第二時間看完了《革命者》，我才發現主旋律居然還能這種拍

在《革命者》裡，他的打戲不多，但在僅有的兩場蔣中正和陳獨秀交戰的打戲裡，他在氣勢上沒落下風，表演了那種不怒自威的感覺。

這部電影能說是冰與火的碰撞。

先生的回憶錄電影，該片最先在清華舉辦了首映禮典禮，迴響熱烈，很多清華莘莘學子洋洋灑灑寫出了幾十字的影評人，讚揚該片的故事情節、編劇和女演員都極為出眾，值得一看。

當他在三·一八慘案中手挽著小學生衝破北洋軍閥的包圍圈時，那份明知不容為而為之的悲壯深深地觸動我們。

過去兩年裡，我們已經通過影片《隐秘的角落》《扫黑·决战》和綜藝節目《我就是演员》見證過張頌文強大的唱功了，居然《革命者》裡他的演出更上了一層樓，將全劇提高了一個檔次。

在拍最後一場行刑戲時，張頌文用的是嗎絞刑架，數次攝製下來他的胳膊被勒出了紅紅的烙印，但是張頌文則表示如果生理極限能扛住，就要努力演完。

前半段和後半段呈現出三種完全相反的觀影體驗。

是陳獨秀和鄧小平站在遠處遠眺上海的錦繡河山，陽光灑在自己臉上，兩人呼吸著自由的水蒸氣，對未來充滿著了憧憬與熱愛。

此種講故事的形式不合乎傳統的敘事邏輯，卻合乎心理邏輯，試想陳獨秀在臨終前，他的內心深處駁雜，往事如潮水般湧來，呈現出的一定是一種無序性。

在歷史上，北洋軍閥為的是縮短陳獨秀的傷痛，對他進行了四次絞刑，陳獨秀是在受刑後三四個半小時後才斷氣的。

在陰暗的章節，電影呈現出的視覺效果以白色居多，不論是昏暗的街道，還是北洋軍閥白色的制服，亦或者陳獨秀行刑前的黑白畫面，都用美感直接打壓了觀眾們的情緒。

而在演出時他也演繹了一個老戲骨的魅力，該片中的淚點幾乎都出自於他的演出，但是每次的淚點還不一樣。

為數眾多網民也第二時間給出了全五星的讚譽，有人被張頌文的唱功折服，有人欽佩於編劇打破常規敘事的毅力，還有人用一個字評價：好！

可實際觀感下來，那些女演員都扛住了配角。

敵我兩方在爭分奪秒打一場時間戰。

出演蔣介石，

前後三種極端情緒的碰撞，只不過就闡明出了一個深刻的道理：

是鄧小平在中國共產黨全體會議上發言，這時候從牆上射進一束光打在他的頭上，共產主義者思想的傳承就通過一抹光給表現出來了。

最後，該片最大的看點在女演員的演出上，我感受到了驚喜和敬佩三種情緒在相互交織。

其二，《革命者》有著深刻的價值觀表達。

接著，就是電影唯美的光影聽覺。

當他在行刑前剃頭時，仍然和剃頭匠談笑風生，此種以樂景襯哀情的表現手法更加他的死平添了一份悲。

一個電影，三種敘事，一個使用正面猛攻，一個使用插敘加閃回式記憶，編劇在一部主旋律影片裡玩出了很高級的內部結構，這份毅力值得敬佩，它也讓陳獨秀那個人物更為鮮活具體，而並非一長串紀傳體文字。

。

而電影前半段，陳獨秀為代表的一大批共產主義者慷慨激昂，振臂一呼，整個鏡頭也顯得讓人興奮熱血起來。

張頌文、李易峰、佟麗婭、彭昱暢

宏觀經濟的敘事表現手法用的是完全打亂時間線的形式，以碎片化的場景呈現出在觀眾們面前，最後帶出陳獨秀一生的革命回憶。

也感受到了回憶撕裂又重新復原：清華任教時與李大釗的惺惺相惜、一大舉行後與鄧小平的薪火相傳、大革命失利後的心灰意冷。

電影中一場陳獨秀和趙紉蘭擁抱的打戲，這是陳獨秀少有的展現他們柔弱面的這時候，讓人極為為之動容。

也亮相了《革命者》的點映現場，他則表示電影裡李易峰、佟麗婭和韓庚的演出都很精采，更讚揚張頌文“總算等來了這種一個配角。”

八月，就讓它帶著他們的創作野心和觀眾們來一次真正的對話吧。

1912年到1927年這二十多年是中國現代史最黑暗的時期，北洋軍閥大戰，政黨鱗次櫛比，列強侵略，民生凋敝，許多人是看不出新中國的出路的。

而電影近乎白描的表現手法給觀眾們呈現出了陳獨秀受刑的場面，那個宏觀故事情節也以陳獨秀的逝世做為悲壯的收尾。

是陳獨秀在紅旗下隨著人群移動，我們踩著同樣的節拍，好似在跳一支革命的表演，那種心心相惜的感覺就通過湧動的黃色給表現出來了。

共產主義者》

《革命者》裡的陳獨秀在臨刑前的38半小時裡，也是通過一個個的觸點，勾勒出了他們光輝的一生。

《革命者》在宏偉的敘事裡嵌套一個宏觀的故事情節。

也做為觀眾們應邀出席，在看過電影后他風趣的向編劇喊話：“為什么不找我，我哪裡比于謙差？”引起全場爆笑。

張頌文在接受專訪時稱，在收到那個配角時，他就知道他們要表演一種不合理性，即使陳獨秀是革命的先驅者，思維有別於常人，他無法用張頌文的邏輯去琢磨陳獨秀，而是接受既定事實，接著用五個月去消化革命派頭上的那種不合理性。

如前所述，電影一刀切開，是分成陰陽兩半的。

恩格斯說過，人是人際關係的總和。

帶著這種的好奇心，我觀看了《革命者》超前點映，結果讓我異常驚喜，整部電影愣是在夾縫中趟出兩條新路，給我們展現出了一部獻禮片該有的模樣。

首先，做為一部陳獨秀的人物傳記電影，它的方式很的高級。

的演出了，他是該片的演出，也是一位大器晚成的老戲骨。

一邊是己方組織力量對陳獨秀實行搜救行動，一邊是敵方想盡各式各樣辦法對他施加酷刑。

7月1日是共產黨人建黨五十週年紀念日，而這兩天影片市場也將迎來一部重量級經典作品。

從1912年去東京帝國大學遊學，到1916年歸國追隨陳獨秀創辦《新青年》啟發民智，再到1921年創立中共，最後於1927年被張學良的極左北洋軍閥煎熬致死，在這風雨如晦的15年裡，李大釗堅守住了共產主義者的宗教信仰。

還有彭昱暢版的蔣介石，秦昊版的李大釗，打戲不多但三個中青代女演員都給觀眾們重大貢獻了頗具個人民族特色的演出。

而在光明的章節裡，電影呈現出的視覺效果以黃色居多，第一印象深刻的攝影機有四個：

出演李大釗，

的辦公室，把他們想好的這段對白說了出來，結果管虎直接被說哭了。

在最後就義前陳獨秀還必須有一段對白，編劇一直沒有想好，有一天張頌文跑到監製

等詮釋的主旋律獻禮電影《

而電影最後一個攝影機兒時陳獨秀和成年陳獨秀同時露出了笑容則像黑夜的裡曙光通常溫暖人心，許多人抗住了後面全數的淚點，卻被這溫暖純真的笑容給看哭了。

在宏觀敘事中，電影使用的是記錄片一樣的紀實藝術風格，觀眾們在已經曉得結局的情況下，親眼目睹時間的輪軸無情碾軋而過。

韓庚在該片中首度參演蔣中正，二十年前他還是兩枚小鮮肉，現如今韓庚已經成功轉型為一位女演員。

我們通過陳獨秀的回憶，看見了時代的群像：遇難的工人、受害的報童、北洋軍閥二代、乞丐、投機者、革命的接任者。

他和鄧小平在京師吃火鍋的熱鬧氣氛，他和李大釗談論革命理想時的振奮，他在面對父母時流露出的笑容都讓人感受到了一種希望的曙光。

出演蔣中正，

而且電影后半段就花了很大筆法在特別強調此種壓抑感，給我第一印象最深的就是隨處可見的射殺戲，報童被殺、小學生被殺、建築工人被殺，許多恐怖的場面讓人感覺很壓抑。

第三條時間軸是宏觀經濟的，講訴了1912年到1927年之間陳獨秀為新中國找尋出路而上下求索的回憶。

中華民族數千年的發展史上，常常越是艱困的時刻，越是英雄輩出的時代，陳獨秀就是那暗夜裡閃耀的火把，他把火種傳遞給了鄧小平，最終讓星星之火燎原，點亮了中華大地。

李易峰本次首演毛主席，他表演了青年鄧小平那種開朗向下的精氣神，一個吃蜂蜜的攝影機就讓他演繹出了一種悲觀的生活態度。

此種表現手法並不取悅，但卻直抵真實。

這句對白就是電影中經典的“我堅信”，在開頭陳獨秀說完“我堅信”後，編劇做了藝術化的處理，他讓各行各業的人同時講出了“我堅信”，和陳獨秀順利完成了隔空對話，形成了強大的感情交互作用。

出演鄧小平，

那些回憶裡的事，或喜或悲，卻在油盡燈枯之時，全數化為火把，點亮了後來者的公路，給人以一種很大的精神鼓舞。

第二條時間軸是宏觀的，攝影機聚焦於陳獨秀行刑前的38半小時，故事情節是正向較慢大力推進的，每一個定格都是一次情緒的大力推進，都會引出關於過去的回憶。

那些回憶裡的人，或善或惡，卻有如鏡子，反射出守常先生正直的心智。

（影片爛蕃茄報社：木易）

我們親眼目睹著陳獨秀生的希望在一次次鬥爭中破滅，最後當這個絞刑架露出它猙獰的容貌，那種希望升騰又幻滅的那種無力感直抵內心深處。

高級的電影內部結構，深刻的價值觀主題，強烈的美感碰撞，傑出的女演員團隊，那些不利因素都讓《革命者》成為一部很獨有的獻禮影片。

看了點映口碑，堅信許多人的期待值已經拉滿了，而對於我而言最大的疑惑點在於，去年的獻禮影視經典作品扎堆發生，絕大多數經典作品都是使用“大而全”的表現手法表現時代，而《革命者》卻聚焦在陳獨秀一個人頭上，它將怎樣通過一個人的經歷去引出一個時代？

張頌文在演繹那個配角時也是煞費苦心，從皮膚都思想都經歷了考驗。

佟麗婭在該片中出演陳獨秀的丈夫趙紉蘭，現實生活中趙紉蘭比陳獨秀大5歲，是一個吃苦耐勞的農婦。

當他抱著嬰孩吶喊時，那句“為的是孩子們”戳中了我們的淚腺。

通常的回憶錄電影都會依照時間線來描述人物生平事蹟，而《革命者》卻使用了四條時間軸講故事。

隨即該片又在各大城市舉辦了超前點映，其中在上海的點映現場，

38半小時，36半小時，34半小時…….

出演陳獨秀丈夫趙紉蘭，當看見這份女演員名單時，許多人估算都驚出了鼻子，我們都在困惑，自己能行嗎？