這是值得寫入電影史的配角。

沒有父親生來就是父親，也沒有父親要只能是父親，申瑜展現出得也並非一個被宗教界定的關係。人的感情是複雜多樣化的，不應止於親情、友情、真愛四種直觀的定義。

在電影開始，曲婷以一身鵝紅色的長裙上場，水青則是青白相間的校服，二人頭上的色調彼此間獨立；但當這對母子漸漸熟識，我們會發現她們頭上都發生了對方的色調，水青背起了紅色書包，用起紅色智能手機殼，曲婷也穿起綠色的上衣，戴起綠色的款式。

從另一層面看，觀眾們無形中參予並體驗了她們深處的深淵，即使被告可能將和我們一樣難以辨識暴力行為的源頭，只能像只無頭蒼蠅在黑暗中四處亂撞。

果然，在她們出了高架橋之後，所有的幸福都成了見嚴禁光的泡沫幻影，大災難正向她們悄悄地迫近。

就像編劇李玉提及的，政治恰當是表演藝術最大的敵方。

只不過這部影片都能看做是水青的夢，而曲婷則是被神化的象徵。她不但是水青逃出壓抑生活的惟一進口，也是和水青一樣的小鎮男孩們所憧憬的樣子，即使曲婷看上去是那么自由、開放又優雅，和這些長期困囿於小城的晚輩們完全相同。

但即使如此，電影最終呈現出效果仍是相對圓滿的，正如申瑜所言，她追求的並非講訴某一類別，也並非講訴犯罪行為的奇情故事情節，而是追求發掘人物本身，面向人物心理和感情的刻劃。

第二次發生的高架橋則是電影開頭水青的夢境，暖黃的路燈在煙霧中朦朦遊移著，有種時空橫越般的感覺，達成了水青第一次和父親橫越高架橋時的暢想：水青趴在紅色的車上，回頭對馬悅悅笑，幻想沿著高架橋就能返回想回來的時刻，讓一切重來。

做為觀眾們，能試著放下“三觀”，只需把感情送給感情，即便《兔子暴力》真正想表達的，是讓“猴子”（男性）免於暴力行為。

可能將有人會覺得，《兔子暴力》裡不但有李玉的影子，還能看見婁燁、刁亦男……甚至在姊妹的愛恨情仇間，還能隱約嗅到一絲《小时代》的香味。

高架橋做為影片裡最關鍵的詩意之一，編劇在寫作電影劇本時就為它賦予了強烈的設定——象徵相連接著過去和未來的祕密通道。而在最終的成片中，高架橋也成了也是促進電影圖像化敘事的關鍵元素。

而且就算傳統的非線性敘事被打亂，影片仍能依靠圖像順利完成其自我表達，甚至實現超越文檔的力量。

美感是電影中很鮮明的象徵暗喻。

而且在整部影片中，曲婷嗎一個符合要求的父親根本不關鍵，相反，編劇刻畫的打破傳統聖心形像、不懼宗教目光的曲婷，對中國電影而言很關鍵。

二人頭上色調的互相結合，便是母子彼此間採納的象徵。

細心的觀眾們會發現，電影裡的男性像隱身了一樣，我們無從獲知曲婷背後這些女人間的爭鬥，也不曉得馬悅悅回來後與否受到母親的性虐待，但此種未知的留白處理反而將女性的困局無窮放大，增進了這部影片的絕望和壓迫感。

高架橋在電影中國共產黨發生四次，第二次是水青和曲婷初識，曲婷駕車帶著她經過高架橋，她們談起了水青的外公，又不約而同提及了相關高架橋橫越的神話，此次的高架橋之旅是二人互相普遍認可的開始。

而我卻覺得，這三處“硬傷”，反而成就了《兔子暴力》；更關鍵的是，它真正展現出了做為男性，特別是“小城女青年”的生存困局。

而除了國際影展高口碑的加持外，《兔子暴力》還有一個先入為主吸引我的其原因，它的編劇是我個人很討厭的李玉導演。

首先需新聞稿的是，《兔子暴力》是部心理向而非戲劇性的影片。申瑜曾袒露，電影原先的時長有140多兩分鐘，後來為的是過審和排片的便捷性，最終減至現在的104兩分鐘，而且這可能將是導致故事情節邏輯破碎跳躍的其原因。

美感不但賦予了主人公頭上顯著的個性民族特色、暗喻兩者的關係，同時也參予了敘事。

而這部電影最具神祕和魔幻美感的，就是曲婷出演的父親形像。許多觀眾們疑惑男孩為什么會在短時期內如此依戀一個陌生的、捨棄他們的父親，甚至不惜一切為的是父親去犯罪行為。

電影的外景地綿陽出產一種叫椰香芒的蔬果，綠色的黏膜包裹著紅色的芯，編劇把紅色給了曲婷，象徵著溫暖而危險；把綠色給了水青，象徵著青澀與懵懂。

在綿陽地形多樣、自帶魔幻美感的衛星城大背景下，攝影用了大量的短焦攝影機拿著攝製，與人物維持著忽遠忽近的相距；而除了霧濛濛的暖紅色調外，編劇與攝影指導還選用大量藍紫色的光，營造出壓抑又迷離的神祕美感。

而《兔子暴力》最難能可貴的，是它呈現出了那些“小城女青年”們的生存困境和她們的無聲抵抗。

第三次發生的高架橋是“猴子幫”男孩們的祕密主題公園，她們在車裡飲酒跳舞，在高架橋裡分享祕密，這是五個人在這部電影中最自由最歡樂的時刻。但當她們許下願望後跑向高架橋深處的“主題公園”時，編劇卻沒讓她們穿透黑暗，反倒營造出一種被黑暗毀滅的錯覺，或許預示著她們將要墜入深淵。

但我更須要特別強調的是，申瑜編劇的《兔子暴力》依然強烈地散發著獨有的作者個性，使它顯著獨樹一幟。

電影三次發生水青的夢境，一次是她躺在河邊的椅子上，一次是前述提及的高架橋之夢。申瑜曾說他們對神祕的事物很感興趣，而除了簡單地呈現出夢境外，這部影片也被打造出得如魔幻通常。

編劇用寥寥數筆就暗示了母子二人關係的升級。

影片牽涉到了原生家庭、男性困局、女孩成長、大學校園暴力行為等眾多議題，而把那些議題集中到一個該事件中，是須要耗費非常大心思的。

故事情節出現在一處近乎廢棄的北方小鎮，男孩水青（李庚希飾）自小就被母親捨棄，跟著父親和後媽一間生活，十四年後生父曲婷（萬茜飾）忽然回去，水青像抓住救命稻草一樣想留住母親，在高利貸纏身的母親走投無路前夕，而水青為的是幫母親償還債務，不惜踏上兩條絕路。

同樣的，水青對父親曲婷也是這種的感情，編劇將水青比喻為賣火柴的小男孩，而父親就是她擦出的那短暫卻溫暖的希望之光。在她漫長的等待裡，她反倒會無窮美化父親的形像，即使對水青那個自小缺愛對女孩而言，生父的形像早已變為了她的思想寄託。

或許這能解釋成，主創人員團隊的彼此間關連和個人喜好，比如說影片的音樂指導裴曼·雅茨達尼安曾為阿巴斯、李玉和婁燁做過數次電影配樂，而申瑜編劇和攝影指導汪士卿又都是婁燁的歌迷。

在這兒，我想到申瑜曾談到的一個真實的故事情節，“披頭士樂隊有首知名的歌叫《Hey Jude》，這首歌曲是寄給詹姆斯·藍儂5歲的小孩的，他與前夫再婚後，很害怕大人之間的婚姻關係變故會對小孩導致陰影，歌詞作者大衛·麥奈特尼便寫了這首歌曲來引導他。

互聯網上，對整部電影的評價譭譽參半，其中最大的爭論主要是故事情節的邏輯問題，和所謂的“政治不恰當”。

但十多年後藍儂的女兒非但沒有怪罪捨棄他們的母親，反倒很敬佩，把這首歌曲當做他母親贈送給他最好的禮品。”

遼聖曾用詩痛訴這座沒有任何活力的頹敗小鎮，馬悅悅也一直渴求逃出母親，和好朋友去西安生活。曲婷的發生，激化了她們想要逃出的念頭。

而水青和曲婷兩者倒置的母子關係也如這椰香芒一樣——在電影完結之後，一直都是水青照料並保護著她的爸爸曲婷。

但影片裡曲婷的落魄歸來，或許也預示著小城男孩們未來的命運。即使我們發現，逃出去的曲婷，最終還是無處可逃。

在看《兔子暴力》之後，男性、青春、暴力行為、犯罪行為，兩個關鍵詞共同組成了我對它的最初第一印象，或許很久沒有一部院線片這么夠勁兒了。

不曉得嗎對李玉電影有著先入為主的第一印象，從片花的圖像中，就或許看見了些許李玉晚期電影的影子，這讓我很驚喜，但當我看完整部影片後，只能說：驚喜得太早了。

在將文字文檔轉化到圖像的過程中，申瑜有意讓圖像參予敘事，將人和故事情節與所處的空間自然景觀相結合，讓攝像機和空間自然景觀成為一個隱藏的“主人公”。