懂的人懂，陳木勝遺作只不過是《拆弹2》的升級版

一貫秉承公義良知的高級督察「邦主」張崇邦（成龍），在跟進一同殘暴屠戮警員的販毒案件過程中，發現禍首竟是昔日曾經為上司委派的違法破案揹負牢獄之災的前同事邱剛敖（劉德華），旋即陷於與阿敖及其同夥的生死較量。

這既是成龍及劉德華等女演員對於動作機能與效果的身體力行調適，也彰顯了飛車動作指導李忠志一以貫之的飄逸思路與編劇陳木勝準確到極致的匠人創作思想。

《怒火·重案》（2021） 《怒火·重案》（2021）

《新警察故事》（2004）

執導甄子丹整整二十年的影片演出職業生涯，本身就已經是一部文學澳門驚悚片經濟發展簡史，在1984年以動作戲仿或插科打諢形式進行的《情逢敌手》《笑太极》中，甄子丹延續的依然是成龍式的「功夫小子」人物刻畫形式，一路經濟發展到了《怒火·重案》中，他不但已經蛻出了這層傳奇機殼，甚至對他們事業高峰期以近身肉搏戰居多的一連串動作展現形式也作出了調整。

但不論是披著婚紗在天橋上奔跑的吳倩蓮、亡命飛馳的郭富城還是拼盡最後一滴血的吳孟達，只不過都並非陳木勝個人的獨創，面世於1990二十世紀初的《天若有情》只不過反映出當時處在極盛階段的澳門電影互為因果的血性，而今《怒火·重案》同樣呈現出鮮明的時代症候（澳門觀眾們定能感受到），只是澳門電影面臨的市場境況已經事變時遷。

所謂「技巧性」，也是隻是在最後車輛失控後，阿邦幾乎超越皮膚極限的「最后一分钟营救」，跳出車去，在車輛撞擊的瞬間從夾縫中救出孩子，這一連串彈跳抓撈動作一氣呵成，令場面變為了幾乎以微秒為單位的呼吸衝擊。

在室外搭建的銅鑼灣上海道及東莞道街景，成為《怒火·重案》裡重頭追車戲的主要出現場景，逼實的街道、招牌與店面地板，再一次在香港電影中被衝撞、碾軋、粉身碎骨。

做為現如今澳門電影界已經幾乎成為鳳毛麟角通常存有的中生代頂樑柱女演員，劉德華在《怒火·重案》中的演出較整整二十年前於林超賢經典作品中的蛻變要更上層樓。

能說，《怒火·重案》的動作戲，用最直接的聽覺詞彙與高效率的剪接形式宣告了澳門動作影片水準依然維持在世界世界級水平，但是，隨著澳門主流商業影片基本融入「合拍」或「华语电影」市場語境，這種的水準是能借由更廣大的市場與人文輻射造成極具爆炸性的張力的。

公義良知派、卑鄙大反面角色、左右搖擺派，所在多有。再考慮到被殺害資本家的無良惡棍形像，影片展示出的社會抨擊力量在陳木勝電影中極端少見。聯想到《智齿》、和在之後的《追虎擒龙》《除暴》，或許香港電影編劇有意識地開始利用警匪犯罪行為片的軀殼來對社會局勢做出各式各樣表達。

這一點，不論對已經逝世的編劇、正在面臨老去而依然堅持努力奮鬥的主創人員及所有愛好香港電影的觀眾們來說，都是一種思想激勵。

無獨有偶，在另一場重頭飛車戲中，阿敖駕駛的三輪車不斷與阿邦的機動車輛對撞，甚至不惜一而再、再而三地以各式各樣形式對車內的阿邦進行反擊，那場戲的動作設計，儘管創建在兩方間不容髮的運動狀態下，但依然呈現出直觀粗暴卻招招致命的特徵。

此種現如今看起來頗顯拙樸的表現手法，只不過很難喚醒觀眾們對於上世紀80-90二十世紀港產警匪影片（特別是雙雄片）中相似臺詞的回憶。

阿邦做為電影中當之無愧的公義化身，被安排在指正阿敖與他的同事們的法庭上經歷傷痛掙扎，阿敖則直接被塑形為一個被不公平的警務處管理體制內蛀蟲（袁富華）直接炸燬身心、曾經滿懷理想的有為青年。

正如羅文唱《锦绣前程》的歌曲一樣：「斜阳里气魄更壮，斜阳落下，心中不必惊慌，知道听朝天边一光新的希望」。

在幾乎不流露任何情節劇式發洩（除了片頭）的情況下，僅通過微表情便能清晰地向觀眾們傳達配角具體的心理變化（不論此種變化與否死板），幾乎達至了1990二十世紀香港電影「无痕表演」的美學高度。

與《拆弹专家2》中同樣被「用完即弃」的郭富城相同（難以預測與否會如當年香港電影反覆叩問「我是谁」的母題通常，「用完即弃」成為日後香港電影反覆表達的母題），《怒火·重案》裡的劉德華，直接由理想青年轉變成非但對警務處管理體制，甚至對於他們所在做的犯罪行為舉動都深刻不信任的「不信者」。

相近的人物在同樣由陳木勝編劇的《新警察故事》中的吳彥祖頭上也能看見，若向古早上溯，甚至能在他的成名作《天若有情》中尋得端倪。

劇中有多場戲，將攝影機直接對準「黑化」之後的阿敖，表現他夜闌人靜時內心深處撕裂與掙扎，帶出重頭閃回戲，亦在法院戲中，不斷以臉部特寫推近阿敖，展現出其臉頰眉梢很具象的情緒轉變。

便是這種的細微變化，才與阿敖在殺掉昔日上司、處死洩露戰友時的狡猾融為一體。

從宏觀經濟發展史角度上看，香港電影的經濟繁榮，只是時間長河裡滄海一粟，而且《怒火·重案》裡並沒有自怨自艾的嘆息，而是對充份認清現實生活後自強不息的傾吐。

縱向對比而言，阿敖那個配角能對標的確實是「小丑」（希斯·萊傑版或是華金·菲尼克斯版），配角自身充滿著了邪典氣質，讓人反感又怨恨。電影的配樂也有意的「汉斯·季默化」。

但如前文所言，阿敖那個配角的設立有著特殊的語境，與英式反恐大背景、通俗佛洛伊德化的小丑心智，有著相當大的差別。這也是香港電影的老傳統，一直視荷里活為取經對象，但全面落實的過程中又能合理的在地化。

這是白銀時代澳門警匪動作類型片中所在多見的場面，對於今時今日的華語影片觀眾們，卻已經睽違了太久。