劉浩存太難了，《悬崖之上》“小蘭”有3大硬傷，卻錯在張藝謀！

但《悬崖之上》的時代感是充斥著軍統與殺戮，怎么可能將容許有如此純粹的面容發生？

脫離時代感是那個人物表現出來的第二個硬傷。

一個人物，怎么會重新加入探員組織來執行祕密任務呢？對待個人情感上，小蘭那個人物更變得單薄。她對於楚良的示好，匆忙地婉拒。分離後的悲傷更變得懵懂，甚至逼張憲臣講出那句“你就當他現在已經死了。”

現階段豆瓣打分中，整部電影平衡在7.7分，但是它所表現出來的表演藝術功力絕對不止那個平均分。

此種顛覆性的默契是這部影片的核心！

缺乏了鬥爭與掙扎，小蘭那個人物像一個花瓶聳立在影片之中，變得格格不入，極為尷尬。

做為秦海璐的首部動作戲，她對於那個配角的科學研究很到位，沉默冷靜而又富有縝密的判斷性。

楚良本能在最重要的時刻他們脫逃，卻選擇毫不在意地掩護王鬱，這恰恰是女人之間的一種信任和承諾。

開場一幕，雷佳音出演的叛徒被於和偉和倪大紅審訊，當時雷佳音眼鏡另一側沒有腿，只能用繩索綁在嘴巴上。

對待此次祕密任務，小蘭幾乎處在一種完全陌生的狀態，所有行動都在張憲臣，的指揮之下甚至沒有能力保護他們。

表現最嚴重的是探員"小蘭"。

共產主義者得不到感情，只好互相交換態度，最終成為故事情節的核心。

笑歸笑，但這三位是女演員中的“老油條”。自己只是把尖叫的片段交予故事情節的演變，自己製造的效果更吸引人。

《悬崖之上》的大背景故事情節出現在上世紀三四十二十世紀的長春。張藝謀著重刻畫的時代蕭殺感很到位，但配角的外貌的確有點兒跳戲。

假如小蘭那個人物換一個人來演，導演在為那個配角添加一點傷痛，電影的總體效果就會更為完美了。

於和偉和倪大紅站在極高的角度，自己都看見了這一點。當時自己笑了。

張藝謀寶刀不老，可惜刀刃還是不夠鋒利！

每次雷佳音低下頭，眼鏡就會掉下來。為的是不負面影響效果，他只能用耳朵提起來。

唱功差是那個人物表現出來的第二個硬傷。

張藝謀很欣賞那位女演員的即興演出，那個攝影機又被忽略了。

在小蘭的幾部戲片中，劉浩的動作是僵硬的。但是她的勁敵張譯，是如此強大，以致於小蘭那個配角馬上被打壓成了一個可笑的失敗者。

客觀地說，小蘭那個人物很不適宜發生在特務組織中。

張憲臣逝世時沒有告訴小蘭，這對楚良而言是最大的解脫

從她與張憲臣在陽臺上的談話中，我們能曉得，小蘭對革命的宗教信仰也是半生不熟的。

做為五大探員之一，她的話語權很尷尬，她的象徵意義也很薄弱，但卻是必不可少的一部分。

張藝謀在攝製《悬崖之上》的這時候，只不過很認同每一個女演員對故事情節的理解，而且像於和偉，這種一個愛玩的女演員，是非常沉浸在故事情節中的。

張憲臣被迫遺棄的小孩在長春乞討求活才是最真實的社會表現。

小蘭的失利只不過最大禍首是張藝謀他們，何必為的是當初一個承諾而放棄了那么多更最合適的傑出女演員。

楚良和王鬱是一個小組，而張憲臣和小蘭是三個小組。張憲臣和王鬱是情侶，而楚良和小蘭是戀人。

但是那個人物內心深處戲極其豐富，不但有革命的宗教信仰也有友情的忘卻。客觀地說，王鬱就是二組中張憲臣式的配角。

為的是張藝謀當初“找男孩”的承諾，劉浩被救去演一個他無法控制的配角，這是一個失利。

張藝謀《悬崖之上》的確是一部非常傑出的諜戰片，但是假如你忍下來仔細細看，你會發現裡頭的人物有許多輕傷。

在《悬崖之上》中，張憲臣和楚良都選擇犧牲自己來保護對方，但他們沒有保護自己的情人，而是保護了對方的情人。

字符串“小蘭”存有的象徵意義不外乎如此，其餘都是輕傷。

但是，劉浩問題要嚴重得多，幾乎每一個動作都是在張藝謀的嚴苛指導下順利完成的，這就引致了最先接觸諜戰片的劉浩，在攝影機前不夠放鬆的事實。

客觀地說，並非劉浩存演得不太好，而是她並不適宜發生在整部影片中。

二者一對比，小蘭那個人物就被弱化了很多，甚至承擔不起探員那個身分。

五個人，一對妻子和少一個張藝謀無法被知會，即使他告訴我們的並非一個直觀的特工內戰故事情節，而是人與人之間的信任和承諾。

不論是動作戲還是刑訊逼供戲，張譯都幾乎無可挑剔，自己一較為唱功就能馬上辨別出來。

單薄是那個人物表現出來的第三個硬傷。

當初張藝謀為《一秒钟》選配角的這時候，第二要求就是純粹如水的男孩。劉浩存幸運地被選上了，她的長相也的確如此。

五個探員中的除此之外一個男性，王鬱的配角就豐滿得多。

劉浩存真的是太年長了，她那兩張俊俏純粹的臉真的不適宜發生在那個森嚴血腥的時代。

劉浩締造的“小蘭”假如單獨考如果能通過，但是她面對的是現階段中國最有整體實力的女演員。