《怒火重案》：怒向何方？棕色的網與極寒之城

正如呂良偉出演的姚sir一來就肯定他的偵查能力，但提醒他要靈活圓滑地和上級領導同僚朝夕相處。姚sir和譚耀文出演的阿寶幫助他只須要做個順水推舟的人情，但是邦主固執刻板、有點兒孤立的形像基本確立。

伴隨動作場面升級，電影還很巧地把邦主和阿敖的關係逐漸強化，一次次較量，反倒又揭開兩人的糾纏。最精采的是單車追逐打鬥，把場面設計和鏡頭剪接可說是近幾年酷炫之最，所以個別地方的確已經脫離真實感。

阿敖是《怒火重案》的心靈人物，顯著比過去陳木勝經典作品許多臉譜化反面配角要更成熟。像吳彥祖在《新警察故事》演得不差，但阿祖的配角透著未成熟的孩子氣。之後劉德華演過《新少林寺》反面配角，也是一種標籤化的野心家。而《扫毒》裡三兄妹後面“誓要去，入刀山”，中間因生死抉擇而反目成仇，儘管周潤發表現勉強令人信服，但好與壞的來回轉換仍然有點兒搞笑的香味。

《怒火重案》為邱剛敖鋪墊了令人反感的前史，還能理解是對2019年那部大獲成功的《小丑》致敬，那也是出於反感和理解角度下刻畫的一個嶄新的小丑。

相似雙雄較量啊，複製黑化警務人員啊，原先在港產動作片實在太多太多。在復仇的公路上，兜兜轉轉就是糾纏在如果當年是邦主去跟蹤小混混，會不能和他一樣被誣陷入獄，踏上一樣的公路，此種程度太膚淺。

編劇將原本打算刻劃一個人生十分瀰漫在困局和棕色的邦主，最終通過拳腳闖蕩企圖徹底擺脫或救贖。經過成龍一腔正氣地反轉，實際很多違反最初想要拉近現實生活的人物刻畫，張崇邦的怒漢形像除了打架鬥毆無往不勝外，整體家庭生活美滿，有一幫得力部下，甚至獲得許多同僚力挺。不滿的上級領導也並沒有怎么發生在他面前，哪裡有“怒”的感覺？最後邦主的配角有點兒遠離了觀眾們，即使顯著太理想化，完全很不港味的感覺。

無論粵語版還是國語版，劉德華都原聲帶現身，這一次邱剛敖的演出的確達至一個更讓人驚喜的高度。

似乎編劇對阿敖配角的理解，就算他是一個要死的反面角色，也有著非常大反感的。令阿敖顯得如此瘋狂和悲哀的，似乎並非勁敵張崇邦，而是他背後的環境，無情而令人心寒。

只不過張崇邦向飛虎隊開火被審問，和阿敖當年被法院審判還是有區別。這一場戲非常故意，促進作用像是一種呼應，讓邦主體會到阿敖當年絕望和被迫作出非理性行徑的感受。此時，數百名同事闖進來說情也很故意，除了要張崇邦闡明內心深處稍稍煽情外，只不過張崇邦還是能獲得很多同事欽佩和信任，人物性格基本算是獲得完滿。

阿敖等人的過去，和《男儿本色》對吳京等人的刻畫有點兒接近，也是行動過程中遭人背棄，接著通過復仇與正面警員造成交集。其實阿敖等人本就是警員，還幻想通過盡職盡責地努力，在升職之後充分發揮更大熱量抓盡壞人。

都曉得成龍的文戲充分發揮非常有限，張崇邦較為五大三粗的性格已經算是貼合他。除此之外全靠身兼動作指導，設計許多精采場面填補他對人物刻劃不夠的地方。比如說深入城寨找出僱用阿敖的猛鬼兄林國斌，以少對多，突出重圍。那場戲真的要比之相近的《追龙》城寨戲，無論火熱感和張力都出眾很多，自然而然刻劃出警員面對群情洶湧劫匪的憤慨感。

對於一個親歷香港電影一路垮掉，對港片努力奮鬥一生的陳木勝而言，最後這一兩年內心深處的感觸，所謂“怒火”，更何況並非是一句內地市場的衝擊下大勢已去那么輕鬆吧。

那么，邱剛敖的墮落黑化是有一個讓人反感的前史，但他後來的所作所為，過分的復仇又變得不可理喻。客觀上，那個配角儘管有一定深度，的確有很大侷限性。

隨著時代經濟發展，大量云云一切眾生感覺都慢慢迷失和心冷，而且那個城市形象顯得一片混沌。自然而然，所有人都不滿意，所有人都憋著怒火。

假如檢視對阿敖等人法院上的審判，觀眾們能看見邦主的確沒有撒謊，提問作證時也想說明阿敖動武的必要性，其實法院不理睬事情來龍去脈。邦主沒有機會為阿敖等人求情，引致對方身陷大牢。當時阿敖正面臨升職，張崇邦關鍵時刻的表現就算是公正無私的，也被阿敖視作蓄意，甚至帶著戒心的，導致宿命逆轉。

由於特殊的發展史，原先是充滿著東方傳統的人情社會，後來下層被習慣實行西方人文，崇尚洋氣，催生充斥這種良莠不齊和裡外對立感。多少就是歷來港片中，底層人物常常不滿下層企業界或官場的一種根本原因。

今天《怒火重案》中邱剛敖的復仇之路是明線，隨著故事情節數次閃回，又一層層揭開他為人轉變的暗線。很多粉絲都感覺到，在一兩年前那場解救霍先生刑事案件前後，許多重要章節多少有蓄意留白，引人猜想的感覺。

三、關於主題之怒。

很多觀眾們已經發現，從人物造型和劇中主動趕赴警員局報警一幕，多少有向《黑暗骑士》致敬的香味。但阿敖無論如何都並非小丑，即使小丑的內心深處沒有“恨”那個概念。《黑暗骑士》也沒有我們動作片定性的黑白分明，即使蜘蛛人原先就誕生在黑暗之中，他是同好警員有戰略合作，可他並並非正大光明的警員，而且得了一個騎士的外號。

上層警員親臨一線，常常充滿著江湖氣，邦主、標哥、阿敖當年都是這種，與上級領導不和，被當槍使，被設計出賣，以致於港片的主人公基本都是那些人物。

通過閃回，甚至還能看見邦主和阿敖的關係也較好。他為人正派，對同事關照，原先也是能夠獲得阿敖好感和欣賞的根源。

過去談港片四處是所謂黑幫現像，儘管仍然還在許多故事情節裡上演，實際早已經並非衛星城的主流。陳木勝編劇實際敏銳抓住了現實生活的癥結（至少比《拆弹专家2》此種現實生活得多），由於電影的商業娛樂基調，只能把許多思索很流於表面的點到為止，所以原本這也不想是這種一個娛樂片編劇深入探討的東西。可能將僅僅出於對這座衛星城的關切，出於對過去港片輝煌的摯愛，他做了他們的許多考慮表達，只是誰也沒想到，這竟然會是最後的一次。

就《怒火重案》而言，邱剛敖等屬於被黑暗職場誣陷的一大批人，而張崇邦等是與貪汙墮落的高層難以調和的一大批人，自己都有一腔“怒火”。

無論阿敖等人遇害，還是邦主對高層的不協調，甚至姚sir、阿寶對上級領導的圓滑世故，警界高層幾乎是傳統港片不滿“官氣”的模式化重現。

中間兩層姚sir和阿寶等人態度搖擺，充滿著不確認，可能將還是好的，也可能將隨時拉開距離，包含邦主也不例外，好比開頭阿敖對邦主當年的人生軌跡就心懷批評。

而且修道院的終極對決，不但是對吳宇森影片的致敬，阿敖即便面對圍上來的警員依然高調聲稱：能認輸，但是決不認命。他以死在聖心塑像的形式告別世界，同樣有編劇主觀的寓意。

張崇邦，影片中基本都叫邦主，愛用拳腳說話，個性優點是不圓滑。

阿敖不斷脅迫和要脅邦主，比如說將其丈夫與前上司司空傑一同用炸藥威脅，重現了《新警察故事》裡頭甄子丹和楊采妮之間的一幕，引致邦主的宿命遭受當年阿敖相似的被調查審問。

假如再回頭看後面姚sir、阿寶對邦主的抨擊，反倒感覺成了一種幌子。實際上邦主和姚sir，阿寶此種中層同事的關係並不多差，邦主僅僅看不慣巴結高層。

二、半成品小丑邱剛敖。

阿敖就是依靠劉德華的詮釋才使那個配角吸引人，比如說他的暴戾凶悍，他的委屈怨恨，他的陰險深邃，完全是一個極其炎熱的行屍走肉，他就像是等著和最終的仇家同歸於盡。

一、怒漢張崇邦。

再比如說他和大白鯊等部下的關係都較好，全劇除了公事，並沒有多少和同事私交的戲。通過邦主單獨闖城寨找尋猛鬼，當碰到危險，大白鯊等同事及時發生，巧妙地表演了自己相互很默契。

儘管價值觀念很老套，但陳木勝編劇即便保留許多表達，總會考慮許多新的東西。正如他數次遲疑，為什麼港產動作片真的完全落伍和過時了嗎？通過《怒火重案》，從邱剛敖的誕生，從對小丑形像的模仿，從對現實生活環境的顧慮，做為環境大背景的這座島城，大多數觀眾們都必須略有覺悟了。

那個配角前期鋪墊的固執和呆板，在許多人眼裡不懂變通，實際最後形像企圖昇華，某種意義就彰顯鐵面無私的功能。當然張崇邦並並非神，而且惟一一次過火行徑所犯朝飛虎隊開火的失誤。這是故意製造的瑕疵，對刻劃邦主同樣並非貶抑，恰恰強化做為正面人物的既鐵面，還有情。

劇中警員牽涉上中下四層，高層出鏡極少，基本被否定，雖然看上去任達華客串演出的首長賣了張崇邦24半小時人情，似的沒有那么更讓人不滿，只不過那個人物的發生依然是給主角施壓、限定最後期限，屬於製造麻煩的對立面。

邦主沒有參予追捕王焜的行動，導致姚sir的死，同時一段動作戲烘托對立面阿敖的現身。為數眾多警務人員被殺，蒙面悍匪“黑吃黑”，邦主展開調查，漸漸與昔日同袍阿敖展開交戰。

通過短短的數次回憶，把他從過去的正面形像過渡到狂暴惡魔，或許很多觀眾們難以輕易理解。即使故事情節的立足點明晰他是復仇，但過程中他又遠遠超過通常理解的復仇，凶殘瘋狂，很沒有底線。按說以阿敖等人對警方行動的熟識，包含出眾的頭腦，最後的故事情節走向不致那么混亂和荒謬。

《怒火重案》中，企業界和警界全成為三大主角的共同敵方，而三大主角之所以敵對，甚至能說是被幕後的黑手所撥弄，其實觀眾們很氣憤地稱作“宿命的欺負”，表面上富商霍老闆娘和警界司空傑都被邱剛敖殺死，但實際上，無論邱剛敖還是張崇邦，都曉得難以觸及其本質，內心深處的怒火根本難以平息……

為什么張崇邦做為警員會那么偉光正，連做人的種種瑕疵，到最後還是讓人看見就是警員必須堅守的產品品質，他代表了捍衛這座衛星城的底層警務人員，是充滿著理想美感。即使可能將許多同僚已經習慣規範化的僵硬和麻木，便是許多電影中很多警員被觀眾們視作愚笨，許多枉死（有很多是無辜，也有一些是純粹的蠢）。真正忠於職守的警務人員常常並非被誤會和打壓，或許就會在一些債務危機中被推至反面。而且澳門影視製作長久以來，許多動作片主要人物都變得很棕色。

歷來對陳木勝編劇打鬥片都有許多“燃炸”的讚賞，過去或多或少是針對場面包裝來說。這一次看完全劇之後，大多數觀眾們都必須感受到，人物和故事情節必須沒有那么直觀單純，為什麼陳木勝將人物武裝衝突完全聚焦在警員那個應用領域？

開場戲就將配角的優缺點都呈現出了：和丈夫與後輩姚sir在親情和友情方面都算鋪墊，不幸插入枝節——在飯局上喝天價茶水，呈現出他對圈中高層與富商的立場。

關於陳木勝編劇最後的遺作《怒火重案》，像複製了許多傳統港味打鬥警匪驚悚片的各色臺詞，老調彈得極歡暢麻溜，絲毫無法為現階段頹敗的影片行業帶來多少粉絲口中的“燃”和“炸”。但是，觀眾們的確清晰地看見陳木勝編劇在擅於的類別應用領域絕非沒有任何思索和探索，比如那一處過去稱作東方之珠的島城，會在現實生活中可能將成為漫畫書世界裡頭的哥譚嗎？會在某一天誕生純惡的小丑嗎？

我們能理解獲釋之後的人生目標就剩下報復，既報復當真有仇的人，也報復抵擋他的一切人。而且對抗幫派王焜，仇殺姚sir，殺害司空傑和張崇邦丈夫，以打劫商業銀行的形式順便對抗霍老闆娘……包含團隊內部做錯事的人也不能手軟，而且才提及：“就算牽連弟兄，耶穌基督也不給面子。”

可從觀眾們角度看，邦主那個配角過分被主創人員偏袒，真的不免有許多反效果。實際邦主設定的夾在兄妹反目成仇，警務處誤會，與管理體制格格不入種種儘管老套，但也能人物內心世界略有探索的方向，結果統統被成龍一通直觀粗暴的動作戲消化掉了。

阿敖那個配角確實可以從管理制度和現實生活，執法尺度和情理邊界線等等，包含迫不得已的沉淪種種方面將配角深挖開拓許多，可惜出於電影上映，出於娛樂化的俗套，劉德華最好的一次人物刻畫最終只能如此。

小丑的氣質原先是超越了通常程度的惡，比如說他會試圖設計將執法者的哈維·丹特搞成雙面人，小丑一直把蜘蛛人視作相互須要的“鏡面”，對配角的理解和刻畫是完全相同的層次。但是，陳木勝這類傳統港產驚悚片編劇在技術方面是很出眾，自己常常只看上構思一些創意設計，並不太注意豐滿配角，而且傳統的港片癥結非常倚重女演員的演出充分發揮。