挑戰荷里活，東亞影片哪家強？

奉俊昊主演的《寄生虫》斬獲奧斯卡金像獎五項大獎

日本影片《流感》片花。新冠病原體肆虐全球前夕，於2013年公映的《流感》在互聯網上被再度提起

奉俊昊主演的影片《雪国列车》片花

日本政府和影片人見識到了荷里活影片非常大的吸金能力，經濟發展本土商業影片刻不容緩。1996年開始舉行的仁川國際影片節促進了韓國影片與國際市場接軌，旨在“立足於本土，關注亞洲地區”的仁川影片節為韓國本土影片的經濟發展提供更多了世界性的網絡平臺。

除了類型片收穫觀眾們的普遍認可，馬來西亞文藝影片也在一步步提升國際名氣。《祝福》《热带疾病》《召回前世的布米叔叔》等影片，在國際影片節上贏得注目，這背後離不開新浪潮編劇們的探索。比如說，其中最知名的音樂家編劇阿彼察邦，以成名作《正午显影》開啟了馬來西亞獨立表演藝術影片製作的可能將。阿彼察邦擅於用多種不同實驗表現手法來書寫影片，他的影片深深地紮根於馬來西亞這片生長著寬廣熱帶植物的農地，吸取多種不同宗教信仰交融經濟發展的現實生活膳食，讓詭譎多變的夢境包裹著現實生活主義，使得圖像極具神祕氣質與表演藝術價值。

2000年，他攝製的《薄荷糖》用回溯倒流的表現手法，一步步剝開人生是怎樣走向吞噬的殘暴過程，思考了日本發展史上的非常大革新。他的《绿洲》《诗》《燃烧》都突顯出對於宏偉大背景下個體痛苦的關愛。

日本影片早已形成了規模化的工業體系，在內容上質問現實生活和社會問題，在商業上形成與荷里活相媲美的類別脈絡。日本影片不斷斬獲極具分量的國際大獎，便是厚積薄發的結果。

值得一提的還有日本現實生活題材影片的創作。關注孩童性侵未孩童的《素媛》、以聾啞人幼兒園性騷亂為藍本的《熔炉》等，都顯示出日本影片人的抨擊思想和現實生活題材影片獨特的心靈生機。

李滄東主演的影片《燃烧》片花

除了恐怖影片，最能代表馬來西亞影片藝術風格的還有泰拳驚悚片。其中“拳霸系列”遵從了商業片模式，鏡頭真實，極具聽覺張力，同時又融入了少數民族思想，淋漓盡致地展示出泰拳的殺傷力。

巧合的是，韓、泰兩國之間影片都曾面臨荷里活影片、港片的強烈衝擊，也都在千禧年前後發力崛起，並漸漸形成了現如今本土獨有的類別影片。

編輯 | 何任遠

影片《生死谍变》片花

1999年，朗斯·尼美畢達創作了《鬼妻》，整部真愛血腥影片被視作馬來西亞影片的復興之作。《鬼妻》講訴的是馬來西亞吉隆坡王朝時期，身懷六甲的娜娜不得不和被抓壯丁的妻子邁克分離的故事情節。為的是重新演繹那個馬來西亞家喻戶曉的故事情節，朗斯·尼美畢達以西方影片的表現手法重新包裝坊間神話，用充滿著運動感的攝影機平添血腥電影的氣氛。《鬼妻》取得成功後，曾一度引領了血腥電影熱潮，並漸漸形成最經典的泰式血腥藝術風格。

影片《初恋这件小事》片花

有數據顯示，2004-2014年，馬來西亞電影市場本年度總電影票房前20的影片中，本土影片數目穩中有升，基本保持在6部左右。在電影票房位列靠前的本土電影中，以恐怖電影、驚悚片、青春劇情片和史詩片三種類別的電影創作最為常用。

奉俊昊的影片能說是日本影片城市化成果的一面鏡子。從《汉江怪物》初試牛刀，《雪国列车》《玉子》不斷征服西方觀眾們，到將《寄生虫》打導致日本影片最奪目的名片，奉俊昊完美地駕馭了西方商業大製作影片的運作模式，將先進技術與日本故事情節相結合，創作出完全不輸荷里活、成熟的東方影片。

有別於荷里活執著於大場面的塑造，日本影片不但能製作激動人心的大場面，也擅於刻劃小人物的故事情節線，注入打動人心的力量，比如說《海云台》中非常大海嘯下的感人故事情節，又如《釜山行》裡喪屍債務危機爆發時種種人性的抉擇。

在為數眾多類別影片中，奇幻、惡魔或是喪屍、驚悚犯罪行為等主題的影片，成為日本影片人最為熟稔的拿手好戲。

影片《鬼妻》片花

影片《寄生虫》片花

清華大學副教授戴錦華曾表示，世界範圍內影片的社會負面影響都在下降，影片和社會的關連都在變窄。但戰後日本的發展史導致一種很彪悍的社會抨擊力量和社會改建力量。“日本有這么密集的和發展史、現實生活及政治交流的經典作品，非常寶貴但很難復現。這是很獨有的存有，也是和日本影片人堅持抗爭取得聯繫在一同的，是近幾十年鬥爭中累積下來的財富。”

1997年，馬來西亞影片開始了轟轟烈烈的新浪潮。朗斯·尼美畢達、韋西·沙贊那庭和阿彼察邦·韋拉斯哈古等馬來西亞影片人，將創作的眼光放到了本土人文上，從少數民族記憶、群眾傳統宗教信仰和自然主義語境中找尋靈感。

這時的日本電影界，積蓄了長久以來對於外來影片壓制的反感。只好在經濟政策的扶植下，日本從業人員充分發揮日益寬鬆的電影環境，以表演藝術之火熄滅了之後長達20年的繁盛期。

1999年，一部日本本土影片居然引起了日本人競相觀影、4半小時就將戲票搶購一空的少見盛況。這就是姜帝圭主演的《生死谍变》，整部以朝鮮半島南北分裂為大背景的驚悚片，被視作日本影片史上劃時代的經典作品。

與日本影片一樣，上個世紀末的馬來西亞影片也面對著荷里活、寶萊塢和香港影片的市場競爭壓力。當時的馬來西亞影片“不爭氣”地走在剽竊的公路上，一直到次貸危機的來臨讓本土影片徹底陷於垂死掙扎。也便是這一次打擊後，馬來西亞影視業開始重整旗鼓，踏上振興本土影片的公路。

《生死谍变》創下了《泰坦尼克号》在韓的最高電影票房歷史紀錄，開啟了日本本土電影飛速發展的新紀元。而在此之前，日本本土電影一直在外來影片的衝擊下苟延殘喘，1993年日本本土電影的市場佔有率僅佔16%，達至有史以來的高點。在荷里活電影與香港電影的夾攻中，日本電影毫無還手之力。

韓影“漢水奇蹟”

持續20十多年的新浪潮，讓馬來西亞影片從絕境中找出了他們的出路。儘管馬來西亞電影票房市場經濟發展不那么快速——這受到政局和影片工業製作能力等多種不同不利因素的負面影響——但馬來西亞影片創作仍有很多值得期盼的地方。粉絲們慢慢感受到，這股“東南亞地區風”正在興起。

朗斯·尼美畢達

中國更多人所鍾愛的馬來西亞影片，還是《初恋这件小事》《爱在暹罗》等極富清爽藝術風格的青春真愛影片。以《初恋这件小事》為代表，馬來西亞青春片將少男少女的感情放到陽光熾熱、景色獨有的馬來西亞大學校園，以戲劇的方式將真摯感人的單戀展現出得極為幸福，在搞怪以外更埋藏著引起觀眾們共鳴的真情。

作者 | 解一章

現如今，日本大小的影片公司已經少於1.2萬家。2019年全年，日本共公映了806部影片，本土觀影萬人次已經已連續第八年突破1億。

影片《召回前世的布米叔叔》片花

小說家出身的編劇李滄東，他的影片具備濃烈的文學性。李滄東總是直擊最沉重深刻的主題，以富有餘韻的表現手法率領現代人思索故事情節背後的暗喻。

亞洲地區正成為全球影片票房新的快速增長髮動機。自2013年起，亞洲地區的票房市場總額超越北美，成為世界最重要的票房總收入來源地。到2018年，亞洲地區與北美地區的票房市場總額落差進一步不斷擴大，亞洲地區佔了全球影片市場的40%，而幾乎處在停滯不前狀態的北美地區則落到29%。

2018年，第23屆仁川影展

在一眾作者編劇中，以“復仇四部曲”確立白色暴力行為藝術風格的樸贊鬱、有著驚世駭俗野生動物力量的金基德、專注於描寫男女細膩私人感情的洪尚秀，都是蜚聲國際影片界的日本影片人。在商業化上最成功的奉俊昊，更是率領日本影片邁上新臺階。2006年，他的《汉江怪物》在本土和英國都刷新了票房記錄。

有如荷里活之於英國影片，忠武路（大邱最知名的寵物街及影片街）成為日本影片最具聲望和生命力的典範。

影片《天才枪手》片花。該影片在中國內地贏得2.7億電影票房的好成績

對於國內觀眾們而言，馬來西亞影片一直是相對小眾的存有，最具知名度的大約就是《初恋这件小事》與《天才枪手》。儘管比不上日韓影片有名，但馬來西亞影片在近些年來也呈現出生機勃勃之態，尤以極富異國韻味和宗教信仰美感的文藝片在國際上贏得好評。

影片《拳霸》片花

影片《釜山行》片花

中國、日本、巴基斯坦等國，是東南亞地區表現最為搶眼的票倉，而緊隨其後的韓國影片與看似低調的馬來西亞影片工業，同樣不可小視。以《寄生虫》斬獲數項關鍵國際大獎為標誌，韓國影片收穫了百年經濟發展結為的碩果；世紀之交，馬來西亞影片新浪潮運動掀開了大幕，經過20年的醞釀，以朗斯·尼美畢達等編劇為代表的馬來西亞文藝影片，愈發形成獨樹一幟的面貌。

影片《汉江怪物》片花