話劇·對話｜《推销员之死》編劇專題講座回顧:一個悲劇英雄的書寫

林奕也和觀眾們分享了許多能夠感受到威利·洛曼生活的瞬間——普通人會經歷的瞬間。“我第一印象很深，有一天早上，夜深了，我在做案頭工作，從專業角度而言這是一件幸運的事情，但只不過也經歷了很多差勁、傷痛的事情，一樁一樁都擺到眼前，真切感受到的並非傷痛，也並非憤慨，就是疲倦，疲倦到似的一時間整個人直接被壓下去了，一步也走不動。壓下去的時候沒有別的辦法，即使你心靈還在繼續。這時候要卸下擔子，只有返回人生軌跡才可以。”

成為悲劇英雄要得有一個優雅的頭腦，得有一個低廉的屍身。林奕編劇分享了原作者查爾斯·瓊斯一個有意思的定義——“悲愴為現代人帶來的是悲哀、反感、懼怕，而悲劇感除了那些以外還必須是我們思索，帶給我們的啟迪。”這就好比我們看見外邊出現了一同車禍，車禍傷勢的人很悽慘，但他的傷亡是偶然的，並且只能讓人造成對於喪生的共鳴。這只是一個悲愴性的該事件。按照查爾斯·瓊斯所言“悲劇應讓我們察覺到人物原先可以達至卻沒有達至的境地”，悲劇主角經過抗爭，經過努力，經過掙扎，最後沒有成功，走向了悽慘宿命，這才是悲劇，是具備原先可以怎樣防止，卻最終失利的戲劇化該事件。就像那起車禍，假如被告提早發現了危險，他竭盡全力防止，逃上綠化帶，甚至幾次三番躲開，但還是被人擠下來葬身輪軸，那是具備悲劇性的。而且查爾斯·瓊斯給我們展現出的並非一個悲愴或是悽慘的該事件，他給我們的是一出悲劇。悲劇的概念裡頭囊括著抗爭，而悲劇該事件裡，就可能將造成悲劇英雄。”

一上來，編劇林奕就向我們透漏了整部戲的進展——正在“廝殺”中。

排 練 廳

為什么他指出推銷員是最棒的職業？首先推銷員是一個自身最可控的職業：你與否討人喜歡是可控的，與否會說段子也是可控的，威利·羅曼愛說段子，甚至說太多不著邊際的段子，他是一個滔滔不絕的人。他指出推銷員能在很短的時間裡依靠他與否有人緣，與否討人喜歡，與否創建和的社會關係來獲得敬重。他尤其在意的與否受人敬重那個是來自於原生家庭。看劇的這時候能看見。

（點擊照片就可以閱讀）

我們看法較為一致，都指出他是一個“小人物”。觀眾們舉了一個很有意思的例子，就像現在這些上班不願回來的中年人，自己寧願“在車上坐一會兒”，而威利·洛曼就是這種一箇中年人。

|猜你感興趣|

彩排是一個創作過程，林奕編劇說“幸運的是基本上所有主要演員都已經有家庭、小孩了，那個很關鍵。”在理解威利·洛曼的家庭困局中非常有幫助。

整部戲主人公威利·洛曼由呂涼出演，片場成員也是不折不扣的老戲骨。“那個戲從開始落地彩排到現在始終在一個層面上，始終在‘廝殺’，我們都在互設圈套，試圖把對方/多方往他們的圈套里拉。我在做編劇闡釋時，我們頻頻點頭，我以為我們都在我的軌道上。但是薑還是老的辣，等到彩排的這時候，說‘碰撞’我覺得都小了，嗎是相互撕扯。”

那個故事情節寫於1949年，編劇依照片中人物年齡和很多決定性該事件的間隔年份，推斷出電影劇本中所展現出的現實生活必須是1945年，而回憶中的該事件出現在1928年。1928年是威利·洛曼是一個他指出的高光的年份，他的事業並非他的核心，他的核心是身分尊重。他的身分尊重包含值得被敬重的母親，被小孩崇敬的母親。那個戲當中反覆提及的對白：一個被人敬重的母親，受人敬重、討人喜歡的推銷員。

堅信觀眾們在觀看整部戲時，也會即使各式各樣不一樣的人生觀、不一樣的價值觀念、不一樣的環境、不一樣的社會階層，可能會有很不一樣的體會。主播也分享了他在彩排廳觀看的體會——“我看見的並非一場彩排，是一場競技”。

當我們第二次感受到那個人物時，可能會指出他引起了中年人的普遍共鳴，但往深處走，則會看見他做為普通人的悲劇美感，是一個“普通人中具備古羅馬悲劇式的英雄人物”。

掃碼添加“話劇太空站”站長QQ

返回故事情節的主人公，推銷員威利·洛曼。現場觀眾們的問題也多半圍繞威利·洛曼的悲劇性和重大意義，即使那個故事情節是“關於每一個人的故事情節”。在和觀眾們的對話中，編劇林奕和觀眾們也在不斷構築著那個引起普遍共鳴的推銷員形像。就算沒看完整部劇的觀眾們，也能從簡介中窺探一二，這是一箇中年女性困在家庭和生活之間的故事情節。他是一個推銷員，也是三個小孩的母親。林奕編劇拋出問題“我們指出指出威利·洛曼推銷員是大人物還是小人物？”“指出是一個很差勁的，值得反感的人，還是一個值得期盼的人？”

北京話劇藝術中心·戲劇太空站

在小劇場內體驗、交流、傳播和分享

主播“曝料”說，林奕編劇說假如不做戲劇編劇，她必須會去自學考古。即使林奕在創作時能使用“考古式工作法”。她也與觀眾們分享了怎樣用“考古”的思路，對查爾斯·瓊斯創作的經典作品進行發掘。

他甚至是不稱職的母親，一個想當英雄的人不見得會嗎成為英雄，假如他最後沒有選擇喪生，也無法稱他為古羅馬悲劇式的英雄。

正如林奕所言，“這是查爾斯·瓊斯寫的關於愛的故事情節，是愛而嚴禁、愛而無法的故事情節；他們每一人想要愛威利·洛曼，但他們不夠了解威利·洛曼，沒有人真正有能力去愛威利·洛曼。最重要的是，威利·洛曼自己不愛他自己。那個你們會在戲中看見。曾經的《推销员之死》是一個具備發展史里程碑式象徵意義的戲，我們看見的更多的是一個心靈的破碎、一個夢的破碎，而現在的《推销员之死》可以引起觀眾們更多的思索，我們想問為什么。”

此種“廝殺”是全方面的，不但包含情緒感情，也包含每一處細節。林奕編劇分享了一個有意思的譯配故事情節，“電影劇本中有一個英語是‘pull yourself together’，能直接翻譯為控制下你他們換句話說平衡平衡，換句話說冷靜冷靜。原先的翻譯已經很精確了，但我們覺得不夠，只好我們把它校翻譯成了“收拾收拾你他們”，即使他都碎一地了，已經是很不堪的程度了。這幾乎能說是意譯，並沒有去翻它的意思。”

這也是整部戲的有意思之處，中西方的差別也在此彰顯，“在我們體會上看見的是一個母親的身分，《推销员之死》他的疲倦、他的疲勞，只好我指出很自然會發生那位觀眾們所造成的聯想和預設，一個對女兒付出了全數心血的、仁慈的母親做了所有他該做的事情，接著即使工作的疲勞、疲累、吃人的世界，最後走到了那一步。但是等你看那個戲的這時候會發現被整個顛覆掉。”

林奕編劇則指出威利·洛曼“並非一個小人物，他只是一個普通人”，她指出小人物是在夾縫中求生存，去苟活，這兒的小人物是廣義概念上的小人物，而絕非普遍意義上的。編劇林奕也打了一個比方:“絕大多數人像地上的草，像蟲子一樣一直被輪軸碾著滾，碾得扁扁的，他也沒有返回那個輪軸的軌跡，也沒有返回心靈，一直滾到心靈的中止。若是很脆、韌性不夠的一個微生物或是一個粒子就可能將被碾碎了。”威利·洛曼他面對許多夾縫，但他堅持他們的準則，不願意去發生改變他們的姿態，進而失去了一定的韌性，但他確實是一個具備英雄主義美感的人物，就像古羅馬希臘神話裡為人類文明竊取火種的大英雄普羅米修斯，他很清楚地曉得波塞冬是不容許給人類文明火種的，而他卻敢於打破那個規則，希望給人類文明竊取火種。倒並非說威利·洛曼是為的是這種美好而抗爭，但不苟同現實生活，渴求打破枷鎖，他也如這些古羅馬希臘神話中的英雄人物通常，奮勇與宿命拼搏。

8月7日至22日，熱烈歡迎我們來到音樂廳，體會一個跨時代“英雄”的悲鳴。

7月中旬的某一週末，北京戲劇藝術中心藝術劇院的舞臺短暫地轉交一場閉門交流會。距《推销员之死》開演嚴重不足三個月，編劇林奕從繁忙的彩排中趕到，和觀眾們一同談了談她想表達的一個推銷員的喪生。

推 銷 員

而種種感悟與發掘融入到創作中，形成了本次嶄新版本的《推销员之死》。林奕重新認識了威利·洛曼，也希望通過本劇給觀眾們帶來新的思索和體會。

話劇·對話 | 300十多年之後，這一場與《红楼梦》的對話

我們將話劇、創意設計、產品、生活、空間相得益彰

（QQ號：SDAC_PlayStation）

悲 愴 和 悲 劇

導 演 與“考 古”

那個戲始終在“廝殺”

小人物 or 普通人 or 英雄