《八佰》點映爆了：吳京看哭數次，陳思誠直呼牛，豆瓣開畫8.3分

長鏡頭+拿著攝影+全景式的場面呈現出，再配上干涉儀裡的遠景，記錄片式的黑白圖像，讓人完全步入了內戰煉獄中，我曾一度被壓得喘但氣來。

《八佰》給我的觀感是：尤其的漂亮，又漂亮的很尤其。

影片截取的是淞滬會戰中的一場大規模的戰役：四行庫房保衛戰。

吳京則表示，這是他把個月來第二次進電影院，就趕上了這么一場視聽盛宴，觀影中他哭了好幾次。

8月14日，片方在全省各大城市舉行了超前點映，蕃茄君第二時間買了票去看了整部電影，回去時熱淚盈眶。

《八佰》經歷過數次刪減後，仍然能維持這種的完成度，觸碰這種深刻的話題，這讓我肅然起敬。

國產戰爭片和《拯救大兵瑞恩》《血战钢锯岭》《1917》的相距在漸漸增大，這是技術帶來的進步。

討厭《八佰》的人，討厭它的以小見大，討厭它的家國情懷，庫房雖小，但守住它就能喚起國人的抗日戰爭熱誠，它的戰略地位遠大於實際意義。

接著，電影中那匹白馬啊點睛之筆。

首先做為戰爭片，最重要的是激烈的戰爭場面，《八佰》帶給我們的是沉浸式的體驗，該片全程使用IMAX攝像機攝製，在亞洲地區都是首度，給觀眾們呈現出的場面很震撼。

但瑕不掩瑜，它仍是我現階段看完的最好的國產戰爭片。

有別於通常的抗日救亡電影，《八佰》講訴了這種一個“敗者為王”的故事情節，這須要非常大的毅力，在點映之後也引起巨大爭論。

而且《八佰》選擇在8月14日點映，也有一定的紀念象徵意義。

早上九點影片完結，十二點豆瓣就出了平均分：8.3分，完全在情理之中。

而蕃茄君看過後熱淚盈眶，和很多觀眾們一樣在片頭靜靜聽完了片頭曲才返回。

那就營造一匹白馬。

、做為一部國產戰爭片，《八佰》 幾乎做到了最好。

而該片中，那匹忽然發生的白馬就是此種浪漫情懷的彰顯。

電影院恢復開門後，總算迎來一部重磅級大片。

做為一部“人物群像”式的影片，該片儘管雲集了一票大咖：侯勇、張譯、王千源、姜武、黃志忠...但每一配角都是為總體服務的，個體的人模容貌是模糊不清的，怎樣讓那些容貌具象化？

2020年，同樣又是上影節，傳來兩條振奮人心的消息：《八佰》定檔8月21日。

其二，《八佰》的題材頗具爭論，它講訴的是淞滬戰役的故事情節。

這匹白馬是那些無名英雄的化身，它曾囿於內戰的泥淖，但卻能突破層層隔絕，奔向自由的彼岸；它儘管身染鮮血，卻毫髮無傷，英姿颯爽。它能穿行於亂軍之中，如入無人之境，它迂迴於天堂與抵擋的分界線，守望著最後的軍魂。

有這時候內戰是公義的，很多這時候不見得，就像片中一句對白說的，所有內戰背後都是政治。

這匹白馬直接將凝結的鏡頭顯得動感柔和。

電影由原先的165兩分鐘刪改到了147兩分鐘，許多女演員打戲被刪改，其中阮經天的打戲被刪光，重要故事情節不太連貫了，影片中數次發生大段文字銜接重要故事情節，對觀影造成了一定的障礙。

許多電影界大腕出席了《八佰》的點映。

和管虎關係甚密的黃渤則透漏，早於2012年他和管虎戰略合作攝製《杀生》之後，《八佰》就已經立項了，整部經典作品真可謂“十年磨一劍”。

但是置身於庫房的這些戰俘，他們沒有天主視角，他們不懂政治，他們只是服從命令的軍官，他們哪能決定自己到底是棋子還是英雄？

熟識管虎的觀眾們都曉得，他頭上有一種象徵主義情懷，比如說《老炮儿》片頭，老炮兒在冰天雪地裡提刀奔向勁敵，就有一種烈士暮年，壯心不已的豪邁。

四個月的時間，己方先後投入了80萬部隊，傷亡30多萬人，俄方投入了20萬人，傷亡4萬多人。

最後，《八佰》的開頭也很尤其。

它有別於我們以往看見的任何一部抗日救亡電影，我們就來分析一下《八佰》中兩個尤其的點。