在手風琴的樂聲裡聽到一個少數民族的悲泣|《哭泣的草原》配樂賞析

戰火伏擊，艾蓮妮與情人生活的小城也陷於一片慌忙。樂隊主教練卻決定再度聚集兩個流浪歌手在一間舊夜總會舉行派對。這晚，亞歷克西斯的母親也一路找出了這兒。亞歷克西斯與艾蓮妮離家十多年後與母親的首度相見。他淡然地望向母親，或許對這一刻早有預料，艾蓮妮則惶惶不安地走向養母。亞歷克西斯的手風琴再度奏響，母親斯派羅則與艾蓮妮伴隨著音樂創作徐徐起舞。這時，悽婉的旋律渲染出一種物是人非的情境，也充份烘托出四個人既複雜又對立的內心世界。

在自己回鄉後沒多久，村子遭受山洪，居民們只得再度遷至別處。該處伴隨的是一段被拉長的手風琴曲子，音高蒼白無力，凸顯現代人在遷徙途中的困苦與淡淡的悲傷之情。

只不過，卡蘭德若真正為該片創作的樂曲只有三首，劇中多次響起的手風琴音樂創作多半是它們的奏鳴曲。那些曲子時而歡快、時而平淡、時而悲傷、時而肅穆，從中所流露的感情總是透著一股直擊心靈的力量。

《哭泣的草原》是西奧·安哲羅普洛斯所主演的馬其頓四部曲的第一部。編劇曾在拍完《永恒和一日》後造成了卸任的念頭，但在六年後的某日，他不幸寫到了《希腊三部曲》的企劃案，只好才有了整部偉大的影片。

《永恒和一日》 海報

當艾蓮妮返回現實生活中，又從姐姐口中獲知了關於女兒的消息。她冒著危險前來找尋，最終卻在他們自己那座已經破敗不堪的舊新房子中發現了女兒，她奮勇奔向女兒優格斯。這時，四周的山洪不停湧動著，由手風琴與多種不同打擊樂器共同奏出的配樂沉重而悲傷，艾蓮妮面對女兒的屍體忽然大哭哀嚎起來……那一刻的配樂中，不但流淌出一個男人的悲痛與恐懼，更更讓人在恍惚中聽到一個少數民族的哀傷與無聲的痛哭。

為該片配樂的卡蘭德若是馬其頓文學知名音樂創作家，她的音樂創作大多根植於馬其頓本土人文，並經常採用各式各樣民間打擊樂器與管絃打擊樂器共同彈奏。其音樂創作風格常常呈現出一種哲思與發展史的厚重感，同時也不乏對於現代馬其頓人思想世界的觀照。

當艾蓮妮與亞歷克西斯為脫逃母親的控制逃亡到某一小城，亞歷克西斯因而結識了一幫流浪歌手。這天，他被邀請觀看自己的表演，亞歷克西斯從兩條坡道走向一幢廢棄的平房，艾蓮妮則在上面朝相反的方向返回。此時，自己隔著一堵牆回頭看了一眼彼此間，一小段肅穆而傷感的手風琴配樂再度響起。劇中這一故事情節不論是場景還是音樂創作，都預示著了自己後來的分離。

她為《哭泣的草原》所創作的音樂創作，從某種程度上而言，就像莫里康內的音樂創作之於《黄金三镖客》，它們在非常大程度上成就了整部象徵意義不凡的影片。

電影中第二次發生手風琴的彈奏，是在艾蓮妮誕下雙胞胎後被接回來中的這時候。她坐在窗戶同亞歷克西斯互訴衷腸。在聽完情人的一番深情表白後，她忍不住輕聲抽泣起來。此時，較慢悲傷的手風琴樂聲亦如泣如訴。它更讓人對艾蓮妮苦悶的內心深處感同身受，也為女主之後曲折的宿命埋下了伏筆。

時光飛逝，亞歷克西斯遠渡重洋去到英國追求音樂創作夢想，艾蓮妮被當地官兵們拘捕判刑。一兩年後，她被釋放時卻被知會情人已犧牲在戰場，她與亞歷克西斯的雙胞胎女兒也不知所終。在此種悲痛的打擊下，艾蓮妮顯得憔悴不堪。她躺在長凳上囈語不斷。此時，一陣陣熟識的手風琴樂聲傳入她的耳邊。她坐起來跑出門前找尋這陣聲音，姐姐也跟隨她走進門邊，音樂創作聲頓時戛然而止。這或許暗示觀眾們，剛才這段音樂創作只是艾蓮妮的幻覺。由於在影片中，這首樂曲出自於亞歷克西斯之手，因此，該處的音樂創作既表現了艾蓮妮對於亞歷克西斯的悲傷之情，也製造出一種無比悽婉傷感的故事情節氣氛。

很多影片溫暖人心，很多影片愉悅人心，而一部偉大的影片常常直擊人心！《哭泣的草原》便是這種一部影片。

亞歷克西斯重新加入到流浪歌手的隊伍，又因受到作曲家馬庫斯的器重贏得了去英國的機會。亞歷克西斯在初次拜會馬庫斯時，他以手風琴彈奏了一首歌他們的樂曲。旋律輕快且飽含激情，不經意地傳達出亞歷克西斯內心深處對於未來的渴求和音樂創作夢想的激情，而影片也通過這段音樂創作將故事情節慢慢推至了最高潮。

如果說每位影片大師都有一名屬於自己“繆斯”，那么，音樂創作家艾蓮妮·卡蘭德若則能稱作西奧·安哲羅普洛斯的“音樂創作繆斯”。

只好，哀傷構成了這部影片的感情基調，而讓此種感情得以充份表達的是編劇對於表演藝術敏銳的感知和犀利的攝影機。特別是影片配樂，它在內心深處引起的波瀾更是久久無法平息。

在整部電影之後，她早與該片編劇戰略合作過數部影片，其中《雾中风景》、《永恒和一日》和《尤利西斯的凝视》也贏得無數粉絲的鐘愛與讚譽。

編劇西奧·安哲羅普洛斯曾這種形容卡蘭德若的配樂，稱她的音樂創作是影片裡沒有流出來的血。這是一句對於影片配樂的高度讚頌，而從該片全數配樂與影片的密切關連上看，編劇所給與的評價絕非誇大其辭。

影片《哭泣的草原》部份取材自馬其頓古希臘神話《俄狄浦斯王》，它講訴在1919年的沙俄戰爭時，斯派羅帶著家人和養父逃難到一個馬其頓村子。養父艾蓮妮與女兒亞歷克西斯相識，但斯派羅卻在丈夫逝世後欲娶養父為妻。只好，為的是逃出母親的跟蹤，在動盪不安的歲月裡，這對情人開始不斷逃亡……

影片以艾蓮妮的情人死於戰場，女兒互相殘殺的悲劇開頭。但在史詩般的敘事和極具意境的攝影機下，影片所表現的又不僅僅是個人被時代裹挾的宿命，更是重現了一個少數民族的悲劇史。在人類文明意識中，男人與農地都是孕育出心靈的主體。因此，從這種角度上來說，影片裡艾蓮妮多舛的宿命象徵著整個馬其頓少數民族的宿命。劇中，艾蓮妮的每一次痛哭，都像是這片農地在遭遇蹂躪與摧殘時的哭訴。

攝影機一轉，已是亞歷克西斯返鄉為母親舉辦的喪禮。片尾處艾蓮妮被接時的那首悲傷的樂曲，又一次飄蕩在這片村子與湖泊的上空。艾蓮妮與亞歷克西斯站在木筏上，神色肅穆，水波倒映著倍受蹂躪的現代人的身影。在音樂創作與鏡頭的完美融合下，觀眾們也漸漸被沖走在一股深深地的哀愁中。