「盛夏未来」：恨一部影片很容易，但愛一個人很難

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一向擅於拍懸疑片和推理片的陳正道再拍青春片，竟然很能讓人耳目一新。

她看似嚴苛、毒舌，但通過換座席一場戲卻也表露出了那個老師通情達理，認同小學生的另一面。

而且，在深入探討LGBT題材之後，我們不妨先來看一看整部影片做為一部青春片究竟有哪些可取之處。

她直至音樂會才表露他們從高三開始就單戀鄭宇星，不見得只是即使她之後都沒有勇氣，而是之後可能將連她他們都不肯確認此種感情究竟是什么。

《盛夏未来》的公映不僅讓一片死寂的暑期檔重燃活力，同時也帶出了一堆爭論。

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理解了電影想說怎么樣的青春議題，也就能理解編劇對LGBT元素的立場了。

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在人物頭上減少可供解讀和揣測的細節，就能有效的多樣人物的感情層次，配角的行為邏輯也就能站得更紮實了。

1.會寫，能寫，愛好寫寫寫。

Ming不論是男是女都其實是鄭宇星曾經討厭過的一個人，他討厭Ming憑什么非得是因為他是一個男人或女人呢，他分明討厭的是Ming做為一個歲數比他大的弟弟/妹妹，一個出眾的DJ的氣質。

可能將編劇他們都未能徹底知道，這種的處理方式並無法強有力的證明鄭宇星最終學會了怎樣愛一個具體的人，不接受、不淡然面對那個人的性別和取向，那么那個愛的對象也就很難具體。

討厭陳辰，就算他可能將一時難以理解此種討厭算不算真愛，但至少是很純粹的對一個具體的人的討厭。

他太懂他們這些驚悚和推理方面的天分該怎么轉接到青春片上了。

兜兜轉轉分析了這么多，只不過就是想說， 不糾結於Ming究竟是男是女的爭論，只不過就是該片編劇最希望觀眾們撕除的標籤。

比如說郝蕾出演的父親。

比如說姜文拍《阳光灿烂的日子》，關鍵的並並非馬小軍最後能無法和巴塞羅那在一同，而是巴塞羅那能否幫助馬小軍成長。

而且，興許最好的辦法是索性連那些欲蓋彌彰的信息圈套也通通擦去，乾脆利落地拋出一個同性之戀的主題。

相關《盛夏未来》嗎一部LGBT電影，女主猛追男同的故事情節設計與否合情合理的爭議在影片上映之後就一直沒有斷過。

《盛夏未来》也一樣在關注那個問題。

再比如說，老師那個配角。

當電影交待出陳辰辰雙親已經再婚，只是為的是兒子中考而繼續說謊時，我們也就更能理解郝蕾出演的那個配角是有多么的糾結和不自由。

LGBT元素所以是整部影片想要深入探討的主題之一，但卻並非最重要的。其本質上，《盛夏未来》還是一部認真的在思索青春其本質的青春片。

你還從該片中看見了什么？

英語片頭裡從不用her/she來代指Ming，但真正上場時的Ming卻又是一個全副武裝、雌雄莫辨的形像，也由不得觀眾們對整部影片有這么大的爭論了。

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假如要看甜疼真愛故事情節，整部影片很有可能讓觀眾們沮喪，即使它拍的真愛戲委實是太過分內斂了。

表面上是一個對兒子過於嚴苛，不認同兒子個人隱私的典型中國父親，且還是一個有外遇的中年婦女。

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許多這時候，撕去現實生活中現代人內心深處的標籤，要比撕去一部類型片中人物頭上的標籤要難得多的多。

那個人物不致迂腐不講理，但也並非一個能徹底為的是孩子們的荒謬行徑豁出去支持自己的英雄。歸根到底，雙親和同學等小角色在《盛夏未来》中呈現出來的最大個性就是真實、具體。

從一開始譴責兒子愛情，到後來不願意兒子離婚，這其中的人物轉變看似是父親的朝令夕改，實則預示著父親在他們的情感生活中所經歷的非常大內心深處掙扎。

2.稿件要求：以你的聰明才智，看幾篇我們的發送，心底指定有數。

三個人從互生情愫到假戲真做，都幾乎沒有什么轟轟烈烈的真愛壯舉，有的只是猶豫和試探，是證實他們的行為合理之後才敢踏出一步的小心翼翼。

鄭宇星一直不太能較好地分清楚他們究竟是因為討厭爵士樂才討厭Ming，還是倒回來，是因為討厭Ming才討厭爵士樂。

和許多80後，90後的小孩相同，整部青春片只不過講的是00後少年兒童的成長困局。

好的青春片從來就不想逗留在只拍許多唯美大學校園緋聞的趨勢上，做為一個類別特點並不強的次類別影片， 呈現出少年兒童配角的自我貧乏、自我尊重和成長才是青春片存有的最大象徵意義。

真愛也好，友情也好，在青春片的範疇裡都必須要為的是人物的成長服務。

而去標籤化，就是整部青春片想要深入探討的最重要的青春研究課題。

陳辰爸爸這種的大人尚且很難看清楚他們真愛的其本質，更別說鄭宇星這種一個小女孩了。

電音、短視頻等既是鄭宇星們努力真的自我尊重的過程中找出的嗜好，同時也是自己避開外部世界的種種問題的兩層保護殼。

直至一剎那，她才從父親即使軟弱遲疑而失利的感情實戰經驗小學會了堅強面對他們對鄭宇星的真愛。

其實，還真不知道現如今的社會輿論環境和審核環境容不容許有這么直面自我的表達。即便，樓下的《青蛇劫起》為的是拍青蛇與白蛇之間的緋聞，也仍然不得不大費周章的去設計一個修羅城，還吃力不討好地遭到一片征討。

某種程度上而言，該片的LGBT元素，只不過也是電影要表達的青春成長主題的一部分。

陳正道他們的解釋是， Ming僅僅是一個對美好事物的象徵，是一個代表著青春期探索的記號，這等只好把Ming的性別和鄭宇星的性取向設計成了薛丁格的貓，似是而非，曖昧不清。

但電影不止一次的表現郝蕾在家庭和真愛之間的遲疑掙扎，她的此種掙扎甚至直接促進作用到對兒子的基礎教育上。

編劇不斷地設置軍長和男女主人公之間的對立，又不故意標籤化雙親軍長的形像，只不過就是要逼著鄭宇星和陳辰能更坦誠的面對他們，知道他們真正須要的是什么。

事實上 ，電影更在乎的是深入探討和把玩真愛主題本身，它不斷地去對三個青年的真愛狀態做拆解，讓他們在和同學、學生家長的博弈中一點點地認清自己的內心深處。

直至陳辰的發生才讓他意識到他們的生活可以有另一維度的可能將。他對陳辰造成好感能夠讓他在一定程度中將電音和Ming之間的關係搞好區分。

1.不白拿，有稿費。對脾氣我們就將約稿進行究竟。

2.滿足第一點萬事好商議。

電影給觀眾們留了足夠多的空間，去從同學和學生家長的視角理解自己的真實想法和遭受到的具體困局，儘量地撕掉類別片為某一的類別人物貼上的標籤。

不直接交待Ming的性別可以理解為是為的是能夠很好地過審，但在小細節處設置這么多混淆視聽的雙性戀思維則變得很多畫蛇添足了。

所以，該片也的確有太多自相矛盾的地方，比如說Ming的海報上是一個女生，而鄭宇星想讓Ming吃陳辰的醋又顯著是一個很中二的雙性戀邏輯。

而陳辰也一樣，直至親眼見證了父親和王哥哥的情感，她就可以理清楚他們究竟是嗎討厭鄭宇星，還是隻是想和父親慪氣。

真愛的對象從來就並非某一的族群，而是具體的、活生生的人。電影幾乎沒有牽涉許多相關LGBT族群的社會議題，也無意於大動干戈地為的是維護LGBT族群在國內的生存空間而大聲疾呼。

這批網生代少女更容易找出他們討厭做的事情，更能大大方方地表達他們的想法。 但同時也更須要在紛繁複雜的信息洪流中認清他們。

真愛，在整部青春片裡起到的促進作用，是為的是幫助主人公成長，鄭宇星對Ming的愛原本就涵蓋了太多青春期的曖昧與不確認。

她可以即使小學生談戀愛劈頭蓋臉的責罵小學生，也會即使鄭宇星的情緒興奮而快速意識到他們可能將說重了。同時她也會即使校方的決定而不得不幫著校方要求三個小孩休學。

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能說，母子之間的對立關係是全劇表現少年兒童叛逆的最重要的兩條故事情節線。但恰恰是因為編劇在這條線裡講清楚了父親的動機，而且此種叛逆不僅沒有淪為標籤化的標新立異行為，反倒成了母子二人和解，兒子最終正常的促進不利因素。