讓你太糾結的經典作品我勸你千萬別拍 | “心靈拷問”新銳編劇周琪馭

周琪馭：不太好說。就似的問你是否指出所有十字路口的信號燈都是綠色一樣。紅燈、綠燈都有，甚至還有黃燈。病態的、心智完善的音樂家都有，更多的可能將還是黃燈，就是一半一半的此種。病態與否不負面影響現代人表演藝術成就的大小。但是好的音樂家有一個共通點，就是他們都能表達自己心底或病態、或所謂完善的東西。

周琪馭：我的電影只不過也算不上很暴力行為。還有許多更暴力行為的電影。我們都曉得暴利是一種審美觀形式。並非說我們有多凶殘，而是說人性的真實另一面裡有那些東西。我們無法迴避。迴避了做這件事情就沒有意思了。也無法宣揚，宣揚就是覺得暴力行為很酷。這是很幼稚的事情。能夠體會並展現人性的真實情況的專業人才擁有真正溫潤的靈魂。

娛sir: 你指出你的下一個階段會是什么樣的？

截至截稿之後，《弄璋记》斬獲英國發展史最悠久的影展，達拉斯國際影展的雷米獎，在世界舞臺上嶄露頭角，為國爭光；而《鲤鱼》則榮膺英國倫敦獨立影展的最佳動作短片獎。此外，紐約新聞媒體“The Almost Done”更是稱謂《弄璋记》是“給勇敢男性的光影讚歌”。導而優則監。做為編劇和製片人，她的經典作品，唯美恐怖片《宝贝不哭》，也是入選了世界上最大的類型片影展，澳大利亞科幻影展，並且被視相、荷里活報導等數家主流新聞媒體收錄。這兩部經典作品都是典型的類型片：動作、驚悚片、禁忌的真愛、對時代束縛的開戰等。商業性，是她經典作品最顯著的特點。有人說她為的是討好觀眾們不惜減少電影的思想性；也有人說她真正做到了不故弄玄虛、直言不諱地拍經典作品。

娛sir: 你怎么看待他們電影中的暴力行為？這與他們的宗教信仰與否背道而馳？

周琪馭：我在中央戲劇學院的專業是新聞媒體圖像製作，和影片編劇挺不一樣的。我也很希望有機會能去北電上一節編劇專業的課，看一看到底是怎么樣的。總體上說中央戲劇學院更自由，更多的是給我們自學的時間和資源，也是一個步入圈子裡的網絡平臺。英國的幼兒園更多的是有一個體系，接著傳授給我們。只不過我們大學畢業之後許多人的片子拍的都很相近，其原因就是它有一套體系。英國影片學院有個很厲害的同學叫Peter Markham, 他的影片詞彙課是最好的知識性享受，邏輯、感情的融合。我在那兒領略到了POV的力量，也就是攝製視角。我很慶幸能和我討厭的達倫納什諾夫斯基、阿里艾克斯在同一名同學門下受教。

周琪馭：不盡相同。都熱愛。我個人覺得英國的環境更著重用感情將一個故事情節串連起來，中國的創作環境有時候更須要感性和理智同時到位。我是個感性與理智並駕齊驅的人，而且都這三處對我而言都是不利的。

周琪馭：攝製下一副部長片影片，必須還是類型片，感覺他們是被類型片綁定了，也是他們做導演的。有可能會是《检察官的女儿》或是《残酷》。前者有望和王盛德（執導《喜福会》）繼續戰略合作，在巴爾的摩攝製，當地有許多支持影片攝製的機構能夠扶植和引導整部影片，比如說Milwaukee Film。我非常的期盼，我很討厭巴爾的摩那個地方；後者是和Zita Bai繼續戰略合作，她是非常有能力的女演員和導演，我們最近在澳大利亞（科幻影片節）首映禮的《宝贝不哭》就是由她執導的。

娛sir: 你與否指出大多數音樂家都是病態的？

周琪馭：咱也不懂啥到底是神學象徵意義上的“唯物主義”和“唯心主義”。咱只曉得我做為一個人，一般來講看不出客觀世界，只能唯心。做為一個天主教徒，我個人指出看見客觀世界的惟一方式就是通過天主的雙眼去看。我儘量的去花更多的時間用天主的雙眼去看那個世界，和他在一同，價值觀上。但是許多這時候我享受唯心，或是叫“主觀能動性”，並且堅信它可以發生改變化學物質世界，此種靠著意志拔山倒樹，開天闢地的感覺很奇妙，就似的在和上帝溝通交流，而他就像我媽媽，俯聽了我那個“小棉襖”的要求和主張。

娛sir: 你在攝製電影過程中，碰到過的最大的困難是什么？

周琪馭：讀史能看見自己，我總是在那些人頭上看見自己。拍戲也是拍自己，把自己用七十二變的形式搬上大熒幕。看他們是給自己更多的意志，也是讓自己不再孤獨。所以也啟發我創作電影劇本。

周琪馭：我想表達的文件系統就是我他們的內心深處，我一直覺得影片就是用視聽寫回憶錄，記錄他們或完整或碎片式的白日夢。現在硬要讓我把回憶錄拿給自己看只不過有點兒彆扭，裡頭難免會有許多依照對觀眾們的揣測而進行的填充。我較為討厭幻想，此種幻想常常是碎片式的，進行填充使之完整後常常會有不真實感。但是寧可保留那個不真實也千萬別為的是強行作出一種真實感而去調查深入一些他們不感興趣的東西，這樣的話會讓舊有的主旨都顯得模，甚至不設立。

娛sir: 我曉得你很討厭讀發展史。我想曉得對那些發展史人物的科學研究，甚至是痴迷對你的創作有著什麼樣的負面影響？

周琪馭：表達他們說直觀也直觀，說難也難上天，卡殼了許多人。不能夠太糾結。抖音告訴我們“讓你太艱辛的錢，我勸你千萬別賺”，我就想告訴大家“讓你太糾結的經典作品，我勸你千萬別拍”。

娛sir: 隨著古裝劇影片《弄璋记》在英國的攝製地攝製，到斬獲第六十二屆雷米獎被我們所津津樂道，現代人會聯想起起你的上一部經典作品，《鲤鱼》，也是入選了數十個國際影片節，並且贏得了數個最佳驚悚片的大獎，包含獨立短片獎最佳驚悚片銀獎, 英國倫敦獨立影片獎,最佳驚悚片等。它們都是商業類型片，這在年長的男性編劇中並不多見，或許更常用的是許多從生活入手的、細膩的影片經典作品。你影片裡的幻想比率總是小於現實生活，你想表達的文件系統是什么？

娛sir: 對你負面影響最大的影片是什么？為什么？

娛sir: 你指出你擅於表達他們內心深處此種或病態或完善的東西嗎？

娛sir: 做為一個新教徒，你指出他們是唯物主義還是唯心主義的人？

娛sir: 做為回國回去的留美演藝圈的代表人物，我曉得你先後大學畢業於加利福尼亞州立大學影片學院和全美位列第二的英國影片學會，並領到雙學士學位。這三個幼兒園都是英國演藝圈的最出名的名校。你指出中國演藝圈的名校，也就是你的母校，北京影片學院和英國名校之間的差別是什么？

周琪馭經典作品中不乏更讓人直呼過癮的聽覺和連環緊湊的故事情節，同時也伴隨著層次感脫離現實、不接地氣、很多片段過分恐怖簡單等特徵，不停挑戰著觀眾們的心理。但值得一提的是，編劇周琪馭曾多次在與人相談時則表示他們是基督教徒，而其影片又經常事關暴力行為。爭論之下，娛Sir帶著對那位炙手可熱，又總被吹到風口浪尖兒的電影新寵進行了訪談，請她將從製作者的角度，聊一聊最初的想法。

娛sir: 當有人批評你的能力和天分時，你怎樣看待？

娛sir: 你更熱愛英國的創作環境還是中國的？為什么？

周：傑森德普執導的《加勒比海盗》首部和帕索里尼編劇的《一千零一夜》、《马太福音》。前者讓我想要成為影片編劇，後者關上了我對影片、對世界體悟的一扇新的正門。

周琪馭：我也會隨著自己一同批評，接著思索。如果能夠做影片，只不過天分只是那個輕工業中不大的一環。除此之外我指出說任何人沒有天分都是不設立的。其原因是這東西只不過每一人都有。問題不出在被評價的人頭上，問題出在把人分類成“表演藝術天分高”和“表演藝術天分底”三組的人的視角。你見過有人說別人沒有寫日記的天分嗎？

周琪馭：我現階段沒有碰到過大到足矣放入那個問題的困難。