出息了，國產電影總算有瘋批美人了！

但時隔多年之後也有人為她打抱不平，洋洋灑灑幾百萬字的同人誌《甄嬛传之安陵容重生》，傾注了觀眾們對那個配角的“意難平”。

曾經他也是堅信公平正義、光明磊落的警員，是這一樁樁一件件事逼著邱剛敖踏上另一條路。

又帥又強，則更戳觀眾們對“瘋批美人”的嗨點。

獨屬於反面配角配角的宿命般的悲劇美感、亦正亦邪的人物屬性讓人慾罷不能。

誠然，反面角色之所以為反面角色必然由於其對個人或社會造成了一定危害，但以倫理來做為評價虛擬人物的惟一尺度並不可取。

被車撞也是家常便飯。

做為觀眾們即使是曉得主人公行為的合法性，也不免因很強的主人公光環而深感不適，片中配角對反面角色的差異對待也讓人不禁想到老電影中的對白： 警惕正直之人的冷漠。

年過三十的劉德華給我們帶來了“反面角色”的恰當打開方式。

而且中後期的黑化，讓人惱怒之餘，還略帶憐惜。

在阿敖一行人背鍋判刑時高談闊論著有點兒“冠冕堂皇”如果，而他們將被撤職時又以情之名為他們開脫。

邱剛敖能如此出彩便是即使人物的複雜性。

《怒火重案》帶著香港電影驚悚片的印記講訴了一個警匪競逐的故事情節，劉德華出演的邱剛敖是一個因過失殺人而頂鍋判刑的警員，在獲釋後由警入匪、報復世間，是該片的最大BOSS。

即使這種還有一屋子裡的同事來為他說情，對比起來，阿敖這群人的確淒涼。

接著詳盡部署，一個一個地找當初這場冤案的“推動者”們復仇。

陳木勝編劇的遺作《怒火重案》公映半月破六億，在電影工業疲軟期的當下被稱作“救市之作”。

而極致的“瘋”又為他的俊朗添了許多風韻。

而主人公甄嬛在她逝世後對宮女浣碧說，“她死了，我並沒有深感多開心，如此下場，不曉得嗎我日後的光景”，更添了兔死狐悲之感。

此種由白切黑的反差，讓配角複雜而豐滿。

《香蜜沉沉烬如霜》中的潤玉，前期人如其名，是個溫潤公孫。

完整的呈現出背後，是須要實打實的付出和磨練。

那個配角在張家輝的演出下，成了本片意料之外的出彩之處。

總死於話多的反面角色，在這兒，不存有的。

此番行徑挑釁意味更濃。

窮途末路般的癲狂的笑，也帶著一絲變態的質感。

即便是槍火掃射時能危害大量無辜途人也不在意。

（該文配圖來自互聯網）

為影片付出了這一份努力，觀眾們看到才會被真實病毒感染到。

觀眾們對於反面配角的野心，也多了些尊重，相照於傳統的聖心型配角“劉三好”，睚眥必報的姚金鈴似乎更快意恩仇。

《甄嬛传》中出產反面角色，在劇播映時，“華妃”一角就關注度大漲。即使前期她的驕橫、囂張、草菅人命讓知名度得牙癢，但在她人生的最後一幕——撞牆自戕時，觀眾們也難免為那個“因情遮目”的男子落淚。

一個好的反面配角配角正該引發解讀和探討。

《怒火重案》捧出個“芳心縱火犯”。

而選擇怎樣去演繹反面角色也特別關鍵。

比如說《怒火重案》中成龍所出演的主人公“邦主”，觀眾們並沒有完全被他的公義所打動。

好的反面角色刻畫是有共通性的，唱功是個繞但的話題。

記得 “在看”一下

在主人公審問並把監控損毀後，平常喜怒不形於色的他間接宣稱了殺人，總算情緒爆發。

靠真實戲份立下口碑的甄子丹，也誇獎他的這份“夠膽”。

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劉德華早年就極為拼命三郎，拍束脖戲被繩索勒到翻白眼。

排片扳平原先更被看好的《盛夏未来》，除了《盛夏未来》本身的“不爭氣”外，《怒火重案》的配角刻畫也是它能持續發力的其原因之一。

一同搏命的兄妹判刑前即使不堪折辱而逝世，未婚夫因他前途盡譭棄他而去，自己堅信的司法公正充斥著骯髒交易，敬仰的後輩冠冕堂皇地送他們判刑......

縝密的安排就是他的底氣，即便抓人但是要講證據的，果然48半小時過後，邱剛敖一行人大搖大擺地踏進了警察局。

張家輝在《无间道》中出演的倪永孝，外貌文質彬彬。

做為很多人的童年陰影的江玉燕。

影片裡的危險鏡頭他都不必替身，甚至因而曾一度難以給付。

那個近幾年難見的反面角色，在觀眾們的心底放了一把火災。

而仔細認為他的頭上也有別的經典反面角色的影子。

一顰一笑，端的是純良少女的個性。

但當他動起來的這時候又是招招奪命，讓人看得想大呼“你別過來啊”。

一切揭開之後，他也不必再以面具示人，恣意在廣場上縱火投彈。混亂的場景讓人不禁想到歌譚市，而他就是這個西裝筆挺、衣冠楚楚的“小丑”。

世界並不是非黑即白的，在這黑白的混沌之間我們能看見什么似乎更重要。

好配角要碰到好女演員。但從人物本身而言，自己的鮮活感才是吸引人的重要。

為的是救兄妹，在警方對他有懷疑時也有膽前來警察局報警。

阿敖初登場時帶著面具無惡不作，讓人夢迴《V字仇杀队》。

他一邊以規矩壓人，一邊他們違反規定。

但對於劉德華出演的阿敖還有另一種看法，指出觀眾們該提防文學作品對反面角色的美化。

為的是復仇，他闖進毒販交易現場，將毒梟和前去執行逮捕任務的警方通通殺掉。

為達目地不擇手段的他，是嗎壞，也是嗎瘋。

一隻雜亂捲髮、幾圈小胡茬的外型，合乎刀尖舔血之人的落魄不羈。

曾經的警員在拘留所裡生存，能想像出是什麼樣眾矢之的情勢。

首先邱剛敖集結了與他一起含冤判刑的弟兄們。

細微處是心靈，一抬眼，就能讓人窺見那份狠戾。

接著自己就在風口浪尖策畫盜竊商業銀行，企業界大佬拋出誘惑求饒時，將其兩槍斃命，又狠又果決。

劉德華出演的邱剛敖或成本片最大看點。

但當場景一換，黑幫大佬高深莫測的個性就出來了。

做為一個反面角色，他是什麼樣carry全場的呢？

羅翔曾說：“群眾許多這時候希望撇開流程，去追求他內心深處的一種公義，而此種公義反倒會引致一種非公義。行俠仗義最後冤冤相報，釀成最大的災禍。”

也是悲慘的身世催生了她中後期的心狠手辣。

在頂鍋判刑後，他不但要面對他們曾為警員的恥辱心，還要忍受他們親手抓進去的罪犯的報復，只是聽著他的傾訴都讓人頭皮發麻。

黑白兩道，他都恨，他已經成為了遊走在棕色間無名無姓的人。

這種激烈對打的場面貫穿這部影片。

即便是用孩子當人質也無所謂。

為的是他們的計劃，在廣場上隨意就能來一場“車戰”。

而這些正面配角有時候刻劃得過分細長，儘管“偉光正”，但變得遙遠、死板。

文學作品也須要多樣化的人物表達。

同為《甄嬛传》中的反面角色，安陵容似乎更招人恨。

邱剛敖一雙蜻蜓刀耍的出神入化，和成龍出演的“邦主”貼身肉搏戰也毫不遜色。

此種配角的刻畫何嘗並非對“流程公義”和“實體公義”乃至“以暴制暴”的思索。

很多網民看完影片之後還沉浸在被帥哭的悸動中。