《怒火重案》場面火熱，故事情節缺乏，但驚悚片背後的深意你看懂了嗎？

反而是劉德華出演的邱剛敖，儘管是反面角色，而且故意安排他殺未婚夫、殺過去的上司同事、富豪，還殺了洩漏行蹤的大哥“公孫”，最後還丟下已經受輕傷的兄妹，簡直就是冷血無人性，但是那個反面角色才是整部電影真正的女一號，更是電影所要表現的價值觀龐克的代表記號。

陳木勝稱不上是天才，但卻完全稱得上是專業敬業，對港產驚悚片的重大貢獻有目共睹。他入行於香港影片白銀時代，也見證了香港影片的衰敗，卻仍然以他們的形式，仍然在苦苦拼爭。而隨著他的過世，曾經輝煌的港產影片也終將一路西沉衰敗。

故事情節非常簡單，甚至能說有些俗套，和今年的《拆弹专家2》有點兒相異，都是原本警務處中的菁英，遭受變故，為的是復仇而成了警務處的對立面。不過《怒火重案》沒有《拆弹专家2》那么燒腦，也沒有什么高科技的記憶轉換，只有很直男的一黑究竟。所以港片故事情節粗糙，經不起推敲的頑疾痼疾依然。比如，成龍出演的張崇邦警官，在法院作證時，面對檢方是並非看見劉德華出演的邱剛敖突擊隊過分採用武力的質詢，給出了確認的提問，進而引致劉德華整個突擊隊鋃鐺入獄——但是當成龍趕往現場的這時候，疑犯已經被擊斃了，他根本就沒看見毒打拷打和最後失手擊斃的過程。再有劉德華的大哥“公孫”被警方盯上，和他同乘一輛車的另一個同夥立刻跳車——跳車沒問題，但是跳上車直接混入街頭人潮裡就能甩掉追蹤的警員，幹什么非要在人行道上狂奔，並非顯著告訴警員快來抓我呀？還有成龍的丈夫被劫持，正常情況下肯定不能讓他出現場，那個道理就像醫師不能給他們家人開刀是一樣的，肯定是不讓他到現場以防情緒失控作出過激行為。出現場也即使了，還要向飛虎隊開火，這也完全沒必要，就是不讓飛虎隊見狀，高聲喝止就行了，再沒用朝天開火警告，沒必要向飛虎隊開火啊。諸如此類的BUG大大小小許多了，就不一一列舉了。

讓上司去挾持成龍的丈夫，讓成龍面對要救丈夫就要殺人的選擇，是對成龍所謂公義的批評和拷問。

日前港產驚悚片《怒火重案》公映，這是澳門知名驚悚片編劇陳木勝的遺作，劇中彙集了一部經典驚悚片不可或缺的各式各樣火熱元素，場面的確夠燃，但是故事情節設計仍然延續了港產驚悚片一貫的粗糙，經不起仔細推敲，儘管還是散發出當年港產驚悚片白銀時代的韻味，但卻難以發生改變港產驚悚片日暮西山的境遇，更能說是港產驚悚片的謝幕。

陳木勝的首部編劇成名作如此成功，但隨即卻並沒有再拍柔腸寸斷的劇情片，而是戲路來了個180度的大轉變，主打生猛勁爆的驚悚片。1995年的《旺角天空》，1996年的《冲锋队怒火街头》都是大獲成功，這三部電影中驚險刺激的打鬥、追逐、爆炸場面，自然流暢的攝影機和靈動燃情的音樂創作，開始成為陳木勝驚悚片的鮮明風格，也就此打下了陳木勝在港產驚悚片這方天地中的話語權。

2003年的《双雄》，在驚悚片裡重新加入懸疑元素，被譽為“後無間道時代動作片”。從1995年到2003年，多年間，陳木勝相繼攝製將近四部驚悚片，能說佳作不斷，陳記驚悚片藝術風格鮮明，紮實的功力，火熱的場面，緊張的故事情節，槍戰、追逐、爆炸、打鬥……驚險刺激，看得人手心冒汗。香港電影的興盛，陳木勝的驚悚片無疑是濃墨重彩的篇章，但是步入21世紀末，香港電影漸漸衰落，輝煌不再。

1987年返回TVB，步入演藝圈，先後做為執行編劇參予了《呷醋大丈夫》、《杀之恋》的攝製，還為亞洲電視攝製《皇家档案》、《中华英雄》等電視劇集。

只不過，陳木勝也完全可以躋身於名導之列，雖然他被澳門金像獎9次提名，但終其一生也沒能捧回一處金像。他的經典作品，豆瓣平均值罰球7.5，那個戰績已經十分不錯了。

【謹以本文紀念陳木勝編劇，紀念曾經輝煌的港產驚悚片】

（本文照片來自互聯網）

電影的明星陣容還是很強大，除了成龍、劉德華之外，還有秦嵐、任達華、呂良偉、張國強等，唱功都不錯，只是成龍出演的張崇邦的人設實在太正，太理想，在現實生活中根本不可能將。就是電影中都無法自圓其說，既然連出席富豪說情的飯局，喝了口茶就要放下兩百元，這種純淨到比清水還純淨，那么在即使向飛虎隊開火而受到警務處臨訊，一番慷慨陳詞打動了主審的警務處高級官員，高級官員以皮膚不適延後24半小時再臨訊，等只好法外開恩給了他24半小時。那么這種顯著的徇私行為，怎么不當場抨擊高級官員，不主動要求接受行政處罰？為什麼即使要救他們丈夫就可以向飛虎隊開火？為什麼為的是追捕犯人就可以忽視他們的違紀違法？之後鐵面無私堅持公平公正的準則，現在跑哪去了？原來也是個雙重標準的偽善之人。

無疑，陳木勝在攝製《怒火重案》時，已經眼疾在身，電影是今年月底開拍，而陳木勝在8月23日就已過世，中後期都是由他的團隊製作順利完成，名符其實是陳木勝的遺作。

而最後劉德華的自殺未遂，更是將他成就為悲情反面角色，是用自己的心靈做為彈頭向社會不公、向腐朽管理體制、向看似道貌岸然實則寡廉鮮恥的社會道義——開炮！片頭髮生的修道院、聖心像，並非無象徵意義的，而是故意的，就是要給此種悲情蒙上兩層濃郁的命運美感。當最後劉德華兩個人陷於警務處圍困，雖然他們手上有重機動性槍械，但仍然逃不過團滅的結局，這就是他們的命運，而此種充滿著悲情的命運，就是對整個社會體系的憤慨，雖然這團怒火，並無法焚燬那個社會，肯定是會被撲滅，但也要熾烈地燃燒一次！

該片的編劇陳木勝，在為數眾多的香港影片編劇中，知名度並並非太高，對港產影片並非很熟識的粉絲對那個名字都很多陌生。也難怪，在他同時代，打鬥片編劇有吳宇森，賭片編劇有成龍，武打片編劇有張徹，喜劇電影編劇有劉德華，動作片編劇有杜琪峰，文藝片編劇有王家衛名氣都大大少於他，陳木勝就被沖走在這一眾奪目的大編劇光芒裡了。

但陳木勝仍然還是非常努力想重振港產驚悚片曾經的榮耀，2013年的《扫毒》更著重鏡頭的光影、美感，減少了打鬥的佔比，人物塑造也更為飽滿。以細膩的筆法，刻劃女人之間的兄弟情，進而使得武戲的“剛”與文戲的“柔”完美融合。看得出來，陳木勝對整部電影是寄予厚望的，企圖能夠再度復興港產驚悚片。但是電影公映後，雖然豆瓣罰球7.5，已經不低了，但口碑差強人意，電影票房也不盡如人意，儘管在許多同類型電影中已經算是很出眾了，但似乎沒有實現逆襲的目標，因而對陳木勝也有一定打擊，之後數月，陳木勝再沒有拍過驚悚片，直至整部《怒火重案》。

他的憤慨，他的復仇，並非直觀的殺兩個人的快意恩仇，而是向整個社會內部結構發洩怒火和復仇。

《怒火重案》還是典型的警匪驚悚片路數，打鬥、追車、爆炸、劫持人質、盜竊商業銀行……所有經典驚悚片的要素，一應俱全無一遺漏，

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摘要：日前港產驚悚片《怒火重案》公映，這是澳門知名驚悚片編劇陳木勝的遺作，劇中彙集了一部經典驚悚片不可或缺的各式各樣火熱元素，場面的確夠燃，但是故事情節設計仍然延續了港產驚悚片一貫的粗糙，經不起仔細推敲，儘管還是散發出當年港產驚悚片白銀時代的韻味，但卻難以發生改變港產驚悚片日暮西山的境遇，更能說是港產驚悚片的謝幕。

1990年，陳木勝總算開始獨當一面，首部主演的電影是劇情片《天若有情》，整部影片豆瓣打分高達8.3分，是港產劇情片裡不可逾越的顛峰唯美之作。後來在日本公映更是盛極一時，聲望非常深遠，後來許多日本劇情片中都不乏向整部經典致敬的情形。

電影主題歌《青春无悔》，後來加了四句歌曲成為電視劇《雪山飞狐》的片頭曲《追梦人》，更是成為一代人青春與真愛的絕唱。

一上來的黑吃黑，殺掉了8名警務人員，是向淪落為富豪和資本看家護院的警務處復仇。

和許多香港電影編劇一樣，陳木勝也是廣播電臺編劇出身。1981年，剛滿三十歲，他就步入麗的廣播電臺（亞洲電視前身），從助理編劇做起。第三年他跳槽到TVB，成為杜琪峰的助理編劇，參予攝製《雪山飞狐》、《倚天屠龙记》等經典電視劇。

場面火熱，將暴力行為美學充分發揮到十分的高度。而拍攝地則是澳門知名的銅鑼灣、旺角、茶果嶺貧民區，還有熟識的港派商廈街角，儼然有一種重返80二十世紀港片的感覺。

用炸藥威逼上司，是為的是讓他他們原形畢露，是向“用完即棄”的復仇，是對偽善貪汙腐敗的管理體制復仇。

盜竊商業銀行，兩槍將富豪爆頭，是對骯髒的資本和權貴復仇，是對貧富差別懸殊的社會不公的控告——注意，富豪是霍氏，現實生活中的澳門，霍氏家族也是首屈一指的世界頂級富豪，這種的影射實在太顯著了。

接著，陳木勝又執導了甄子丹主演的《宝贝计划》、《新警察故事》、《我是谁》等驚悚片，特別是《我是谁》更是成為港產驚悚片在荷里活的現身，可謂憤慨全球。劇中甄子丹的“驚天一跳”從澳門國際會議中心縱身一躍，在半米高的外牆上急劇大幅下滑，緊張刺激，成為驚悚劇中最經典的片段之一，就連後來傑克·凱蒂的《碟中谍3》中，還克隆了相似的臺詞做為致敬。

這就是陳木勝要通過電影告訴給觀眾們的，假如你看見了燃爆的打鬥追逐，那就太淺見了。