一部遺作撐起了香港電影最後的體面

能說，陳木勝編劇在他們一生中最後一部經典作品裡，流暢而精確地闡述了他們對於香港電影的解讀和感情。奢華的卡司陣容和刺激的動作場面只是香港電影的類別元素，而不順從、不讓步的思想，才是頑強生長在香港電影裡的心靈DNA。

2020年8月，陳木勝編劇因病逝世。兩年後，他的遺作《怒火·重案》公映。在那個事事講求技術創新和突破的二十世紀裡，我們卻從整部影片裡寫到了難能可貴的執著與堅守。做為上一代澳門影片人，陳木勝固執地秉持著澳門影片黃金時期的藝術風格，不讓步、不迎合，一輩子都在用心拍澳門。從某種意義上說，他和邱禮濤，三個稱不上聰明，甚至原先不太入流的編劇，用自己的“笨”撐起了澳門影片最後的體面。

《怒火·重案》中成龍飾演的主角阿邦就是這種一個小人物。做為一位農村基層的片兒警，他從不會察言觀色，總也升沒法職，甚至機會送至嘴邊，都不買賬。在法庭上明明說一句假話就能救好兄弟，他卻不敢。可他會在生死關頭救下素不相識的孩子，也會每年去含冤逝世的同事墓前悼念。這種的人設就似的唸書時物理課上的那些理想條件，聽說過沒見過。香港電影的造夢屬性就彰顯在它不但塑造出了這種一大批小人物，還在最後讓這些小人物險勝了惡勢力，最終讓觀眾們在很強的代入過程中贏得充盈的滿足感。

來源：北京青年報

新時代裡的澳門顯得更為寬容、更為堅強，澳門電影也必然迎來許多表達上的發生改變。《怒火·重案》一定並非澳門電影最後的吶喊，第三代澳門電影人正在接過後輩交遞的薪火，肩負起傳承澳門電影的使命，這也一定是在天國的陳木勝編劇想要看見的。

當我們在談論香港電影時，我們究竟在談論什么？

近幾年，“香港電影已死”的看法甚囂塵上，陳木勝編劇的驟然過世或許更平添了這一觀點的樂觀美感。但是，在《怒火·重案》中我們或許又隱約看見了昔日香港電影的榮光，看見了那種不讓步的力量雖然孱弱卻仍然倔強。

只不過，香港電影一個最為核心的表達就是抵抗，是小人物在對付外部立法權壓迫時的成長陣痛。香港電影從不願費力去發掘人性，它更喜歡黑白分明的善惡有報，輸入的是一種邏輯極簡的、相似童話故事式的懲惡揚善。從上世紀七九十年代開始，香港電影的主角就鎖定在草根社會階層，自己常常是一大群有權無財卻無比悲觀的小人物，那些人要么對真愛忠貞不渝，要么誓死捍衛武林道義，總之都是“兩根筋”。

只好，有了該片的另一個主角阿敖。阿敖也是個小人物，可他顯著變通得多，升職也比阿邦快。在解救霍先生的行動中，上司說我只要結果，只好阿敖堅決執行。這種的場景嗎似曾相識，領導說我只要結果，你放手去幹，出了問題我負責管理！聽上去很有氣勢，可假如真出了問題呢？至少陳導告訴你，千萬別信。