攝影機，原本那個故事情節帶有一絲狗血的感覺，但是即使故事情節除此之外三個主角未曾發生在攝影機裡，反倒讓我們有了一種蘇麗珍和周慕雲正在談戀愛的感覺，兩人的情感經濟發展一下就顯得合情合理了。王家衛用此種形式為那段不被宗教接受的情感做了一個正當的解釋。

流動的鏡頭，不斷更換的禮服

她儘管在哭，但卻是寂靜無聲的，我們能充份感受到她內心深處的傷痛與哀傷，她的情緒並並非忽然爆發的，而是層層遞進，漸漸鋪滿了整片空間，讓人好似要淹死在那個充滿著恐懼的臥室裡。

影片裡經常出現第二視角的攝影機，讓我們有一種窺視自己的感覺。那些攝影機或者從桌子空隙伸出，或者隱藏在欄杆的前面，總之都並非正面攝影機，這種的形式也是為的是營造出一種曖昧感。

最開始出現的禮服是美感較為輕盈的，那這時候蘇麗珍才剛搬家，一切都沒得及發生改變。爾後卻變為了冷冷清清的色調。蘇麗珍數次去餃子攤上買餃子的這時候，都穿著色調很暗的禮服，代表了她孤獨寂寞的境況，再配上嫋嫋升起的白霧，更變得她心情沉鬱。

明明影片裡沒有什么顯著的外在武裝衝突，但我們的視線卻無法從蘇麗珍頭上移開。周慕雲返回後，她趴在臥室裡，面無表情地注視著空中的某一個地方，接著我們看到淚水一顆一顆從她額頭中跌落。

幸福的歲月，屬於自己倆的花樣年華

結語：