編劇申瑜，何方神聖？一部《兔子暴力》將萬茜拉回顛峰

4、精彩紛呈

2、自然主義

光有創作立場、構思，而沒有落地、推進的能力，一部經典作品可能將就會囿於說教、無法打動人心。支撐起《兔子暴力》整部象徵主義悲劇的震撼力的，便是幾乎完美的人物刻劃。

前文四點，都能在紙面上實現，比如說寫成影片劇本或是短篇小說。但是落地成影片，仍須要演出和剪接的魔力！我們要將話劇衝擊力三分之一的魔力，歸功於主創人員團隊前期的設計、攝製時的指導和通過國際標準、中後期的剪接創作，而另三分之一，歸功於女演員們的優秀演出。

關係擴建，是因為在水青兩歲時，曲婷就捨棄了家庭，避居廣州；持續高漲，是因為母子血濃於水，且父親生性直接、兒子個性剛勇，都是被感性驅動的人；須要共難，一篇是曲婷除了兒子已經一無所有，一篇是水青為的是爸爸什么都肯犧牲；最終斷送，便是母子倆一致的感性驅動宿命的特徵決定的：曲婷的物慾和自我種下惡因，水青的不管不顧促成惡果。

《兔子暴力》的故事情節很精緻，但決不是玩弄巧合、缺少說服力的那種巧妙。

人物的心理特徵、語言特點、行為藝術風格等，最終綜合決定那個人物作出什么事、宿命走向何處，這構成故事情節在邏輯上呈現出索福克斯特式悲劇的合理性。但是，這是“頂層設計”，傑出的經典作品該怎樣勸服鑑賞者那些人物就該是這種、讓現代人造成同理心和審美觀共情呢？自然還須要一個“底層邏輯”。

影片一結尾，就拋出“三名高中女生被殺害”的犯罪行為大案，以及一個“被害人竟然被報案人藏屍在汽車後備箱”的非常大反轉，讓人難以不疑惑究竟出現了什么。回溯的故事情節是非線性敘事，以高中女生水青和生父曲婷關係的擴建、高漲、共難、斷送居多線進行描述。

整部影片，除了很少打戲的老張派來的打手，幾乎不存有工具人。細心的觀眾們不難從細節剪接中總結髮現，那位新人編劇具有極強的人物刻畫意識，其攝影機下的人物，各自具有各自的立體性。

還有三處“神來之筆”，我覺得必須提到。一個是遼聖執意要和馬悅悅一同上車，千方百計要戳破她的困境；一個是曲婷撩上初中小男生，讓他給錢以及買化妝品。這三處我之所以尊崇，是因為那些“不最合適”的行為卻分明“完美適用”這三個人物，三件事情直接剝掉了她們各自意外的皮表，展現出了她們單純的擰巴和惡。扭曲的人物被如此形像地締造出來，戲內是主創人員和女演員們的功績，戲外沒有一片雪花是無辜的。

（END.）

影片、短篇小說、話劇那些表演藝術方式，通過的是對現實生活“高度仿真”，即，著墨於描繪人物所生活的經濟發展和消費情形、化學物質和思想的生存環境、人際交往圈層的特點等能決定那個人必然造成某種心理特點的事物。有了此種必然，接下來就能勾勒那個人物的詞彙和行為而不致失真。

1、悲劇

看完《兔子暴力》，就一個疑問：編劇申瑜，何方神聖？

簡直匪夷所思——單純的新人編劇，《兔子暴力》只是其成名作，但片子展示出的敘事之絕妙、運鏡之高超、藝術風格之強烈，卻讓人回味無窮！

影片《兔子暴力》在創作構思上，如此嚴絲合縫、自然主義，此種這種創作立場，在現在的影片市場甚或現代文學市場上，都是鳳毛菱角、難能可貴的！

駕車回來第一件事，殺青搜索；度娘對她的個人介紹僅一句話：“申瑜，中國內地編劇。”

人物本身的矛盾性，塑就其立體性、完整性，由此減少可信力，激發觀賞者的同理心，引起審美活動。在那個主人公都能寫崩、演崩的創作環境裡，在那個為的是撈錢速率及追求“高性價比”的創作環境裡，曉得做到《兔子暴力》這般精細要多么沉心靜氣嗎？

很難不聯想到之後看過的影片，李霄峰的《风平浪静》。沒記錯如果，當時看完，我也有和今天看《兔子暴力》相似的感嘆。這三部影片細細品味，有許多審美觀上的共通點，特別是對“衝擊力”的理解——《风平浪静》更著重情緒上的非常大剋制，《兔子暴力》更著重情緒上的忽然爆發。

不妨發掘一下，影片《兔子力量》的質感在哪裡。

在《兔子暴力》裡，我驚訝地發現，主要配角，每一人都是有“根”的。比如說“青春猴子幫”四人：自誤一生的曲婷，從前擁有慣縱他們性子的父親和前妻；不顧一切的水青，生存在不待見他們的繼母的陰影裡；正直、示弱的馬悅悅，另一面受有人文的哥哥負面影響，另一面忍受著喜怒無常的生母的壓力；叛逆而乖張的遼聖，即使雙親保護的缺失，回來後要獨自一人面對討債者砸窗恐嚇，她在寂寞與絕望難以排解以及踢貓效應的負面影響下故作囂張，很正常。

3、震撼力

坦白講，我還是2月初看的萬茜出演的《人潮汹涌》，當時對那位金曲獎最佳女配有點兒沮喪，而且走進影片院看《兔子暴力》時，期待值並不高。但誰曾想，驚喜總在不期而遇？萬茜在整部影片裡的配角，能說是最複雜的，隨著壓力的變化，她要呈現出來的東西也是最多、最有要求的，讓人驚訝的是，她表現得完全配得上整部影片的誠心。

我最欣賞兩場“動作戲”，它們讓我深感驚豔。自然有老杜那一巴掌，簡直打出三分之一人設；異曲同工的，還有老馬一邊走路一邊扇他們巴掌的名場面，把戲裡的遼聖嚇傻了，也讓戲外的觀眾們愣住了。下面提及水青在廣播室的“力量競逐”，很微妙、很美；水青在老杜找出爸爸曲婷時，第二反應是操轉頭後的道具長纓槍，快步挺到爸爸身後要保護爸爸，這一連串動作、姿態、氣質，是嗎讓人為李庚希叫好。當張哥的打手意欲超薄水青時，幾秒鐘前還在卑賤求全、覥顏賠笑的曲婷，忽然爆發出驚人的熱量，像撐開了尾巴的母雞，準備為的是保護崽子殊死一搏！

婚姻生活中八竿子打不出一個屁的水青母親，處理正事時很有主見，也敢怒吼曲婷；馬悅悅那卑躬屈膝的母親，既會對兒子極盡柔情，又會間歇性無能狂怒、對兒子大打出手；曲婷可笑、軟弱、化學物質、任性，但仍未泯滅母性，且在大是大非的事上尚存懼怕；水青為的是生父可以捨棄、背棄其它所有情感，但這種的人，在平常也能做到對不討厭的繼母順從和聽話，這是她的生存之道；馬悅悅向來以柔弱示人，但基於“沒有父愛”的共鳴，她願意為水青堅強地挺身而出；囂張的遼聖想看所有人的段子，即使她難以面對他們的悽慘，在絕望中自殘的悽慘；甚至打戲不多的老杜，人狠話不多的同時，還保留著對弱勢母子隱藏的反感……

像老杜忽然忽起一巴掌的感染力，基本上是事先就定好了那場戲這么拍，換句話說在殺青前就拋棄詞彙、選擇直觀粗暴的一巴掌。水青和遼聖在廣播室搶麥的“力量競逐”呈現出人物間的情緒變化，那場戲通常要看編劇對那場戲象徵意義和表現衝擊力的理解，臨場具體指導細節和卡國際標準，攝影機也必然配合著捕捉細微眼神。而像影片中故意留下的大量細節，比如說水青最終剪了指甲正說明她的生存壓力，比如說曲婷不接的電話號碼暗示負債債務危機，等等，那些未剪掉是有它們對人物刻畫的促進作用的，所有細節代表的潛臺詞，都是吸引觀眾們去探索的、水面下隱隱約約的部份。

除了“青春猴子幫”，其它配角何嘗沒有自己形像的底層邏輯？比如說水青和馬悅悅的母親，都是“不行的人”，而且他們的情緒進口自然都是向自己的內心深處爭權，程度深淺而已。水青母親在幾段婚姻關係中的弱勢，馬悅悅母親個性的分裂和扭曲，不都是現實生活生存環境帶來的么？